從電影《春風沉醉的晚上》談小說到電影的意象化改編

趙力坤

摘要：文學作品的電影改編是中外電影史上的重要現象之一，從文字到影像的呈現方式也為中國電影市場注入新鮮的活力。一直以來，電影市場存在著高票房與好口碑良莠不齊的現象，今年3月1日實施的《電影產業促進法》讓中國電影有法可依，在這樣的背景下分析小說改編電影的前景市場具有現實意義。本文從傳統文學中尋找精華，選取了郁達夫先生的小說《春風沉醉的晚上》和以該小說為原型改編的同名電影，解讀了電影與小說間的良性互動關系，加深了人們對原著小說的理解。

關鍵詞：小說；電影；意象化改編

郁達夫先生的小說《春風沉醉的晚上》的主人公是失業閑居在滬上的作家，郁達夫先生筆觸鋒利，圍繞“我”每夜睡不著便去大街上散步的異于常人的特質展開講述了一個略帶悲傷的故事，也許孤獨感對那個時代而言是介于生存以外，生活以下的部分，人們談理想就像在災荒之年渴望精神食糧一樣顯得奢侈。

小說中的“我”在貧民窟中居住，在沒有稿費缺少生活來源的日子里，主人公體會到了他在搬離上海租界之前，不容易體會到的四季更替和歲月無聲的流動。令人不禁聯想到同類型事件的村上春樹小說《眠》中的女主人公，她在日復一日的扮演家庭主婦的角色，因而身心俱疲，她的失眠可以被理解為女性對自身的覺醒。

1923～1924時代背景下的上海，各股勢力盤踞，形勢錯綜復雜，人們自顧尚且無暇，讀書自然成為了可望而不可及的事；另一方面，“我”的破棉袍子作為小說中的重要道具，貫穿始終。在春光正好的時候，主人公以“大約春光已經老透了吧”作為理由，用稿費買的新衣服換下了“愈來愈沉重的破棉袍子”，讀者以為棉袍將會就此被擱置。但到了夜晚，“我”又站了起來，換上了白天脫下的那件破棉袍子，吹熄了蠟燭，去屋外散步。正如郁達夫筆下的“我”：一個為了生活操心的知識分子對棉袍幾次穿上脫下的過程，我們從人物性格中缺失的部分能看出，人們是不能夠或者說是不愿意看清自己的。[1]作為時代的見證者，讀者也缺失了一種承認時代是悲涼的并且吶喊出心中所想的勇氣。

想用“靈魂伴侶”來形容小說《春風沉醉的晚上》中的“我”和香煙廠的女工。兩個同樣孤獨的人給彼此以慰藉。“我”渴望聽到別人的故事，看到陌生人的善意。僅一墻之隔的“二妹”孤獨了太久，同樣需要為自己的心事尋找心靈的出口。歷經長夜痛哭之后二妹仍要在第二日清晨去到她所痛恨的工廠上工。

電影《春風沉醉的晚上》是婁燁在沉寂了五年復出之后第一個作品。這部電影的亮點之一是：觀眾期待知道婁燁在被塵封雪藏之后最想說的是什么。同性戀與三角戀等特殊題材的講述，也許觀眾看到最后猜不透婁燁本人是否更支持片中所講述的同性戀愛。這些亮眼的因素也使這部作品多了些戲謔意味。

在電影中，生活在邊緣的人們生活空間狹窄潮濕，在對男同性戀這個群體的表現上，本片并沒有像《非誠勿擾》和《立春》那樣用戲謔夸張的筆觸作文章，至少從鏡頭語言和畫面風格上非常寫實。影調奠定了影片的基礎，全篇色調以沉穩的灰色基調為主，這與故事的悲劇色彩相符。但過度的灰色反倒顯得影片太過壓抑，電影中兩位男同性戀者的確以傾聽的沉靜狀態中，念出了郁達夫書中的一段文字。這證明電影從小說改編而來的痕跡仍然存在，我們可以猜測是電影的編劇渴望被看到就某種意義而言他忠于原著的，我對小說用詞印象最深的便是“黃狗”二字，用語平實，電影屏幕上出現了并無特殊美感但還算排列整齊的文字，我終于等到了期待已久的婁燁在影片中對郁達夫風格的嘗試：郁達夫寫作，不從社會或政治身份的角度來描寫人物或是簡單將人物作好壞之分。

在灰蒙蒙的晚春，姜誠還是像影片開始時那樣，和女友一起讀一段郁達夫的散文詩，隨影片節奏的推進而出現在影片中不時穿插的短詩和古詞，讓筆者尋覓到了郁達夫的影子。細節是這部影片的成功之處，看不到南京商業區的高樓林立或是壯闊山河的城市景觀，大多被隱沒在陰霾后面，而納入婁燁視野的，是下關區落后的街道、集市，逼仄的房間和陰暗的小旅館，青島路上的舊書攤，混亂的古堡酒吧和秦淮劇場，幾乎全是手持和自然光，看不出明顯的后期雕飾的痕跡，婁燁用細節堆砌了南京春天那種難以言說的臟兮兮、灰蒙蒙的濕氣。女性觀眾要理解一個男人對另一個男人的愛情很難，一個男人和一個女人之間的愛情為什么就容易被理解，解釋的太淺顯也就索然無味了。

從紙上春秋到夢中星河，無論是作家或是導演，都在歷史的變遷中堅守著他們心目中的“理想國”。電影對小說的改編是世界電影史上一個普遍而重要的藝術現象，小說與電影分屬不同的藝術形式，但它們的互動性讓指尖上流淌的文字轉換成影像時仍保留著美感。通過分析電影改編的優缺點為今后文學文學名著的電影改編提供了理論依據。

參考文獻：

[1]龔俊杰.何為“春風”、何為“沉醉”——郁達夫小說《春風沉醉的晚上》新解[J].名作欣賞，2011（29）.