淺談中職素描課程訓練的理念與方法

王歡

摘要：中職院校的素描既是學生造型能力的基礎，也是藝術設計基礎的一部分，在藝術設計專業中的作用十分重要。因此，中職院校必須意識到素描教學的重要性，在明確教學任務的基礎上，將教學目標、教學內容和教學手段有機結合起來，實現中職藝術專業的素描教學適應當今的社會發展的實際需求，從而培養出有創新、有方法、有技術的藝術設計人才。鑒于此，本文對中職素描課程訓練的理念與方法進行了分析探討。

關鍵詞：中職素描；教學方法；專業要素

【中圖分類號】G712

一、素描訓練在藝術設計中的作用

由于設計者要在進行藝術設計之前，先將自己的想法以草圖形式展示出來，甚至需要繪制效果圖。而這就需要設計者具備一定的藝術文化素質和較扎實的素描基礎。

設計者的藝術文化素質不是天生的，是需要專業的訓練和培養的，是長期的藝術實踐和學習形成的。首先，素描就是設計與藝術的基礎，素描重視的是線條、比例、透視、節奏、明暗等，這些要素有助于提升設計人員的形象思維能力。其次，在設計者面對可視物體時，于大腦中反映出線條和面的組合圖像的過程，是需要素描訓練來達到的。設計者的素描創作過程，不僅是再現素描實物的過程，而且包括了設計者自己的情感和表達方式。在素描訓練的過程中，設計者的觀察能力、空間思維能力、想象能力和素材積累能力等都潛移默化地得到了鍛煉。如果脫離了素描的訓練學習，只是通過電腦設計，那樣設計出來的作品就沒有內涵，沒有審美情趣，沒有價值。只有設計者認真地感受生活并熱愛生活，才可能在設計中融入自己的感情，激發創作的靈感，從而設計出好的作品。

二、中職素描課程訓練的理念與方法

美術類中職學生一般要學習幾何體素描、靜物素描、石膏素描、人物素描等不同的練習種類。然而，基于大多數中職學生較低的甚至為零的美術基礎，如何引領學生成功地掌握這幾種門類的素描技巧，畫出基本合格的素描作品，是廣大職校美術教師苦苦探索的問題。筆者在多年的中職素描教學中，對此作了一定的思考和探索。

1、強化比例透視，把握素描調子

比例是物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積等諸方面的比較。不同的比例關系會形成不同的感覺的美。在素描教學傳授比例技巧時，筆者總結出觀察與表現比例關系較好的方法，即先抓住相比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，這樣就可以確定任意一個復雜的比例關系。

在靜物素描中，每一個物體本身就蘊含著一種比例關系，這種關系較之石膏幾何體要復雜得多。在素描中要正確處理這種關系，就要經常用比例關系來約束自己。通常，在這個環節的教學中，學生容易“走過場”，因為往往教師在評價一幅作品時花了很大精力在畫面效果上，很少照著所擺放的靜物來評價。只要比例關系誤差不是特別厲害，教師一般都不會將之作為重點去分析。因此，長此以往，學生在靜物素描中也就忽略了比例的重要性，直到進入石膏頭像或者人頭像練習，才發現形總是不準，比例總是失調。這一道坎邁不過，有的學生就逐漸對繪畫失去了信心，甚至認為素描實在是太難了，凡此種種，肇因都在“比例”。

2、學會整體協調，對比修改調整

素描訓練中，教師要引導學生在涂明暗調子時牢固樹立整體的觀念。從本質上說，大量的素描訓練就是在錘煉和提高學生對復雜的形體、色調的理解與駕馭能力。一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體是空洞的、不真實的；然而，沒有整體的局部，再精彩、再深入也是毫無意義的。作為教師，應該讓學生明白，素描之目的不僅是練就一手“好活”，更重要的是培養觀察事物的“看法”和藝術思維的“想法”。做不到這兩點，素描教與學也就失去了本真意義。為了實現真實的描摹，筆者以為需要做到以下幾點：一是要表現物體的質感。質感是物體本身的材質所形成的物理表象，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤、美麗或丑陋各自不同的感受。素描中，要注意觀察物體紋理的呈現規則，通過線條有序的排列，用揉擦、涂抹、點、刮等多種手段去表現紋理的質感，從而實現視覺的真實感。二是要加強對比效果。對比表現在多個方面，線條本身的粗細、長短、曲直，圖形的大小、方圓，光線的明暗、強弱，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤。對比形成反差，反差生成視覺沖擊力。三是要做適當的藝術處理。素描教學中，要引導學生把對形象的認識提高到藝術形式美的高度來觀察，發現其中的形式美感、形的力度感、節奏感和秩序感，講解和示范清楚點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，以藝術的處理引領藝術的教學。

3、用好線條語言，做好構圖安排

線條是繪畫藝術中最有生命力、表現力和想象力的活躍元素。素描，是一切造型藝術的基礎，素描教與學，在運用造型語言的過程中，務必更加注重線條之運用。例如，輔助線本是幫助造型的輔助工具，是塑造形體時的假設線，實際中根本不存在。但是如果不借助輔助線之力，將對象畫得對稱又會很難。而且，在構圖上，也會用到輔助線，借以快速、準確地確定好構圖的位置。因此，素描教學中，教師應該不惜花大力氣，著重幫助學生把握輔助線的作用與運用。

構圖是對畫面內容和形式做整體性的考慮和安排。構圖應當在幾何學原理的基礎上，在變化中完成統一。教師在素描構圖教學中應該突出立足于三要點，即畫面主體物之位置、非主體物之位置及其與主體物之關系、畫面組合位置與物形之關系。在教學中，畫面主體物之位置是構圖的決定因素，決定了畫面的樣式。將寫生對象的主要部分置于其中任何一點，便可以獲得較為滿意的構圖形式。

4、擇吸收西方素描教學經驗，激發學生創造性

在美術素描教學中一味地采用石膏、人體寫生，比較單調，學生也會覺得乏味，因此，老師要適當地借鑒國外素描教學中的方法。例如，在造型方法教學中，就可以將畫面中的點、線、面、黑、白、灰等抽象的元素進行單獨的組合訓練，在人物造型中多注重運動形象的把握和心理意象的素描。在靜物寫生中，將平常用的瓶子、水果換成桌子、椅子這些線條明晰的物品，讓學生更好地把握空間層次。

結束語

總之，中職素描教學與訓練還有很多可探討之處，要上好素描課，關鍵在于從實踐中不斷探索和交流學習，找到較好的學習方法和途徑，開展有針對性的、循序漸進的訓練。

參考文獻

[1]劉晶.論中職動漫教學中學生“創新意識”的培養[D].魯東大學，2014.

[2]朱國君.成長記錄袋在中職校班級管理中的實踐研究[D].福建師范大學，2014.

[3]劉妍晶.國內手繪課程教學體系研究[D].南京工業大學，2014.

[4]石江惠.中職美術素描課程教學的改革策略分析[J].美與時代（中），2014，12：36-37.