唐時期敦煌壁畫的寫意性

陳獻輝

摘要：敦煌藝術承載著無數先輩們的智慧的結晶，不僅僅是簡單的線條勾勒與色彩暈染的視覺圖畫，它滲透著歷史文化，融入了人們虔誠的信仰。民間畫工們用智慧和才能揮灑筆墨寫出了反映人們情感與思想的精神領域。唐時期的時代精神繁華中洋溢著幸福樂觀的情懷，壁畫藝術更是水乳交融，空前的燦爛輝煌。

關鍵詞：敦煌壁畫；唐時；寫意

J218.6；K879.41

中國傳統文化源遠流長，博大精深，凝結著無數的先輩們認識世界的無窮智慧，是他們留給后人的極其豐富、彌足珍貴的寶藏。我們汲取中國傳統文化的營養，為以后的發展提供精神動力、支持。

敦煌是一座承載了千年歷史的宏大藝術殿堂，它把歷史宗教文化凝固在了一起，散發著崇高而優雅的人文氣息。藝術與宗教都是通過情感而產生的精神性產物，敦煌藝術不單單只是視覺圖像，它也是作為許多人信仰和虔誠的靈魂圖騰。敦煌壁畫是壁畫藝術輝煌的代表，利用塑造形式和圖畫形式表達人類情感或思想的一個藝術領域。壁畫的制造者用智慧和藝術才能、精湛的技藝把哲理深奧、神秘抽象、枯燥乏味的佛教經典史跡簡化，變成通俗易懂、生動有趣的故事，啟發、感召、引導許多人。他們雖然取材于佛經，卻突破了宗教教義的限制，從各方面反映了當時的社會生活，表達了他們對善惡的批判和追求美好生活的熱烈愿望，所以使得這些壁畫，很富于生活氣息，在藝術上也能給人以美的享受。

中國傳統繪畫以意為先，自魏晉時期開始便尚意。寫意，是中國繪畫之精神。現代一部分畫家認為，只要拿毛筆在宣紙上任意揮灑即為寫意。只重“草草”而不重其“意”看似淋漓痛快，實則沒有精神內涵。真正的藝術關鍵是看藝術家是否把握住自己關注的事物，通過畫筆表達出來的情感，并注入了深層次的精神和文化。寫意之真價值不在是否是草草之筆還是工細之筆，而是藝術本身內在的精神。

提起中國歷史盛世，首先想到的璀璨唐代。由于唐時期政治開明、思想開放、經濟發達，人們有更多的精力和熱情去創造精湛的藝術。他們對各種外來的藝術采取兼容并收的態度，使得各種外來藝術源源不斷地流入中華大地，與中國的民族藝術水乳交融，各種形式的藝術空前豐富多彩、大放光明。這個時代也是中國佛教藝術最燦爛的時代，是佛教的鼎盛時期。而佛教以藝術形象來宣傳思想的理念從印度傳入中國后，與中華優秀的傳統文化相互融合，到唐代也發展到極致。唐時期的壁畫藝術更是隨時代精神賦予壁畫以人的思想感情比之前代更多，在那佛國人間的凈土中，洋溢著幸福樂觀的情懷，激起無數虔敬與親切的情感。壁畫中充滿著現實主義精神和世俗化的特點，體現著藝術的公眾意識與傳播功用。

壁畫制作者以自己內心世界的感受賦予畫面的顏色，用和諧的色彩真誠精神表現樸素、典雅、凝重、華貴、燦爛、絢麗，描繪的是一種超越塵世的世界，但流露出的是充滿著熱烈而歡樂的人間情感色彩。消滅了自然的因素，完全是一種主觀有意識的色彩，他們把永恒的祈求、幸福的憧憬，融進了其和諧的色彩中。他們完全拋開物本身的規律，只為表達一種精神世界的無限運動和張力。

魏晉南北朝的壁畫人物偏于柔美秀麗的形態，主要用鐵線描；隋唐時期的壁畫人物則趨于博大而崇高的境界，線條已非常成熟，鐵線描、蘭葉描都發揮到出神如化，自由奔放的地步。線的變化運用表現出壁畫的氣勢磅礴和精美柔麗。唐代的壁畫，總是涌動著一種健康、明朗、蓬勃向上的意境。豐滿圓潤、健康壯美、現實意味較強的造型躍然壁面。特別明顯的變化是比比皆是的菩薩已完全世俗化、女性化。考究起來，比當時的張萱、周昉筆下創作作品更早。如敦煌322窟南壁說法圖，第133窟南壁、第220窟南壁、第199窟中的中的眾菩薩形象以及榆林第25窟和西千佛窟中的各種體態豐滿、形態生動的菩薩形象。唐代敦煌壁畫的造型受幾個方面影響，（一）是佛教觀念及由此而支配的題材內容。（二）是唐代人物美的理想模式。（三）是現實生活的影響。唐代敦煌壁畫造型呈現的理想美，依然根植于現實生活的，它是唐代傳統文化和精神內涵所特有的造型意識，它的氣勢、韻律、意趣、情態，都是唐以來畫家們深邃情感與現實生活熔煉出來的藝術產物。

佛祖兩旁的眾多的菩薩形象的安排乃是唐代說法圖構成上不同于前代的新的特點。如第220窟東壁的維摩變和南壁的西方凈土變已出現了比較復雜的圖像形態。前者，維摩與帝王及臣僚形象同處一圖中，可知畫家徘徊于現實與幻想之間，打破固有形態；而后者，則以宏大而繁復的場面展現了一個富有動感的、幻想的佛教天國世界。畫面下端舞者翩翩，飛帶飄揚，周圍樂者撥弦吹奏；中端水榭呈現，其下碧波蕩漾，寶蓮盛開，異珍點綴；上端則是飛天舒展，祥云繚繞。這是唐代佛教壁畫一個非常經典的樣式，盛唐和中唐大都沿襲了這一樣式，但是后來明顯大大發展了初唐這種樣式風格。可以感到其構圖宏偉，空間自由，在巨大的畫面上從整體到局部控制得非常自如，渾然一體。如第112窟的南壁的反彈琵琶圖和南壁西側的金剛經變，其中舞者的動感似乎經、驟然加強，身姿搖曳多變，樂隊操著箜篌、阮咸、箏、笙、笛經及拍板、鈴鼓和鑼等樂器分列兩旁，但個個卻姿態橫生、神采飛揚……整個畫面激揚著一種歡暢熱烈的節奏。中央兩位舞者顯然是節奏的中心，飛旋環繞著他們的舞帶仿佛將我們引入如醉如癡的極樂世界。這是一個三角形構圖，是一個將所有舞者、樂隊形象朝向高高在上的佛祖簇擁而成的三角形構圖，強烈的幻想思緒帶動畫家和觀者的意境升華。

畫家無論是畫花鳥、山水、人物都是為了表現美，表達自己的情感，即所謂性情，在佛教信徒看來，石窟里的雕塑、壁畫，都是其對佛的一種崇拜，藝術創作是他們對宗教信仰的載體。然而在畫家眼中，那些佛教繪畫體裁卻是他們表現情感的載體，畫家把自己關注的事物，想表達的思想依據有形的物象創造出來，來反映創造者內心世界。敦煌壁畫的構思，使人進入洞窟之后有一種進入神圣的殿堂之感，一幅故事畫，扣人心弦給人美感，給現實中的人們凈化心靈，給藝術創作帶來活力。

參考文獻：

[1]《敦煌石窟藝術概論》鄭炳林 沙武田甘肅文化出版社

[2]《中國敦煌壁畫全集》天津人民美術出版社 段文杰 主編2010-6-1

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[7]《六朝畫論研究》，陳傳席 著，天津人民美術出版社；