馬俊營
(華東師范大學 美術學系, 上海 200241)
基于大學生自主創新的漆藝課程實驗設計
馬俊營
(華東師范大學 美術學系, 上海 200241)

結合漆藝的特點以及華東師范大學美術專業的現狀,設計了漆藝課程實驗方案,在教學實驗中緊緊圍繞漆藝實驗創新教學這個核心,按照藝術學科培養人才的規律,通過設定漆藝作品賞析、團隊合作、文本方案制定、作品制作、作品展覽、作品研討等六個環節強化學生的體驗過程,采用注重互動式教學、合作式教學方法,運用多元的教學課程結果評價方式,注重培養學生自主學習、主動探索的能力,鍛煉學生分析問題、解決問題的綜合能力,從而為學生的自主創新創造條件。該實驗方案訓練了學生的感悟能力、賞析能力,培養了學生藝術研究和創新能力,激發了學生的學習興趣,從而使課堂實踐教學成為學生自主創新的起點。
漆藝課程; 實驗設計; 自主創新
培養創新型人才是大學肩負的歷史使命,大學生科研能力的培養不僅有利于提高學生的創新能力和實踐能力,促進學生的全面發展,而且是建設創新型國家的需要,是高等教育的重要培養目標。對于藝術類學生而言,創新教育是藝術的生命和創作的源泉,沒有創新藝術就沒有了靈魂,加強對學生創新意識和能力的培養是美術教學的核心工作。在目前的高校美術教學中幾乎所有人都在嘗試創新,那么到底該如何創新?如何在美術創新教學中避免由蘇派教學轉向西方現代派教學?如何在美術創新教學中不會迷失自己?其中比較關鍵的是找到創新教學的著力點。
漆藝術是中國古代文明的一個典型代表,從新石器時代的朱漆木碗,到秦漢時期的繽紛漆繪,再到元明清的瑰麗漆雕,我們可以看到中國古代漆藝術絢麗多姿的神采風貌和成熟輝煌的發展軌跡。中國漆藝作為充分體現中國人創造智慧的一種獨特藝術形式,承載著中國人的審美觀念和文化品格,參與建構了中華文明的燦爛歷史。然而由于各種原因而導致中國近現代漆文化的斷層和漆藝術的沒落,隨著近些年漆藝術家的共同努力和推動,高校逐漸成為中國漆藝術傳承、創作、振興的基地,為中國漆藝的發展作出了重要貢獻。然而,我們依舊在路上,當代大學的漆藝教學絕不僅僅是學習傳統技藝、借鑒日韓和越南的漆藝研究成果,這是從事當代漆藝教學的教師們所達成的一致觀點,但是,高校漆藝教學創新的著力點在哪里呢?
就我校的漆藝實驗教學而言,關鍵是解決好技法傳承與變革的關系、漆藝與其他藝術門類相互影響的關系、教師主動傳授與學生主動探究的關系,并最終歸結為基于大學生自主創新的教學實踐。
縱觀中國當前的高校漆畫教學,由于教學環境、生源質量、師資力量等條件所限制,主要存在以下兩方面的狀況:
1.1 偏重傳統技法的傳承
目前國內有條件開設漆藝專業的院校主要集中在福建、廣東、四川、江蘇、北京等省市,這些省份的高校得益于良好的漆藝傳統資源,不少漆器廠都在這些地方,雖然不少漆器廠在90年代由于經營不善而倒閉,但是當地老百姓對漆制品有一定的接受度,有一批擁有絕活的傳統漆藝師傅,正是基于此種優勢,漆藝專業優先在這些地區開設起來,并且像國油版雕一樣是專門招生漆藝專業本科生,同時由于漆媒材的特殊性決定了很多作者需花費較長時間研究漆性及由漆引發的表現技巧。這些院校的漆藝教育也是沿用培養“漆藝匠人”的方式,從自制漆工具,到涂漆、裱布、刮灰、打磨、撒粉、固粉、推光……繁復的工藝過程樣樣不能少。著力于打造科班出身的漆藝家。所以這些院校也就比較重視學生對漆藝傳統的學習和傳承,從而使每位學習漆畫藝術的作者都自覺接受“漆藝傳統”的洗禮。
同時也正是由于中國傳統漆藝這一整套完整的制作工藝流程,導致了在現在的教學中,我們有意無意地人為劃定漆畫教學與其他學科教學間的隔離,也出現部分作品工藝制作到位而藝術品質不高的漆藝作品。
1.2 偏重材料的創新和拓展
1980年代初,漆畫作為獨立畫種開始登上中國畫壇,中國漆藝術開始了在現當代藝術語境下的新的探索,迎來了歷史發展的新篇章。進入21世紀以后,中國美術家協會成立了漆畫藝術委員會,在不到10年的時間里,連續舉辦了兩屆全國漆畫展、兩屆全國漆畫學術提名展、四屆全國漆畫高級研修班、以及三屆廈門中國漆畫展和多次全國性的漆畫研討會,再加上一些地區性的漆畫展,這些活動都有力地促進了我國漆畫事業的繁榮。全國多所高校均以各種形式開設了漆畫、漆藝課程,在教學條件比較艱苦的地方,不少師生和漆藝作者開創了不少新的方法,聚氨酯、685、地板漆、甚至油畫或水粉畫上再罩染化學漆和大漆,這些方法在條件不具備的情況下做做是無可厚非的,甚至也許會為中國漆藝的發展提供某種創新的可能。
但是我們也不能不看到這種無奈之舉實際上也是缺乏自主創新的環境及相適宜的方法和途徑。如何在當代的漆藝實驗教學中進行自主創新呢?
目前國內院校漆藝課程的安排除了部分漆藝專業學生的教學以外,普遍比較短,一般為5~8周,每周1或2次課程,在如此短的時間內該如何合理地安排課時呢?
一般而言,漆藝教學有三大塊:① 漆藝作品賞析、② 漆藝技法的練習、③ 漆藝作品的創作。通常我們在教學中往往會將三者割裂開來,常規的做法是第一節課是作品賞析,緊接著安排技法練習,最后運用技法練習的結果來做一件漆藝作品。這種做法是學生可以完成一件漆藝作品,教師可以掌控教學的節奏。但是卻也容易造成學生學習以后過了幾個月就將所學的東西還給了老師。為什么呢?因為我們沒有充分地將漆藝融入他的藝術思想中,沒有真正被學生吸納。
那么我們如何才能夠使學生真正學習到漆藝,并融入其思想呢?在教學中我們進行了適當的改革和嘗試:詳見表1。
2.1 合理安排課程計劃
從表1看出,我們在教學內容的安排上將作品賞析貫穿始終,從而不斷強化學生對漆藝作品的認知,尤其是對漆藝作品進行分類評析,并結合學生的不同專業背景和興趣進行恰當地引導從而進行有效嫁接。
當然本課程的教學中第一階段中的中國傳統漆藝技法學習和第二階段中的現代漆畫技法學習也可以根據教學周的長短進行調整,可以將此部分與第三階段的當代漆藝作品創作進行結合,根據學生的創作類別進行分別指導和專項練習。

表1 華東師范大學美術專業漆藝課程安排
2.2 注重學生自主學習、主動探索能力的培養
由于漆藝課程在華東師范大學美術專業的培養方案中分別屬于專業必修課和專業選修課,教學的對象是來自油畫、國畫、觀念繪畫、綜合繪畫、雕塑、公共藝術等專業的本科生和研究生,所以在本項教學安排中,我們比較注重從學生自身的知識和專業背景出發,與學生一起設定不同的學習目標,而非一刀切。同時我們的漆藝教學比較重視將漆藝語言及理念傳授給學生,使學生在以后的藝術創作中多一門可選擇的藝術語言進行藝術表達。
在課程的安排上我們強調要將漆藝語言融入到個人所做作品中,并且作品要延續學生個人作品的特點以及各工作的專業方向特點,要求學生創作1或2件漆藝作品,立體作品、空間作品、平面作品等形式不限。
這樣的要求有兩大好處:① 學生學習時不會誤以為進入新的領域就束手無策,讓學生的創作思路和學習進一步延續,從而為學生放下包袱,積極主動地探尋漆藝語言創作條件;② 教師可以在學生完成創作思路的基礎上比較純粹地解決漆藝語言和作品賞析的教學,能夠集中有限的時間將藝術創作的效果達到最大化,從而在學生的創作思維中打上漆藝語言的烙印。
2.3 注重互動式教學、合作式教學方法的運用
漆藝創作前期是一項腦力活,到了后期就是一項體力活,所以在教學中我們采用的是按專業或趣味相同的同學間進行分小組(2人為一組)、合作式教學,在合作式教學的過程中我們主要強調3個方面的合作:
(1) 在創作方案定稿過程中的合作。在作品方案的過程中,第一步是讓所有同學都拿出一個大概的方案,并講述創作思路,然后匯集到一起與教師一起討論并確定最終的一個方案,最后按照確定的方案進行分別準備制作材料、進一步修正補充、查找相關資料、制定預案。
(2) 在制作過程中的分工合作。在制作的過程中由于對材料的不熟悉、對制作方案的備注和修正、對作品的加工完成,所以在工作中每一小組的成員需要進行分工合作,具體而言就需要有人專門對所預想的效果和技法進行探索、查找資料、做小稿實驗,有人對制作方案進行文案整理和修正,同樣有人要對作品制作的工序和進程進行把控和安排。
(3) 在作品展覽及研討會時分工合作。作品展覽需要考慮作品的安置環境、燈光照射、作品解說,研討會的重點在于闡述小組作品創作意圖、實施過程、方案修正、作品呈現、創作思路梳理等,所以小組成員需要對各項工作進行分工合作。
2.4 教學課程結果評價的多元化
目前比較通用的課程結果評價是根據學生出勤情況+平時作業+最終考試作品的情況來判定學生成績,相對比較客觀,尤其是能夠保證學生出席、并且也能使學生對最后的作品比較重視從而比較認真地完成作品。
但在本項課程改革中,我們主要考察小組團隊的綜合表現、個體在團隊分工中任務的完成度,作品最后的展示效果以及研討會的發言和個人創作文案整理情況綜合考評。以此一方面充分發揮每個個體的長處,使個體的特長在群體的互動中相互影響,相互促進;另一方面可以擴大教學效果的輻射面,使擅長理論、擅長操作、擅長演說的各專業同學各顯其長,并在未來的藝術實踐中將在漆藝課上的所思所想、所學所用向學員四周的人群輻射。
這種多元化的評價方式的核心在于注重對學生綜合素養的培養,創新意識和團隊合作意識的養成,這也是當代藝術教育的培養目標所在。
3.1 順應藝術學科培養人才的規律
華東師范大學美術專業秉持現代藝術教育的先進理念,以現當代藝術為教學和培養方向,以培養我國現當代創造型藝術家和藝術教育家為目標,主要有美術學、繪畫、雕塑與公共藝術三個專業,每年招收本科生60人,其中美術學20人,主要培養美術師范生;繪畫專業20人,繪畫專業設油畫、國畫、觀念形態、綜合繪畫四個工作室,自大二開始20人分別進入四個工作室培養,雕塑與公共藝術專業20人,主要培養城市雕塑、景觀規劃、園林設計等方面的人才。
漆藝作為師范生的必修課程和其他專業同學的選修課,一般安排在大二或大三開設,時間一般為5~8周。漆藝課程面對的對象是來自各類工作的同學,如何讓這些具有不同專業特點的學生在漆藝課堂上有所學、有所用、有所益,這是我們一直在探討的問題。正是基于這樣的出發點,我們開展了本項課題研究。而在本課題研究的設定上我們拋開各種繁雜要素,緊緊抓住了漆藝語言這個核心,通過設定漆藝作品賞析、資料查找、文本方案制定、作品制作、作品展覽、作品研討等六個環節進一步強化學生的體驗過程,促使學生對漆藝語言的感悟和體驗的進一步升華,從而使學生在未來的藝術創作中能夠將漆藝語言作為藝術創作的語言之一。
3.2 能夠充分調動學生學習的主動性
漆藝課程面對的對象是來自各工作的同學,如何讓這些具有不同專業特點的學生在漆藝課堂上有所學、有所用、有所益,這是我們教學的核心,在以往的教學中,我們偏重于強化漆畫、漆藝與其他畫種和其他藝術樣式的差異,要求學生按部就班地完成我們所限定的教學目標,所做的作品確實吸引人,但是在制作過程學生往往會因為漆過敏、打磨的辛苦等各種原因而無法堅持到底。
在本課程的改革中,通過小組合作的方式、人員輪換、集體協作可以確保每一件作品都能夠較順利的完成;同時每件作品由于是結合自身創作也能夠確保學生有足夠的創作動力和熱情,調動學生學習的主動性。
3.3 能夠鍛煉學生分析問題、解決問題的綜合能力
國外大學的教學特別強調教與學,以提高學生自主學習能力為目標,在教學和考核的過程中充分體現“以學生為中心”的教學理念,盡可能多地給學生提供動手、思考、演講的機會和與實際問題相結合的機會。
在本項教學改革中我們同樣重視對學生邏輯思維的訓練,教師在教學過程中循序漸進地引導學生思考和分析問題,每一個小組的成員自己探尋解決問題的辦法,從而培養學生的創新和實踐能力,通過教師引導、學生自學能夠更全面、更深入地將知識消化吸收。學生從中學到的不僅僅是知識,更多的是鍛煉如何分析問題、解決問題的能力。
3.4 能夠使課堂學習成為自主創新的起點
目前不少大學的課堂教學都是自成系統,每位老師完成自己的份內之事就是完成了工作,隨著各項直觀的考核標準的評判,致使我們的教師在上課時會有意識地將每一門課簡化為某幾個知識點,所以只要學生掌握好某幾個要點,教師的任務就完成了。這種標準化的教學雖然明確了,但是對優秀人才的培養、尤其是創新人才的培養卻是遠遠不夠的。
3.5 學生作品參展成功率有顯著提升
本次漆藝教學創新實驗改革正好碰上第二屆上海漆畫展舉行,參加本次教學實驗的學生共計40人,完成作品30件,經初選送往上海市參加評選并最終入選26件,與上海市第一屆漆畫展相比,在參展人數和作品數量均有較大提高。
“授之于魚不如授之于漁”的古訓,促使我們在教學改革中不僅強化要授之于魚,更要授之于漁。教師在進行課堂教學實踐的設計時,不僅僅要考慮如何指導學生完成一件作品,也要考慮如何讓學生掌握完成有自己想法的作品的方法和途徑,更要考慮如何讓學生掌握進行不斷創新實踐的思想和方法,從而使課堂實踐教學成為學生自主創新的起點。
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The Experimental Design of Art Course for College Students Based on Independent Innovation
MAJun-ying
(Fine Arts Department, East China Normal University, Shanghai 200241, China)
In this paper, based on the characteristics and status quo of lacquer art majors of East China Normal University, an experimental scheme is designed in the teaching experiment course of lacquer. The lacquer art experiment teaching focuses on the core innovation and personnel training, and meets with the discipline of art law. It can strengthen the student experience through six steps i.e., lacquer works appreciation, teamwork, text planning, production, exhibition, investigation. and focuses on interactive teaching, cooperative teaching method, the teaching results by using multiple evaluation methods. It also pays attention to the cultivation of students autonomous learning, active exploration ability, trains students to analyze and solve problems, so as to the students' comprehensive ability of independent innovation to create conditions. The experimental scheme trains student's comprehensive ability and appreciation ability, cultivates students' artistic research and innovation ability, and stimulates students interest in learning. Thus, classroom teaching practice of students becomes a starting point of independent innovation.
lacquer art curriculum; experimental design; independent innovation
2016-03-01
上海市教委學校藝術科研2015年度項目(青年D29); 2014年度華東師范大學教學改革與研究項目(NO.12)
馬俊營(1980-),男,河南南陽人,碩士,講師,中國美術家協會會員、上海市美術家協會漆畫工作委員會委員,主要研究方向為漆藝創作與教學。
Tel.:13917124751; E-mail: majunying221@126.com
G 642
A
1006-7167(2017)01-0173-04