對國內一些紀實攝影作品創作畫面的表現是否具“真實性”的思考

圖文｜郭燦輝

對國內一些紀實攝影作品創作畫面的表現是否具
“真實性”的思考

圖文｜郭燦輝

大家知道，好的紀實攝影作品的表現都離不開“真、善、美”的完美表達，特別是相對新聞紀實類攝影作品中第一要義的“真”是最根本的。因為這類作品你稍不留心游離開了真實，就會無法讓人取信了。然而一直以來，國內攝影紀實類一些作品的畫面，表現在這一方面的一些現象卻讓人產生疑惑。筆者從事文化館攝影藝術輔導創作崗位的工作兼地方攝協事務，從涉事群眾大文化攝影和職守促專業攝影創作、提高創精品意識這個工作層面，所接觸和了解到的就有如下幾種情況讓人琢磨，這里把它們提出來，意在和大家共同來探討一二。

一、由隨意數碼處理帶來的問題

主要表現在創作中相對一幅照片在其拍攝完工后，為了提高畫面的情感訴求力，抓住觀眾的眼球，隨意按主觀意愿用“PS”手段將畫面四角的影調壓暗或將畫面里自認為次要的元素影調通通地壓到暗處，人為的創造一種氛圍，用以突出畫面中的主體，不分散和沖淡觀賞者對作者欲表達畫面主題的思維。這種方法的確一時能取得意想不到的功效，因經這樣處理的畫面，其整體影調和由此產生出的場景氣氛給人的視覺效果就顯然不同。因其相應帶來觀賞者應對作品的審美情感的流露就會明顯有所不同，特別是作品在表現那些貧困災難題材時，這手法近乎就是一種強加了作者個人意志、從畫面上做的“煽情”！ 顯然，若將這樣“煽情”的作品拿去發表或參賽的話，自然會得其優勢。其實這手法固然好使，不過私下想來這與紀實攝影的本質要求卻是相悖的。記得我國第十屆國際影展評委之一、臺灣攝影家周鑫泉在評展時談過這樣的一個觀點：“攝影的功能是反映真實，攝影就是要去表達真實，攝影要去印下歷史的痕跡，這才是它的根本功能……，至于對攝影師技術的要求，就是能夠表達出現場的真實感，能夠傳遞拍攝環境的氣氛，技術要足夠表達現實。真正的攝影是紀實，真實是必要條件，真實也是紀實的訴求原則”。該屆另一評委唐·謝夫談到真實性時也說：“我們關心的是它是否準確而完整地告訴我們一個真實的故事——即使那是一張好的新聞照片，它的感情方面仍應該保持中立”①。 相對所提出來的情況，你對拍攝到的自然畫面的加工潤飾動作，無疑是故意加進了額外的帶著個人情感的注釋，這與我們通常不同攝影者在拍照時常會采用或局限于自己看事物的角度去構圖取景、這樣帶個人主觀色彩去傳達事物的情形，所直接給觀眾和讀者帶來的影響，應該還是有所區分的。中國攝影家協會理論委員會委員宋崗在他的《新聞攝影作品的評價標準》一文中提出了“一個前提，三個方面”，這個前提講的就是“指畫面內容在本質上必須絕對真實”，還說這是新聞攝影作品在攝制方面的禁區，“即拍攝的時候，畫面內容提倡客觀真實(盡量不干預所表現的新聞對象)，本質內容嚴禁虛構；制作的時候，嚴禁一切可能改變畫面客觀內容的暗房特技或電腦特技”②。這個前提提得就很中肯。試想沒有這樣的前提，業界里這一行當不就會亂套了么？但凡社會實踐中，人們觀察判斷事物往往都是習慣以眼睛看到的為實，而如今有人把從現場拍來的正常光照環境下基于人眼正常視覺的圖片的基本影調都給改變了，這不就等于是改變了被攝事物發生時所處的客觀環境面貌和現場氣氛、乃至還可說很形象地變更了被攝事物發生場景關乎氣候天色的時間狀態而不再是生活原版本的“視覺真實”了嗎？這樣“變臉”的紀實傳媒圖片何足以言其真實呢？雖然現行的紀實攝影在某些方面某個角度上講，一些新聞紀實圖片的入選可能一時過多的片面強調了作品里某項被看重的內容或它所傳達的某些信息，然而即便是這樣，新聞紀實攝影的本質特征從它誕生之日起，早決定了它記錄和傳播被攝事物務必客觀、自然、平實的不可擺脫的特質。一年兩年尚已成過去，繼續一味按自己的意欲加工傳達反映新聞紀實事物，這樣的畫面不說“添油加醋”，就算是“如虎添翼”想必亦不可取。畢竟它不是隨心所欲的繪畫藝術形式。

圖1 《跨省上班族1》

圖2 《跨省上班族5》

圖3 《跨省上班族9》

可事實上，類似這樣處理的作品被入選、發表乃至獲獎的現象多有存在，甚至國展里屆屆都還屢有所見：2015年第25屆全國攝影藝術展紀實類銀獎組照作品《跨省上班族》是個難得的有份量的好作品，偏偏其中有幾張照片就潤飾成這種現象而且痕跡還很重，使照片面目與當時原有客觀世界面目似乎相去很多。其實這幾張照片拍得實在好，作者不去人為壓暗環境，不去下這么重的手筆，相信作品表達的份量并不會減，而且美觀大方，不致如此烏黑斑斑，硬傷畢現（說硬傷是指過渡部份太不自然圓滑，刀砍斧鑿一般，現出了明顯的界限，以至瞟上一眼就可看出來的加工動作）。現在攝影圈內，有人動輒就將畫面進行這樣的加工了，加工后畫面的效果，有的露天下被突出的主體亮度甚至于還超過了天空光源本有的光強度，似乎上天“開眼”，例外為其打開了一盞遠程射燈。第25屆紀實類入選獎作品《鄉親回家壩壩宴》、《舞草龍》、《最后的慰安婦》這方面的手法表現突出，而且壓暗部份到未壓暗的正常部份的過渡也太不自然平滑，不合常理。又如入選作品《棒棒人生》中的浮橋圖片、入選作品《夢游》等等，乃至新近出臺公示的入選中國第16屆國際攝影藝術展紀實類優秀作品《“后三峽”時代的長江百姓民生》等依然如故，還很露骨，畫面都成坨塊狀了。對于這種現象，對照中國攝影家協會與中國新聞攝影學會2013年聯合推出的《新聞紀實類數字照片技術規范》，表面上雖合乎其中未“對畫面構成元素進行添加、移動、去除”的條款，但認真推敲起來，似乎還是與“使用圖像軟件處理照片，不允許對原始圖像做影響照片真實屬性的調整和潤飾”③這一條款有違。這里的“真實屬性”幾個字的含義應該不是膚淺的。而且大家知道，從來天晴和下雨，昏暗和明朗對事對人的反應都是不盡相同的，至少生活中在人所表現出的情緒就有所不同。所以我們是否有必要在這里重申或再行細化這些條款? 俗話說得好“草鞋冇樣，邊打邊象”，這些問題邊實踐邊改進完善，也好使國內紀實攝影創作的路子越走越正，作品的創作手法越來越嚴謹，表現越來越優秀。倘若我們還是抱著毋須太認真的態度，不去考究這一些，那么無形之間就促成產生相反的導向作用。中國攝影家協會每屆專業影展都所希冀的讓評出的優秀作品對全國攝影人有個正確導向的想法和相應采取的措施就會讓人感覺做得不那么完美和得力，至少處這一現象問題上的正能量有待加強。如能像中國攝影報記者張軍在報道第25屆全國影展評選時所說，能“力求讓評出來的作品既經得住評論、耐得住賞析，又能對更多攝影人有所啟發”④的話，這應該是攝影界乃至真正攝影人所追求的真諦。

話又轉回說，這樣來強調，并不是否認對圖片的數碼加工潤飾，相反，完全可以通過現代數碼技法對所拍畫面進行處理，進而在畫面表現形式中灌注你個人對所拍事物的理解和感覺或者臆想。有些作品的畫面就處理潤飾得非常好，極富創意，又不顯得邋遢，即使是虛擬的空間也能傳“真”。不過要是這樣去做了，作品終歸投入藝術類或廣告類來得周正一點，也更名正言順。大家還可大膽地放開手腳，充分發掘數碼技術的潛力和各自有著豐富想象力的超強大腦來推進攝影創作。

圖4 《鄉親回家壩壩宴》

圖5 《最后的“慰安婦”3》

圖6 《棒棒人生7》

二、由多重曝光技法拍紀實攝影作品帶來的問題

圖7 《舞草龍》

搞攝影創作拍到好作品不排除機遇性，然而現實生活里往往不是常有機會都讓你遇著的，特別是對既抓到好題材，同時又拍到“決定性瞬間”，很難有湊到了一起這么好的機會。常常是題材好時場景不一定好，場景好時內容不一定中意。何況還要捕捉到那“決定性”的一瞬。所以好照片難得，理想的作品更是難求。因此，要進行攝影創作，有時只能靠開動腦筋尋找新的表現手法了。近兩年，刊物和影展中似乎一張又一張地出現了采用多次曝光手法創作出的紀實作品。有人解釋多次曝光作法的理由是緣于作品是從“直接拍攝”中得來，畫中各圖元素和影調，都取自于現實生活，真真切切，又想當然的排除了數碼加工之嫌。

圖8 《夢游》

圖9 《“后三峽”時代的長江百姓民生9》

圖10 《“后三峽”時代的長江百姓民生3》

前幾個月，由人民日報社《民生周刊》雜志主辦的首屆“雪野湖杯·我身邊的民生故事”影像大賽三等獎獲獎作品《收割蘆葦的農民工》就充分發揮了相機多次曝光的功用，使得作品被攝事物原本單調清冷的場景經多次曝光后顯得相對“熱鬧”起來。從畫面看去，層疊的圖像元素渲染出了蘆葦交錯叢生、農民工勞作艱難的環境，且畫面里重現出農民工的兩個身影致使勞動場景里的人物也不再覺得太過單一，很有效地表現了主題所要表達的思想，助作品獲得成功。不過在觀賞該作之余卻又讓人思考起來：作為社會紀實作品，這樣的手法應該不在提倡范圍之內。然而它已被影賽評上并獲得了等級獎。還有中國第15屆國際攝影藝術展“女性” 主題紀實類入選組照作品《旅程》全組圖片和非主題紀實類優秀獎作品《太極》全組圖片，都是這樣的創作表現手法。這難道是說對這種創作手法可加以肯定？抑或是相對《太極》“文獻式”、《旅程》“日記式”⑤這類反映人物的紀實類圖片，其表現手法可以寬松對待？抑或還是有別的原因？第25屆全國攝影藝術展紀實類銅獎作品《吾家有女初長成》組照中也有一幅多照重疊合一的作品，表現形式上似還是早期照相館里一張照片拍進多個圖像的做法或經黑白暗房疊放出的效果樣式（顯然也可用如今更省時省力、輕而易舉的PS圖層技法合成），雖然是這種形式，該作作者用它去記錄和表現他那逐漸長大成熟、慢慢有了思想性格和志趣、處這一年齡階段的女兒，也算是恰到好處地迎合了組照作品主題而表現這一時期女兒形象的需要。不過等等這些例子的紀實作品（說紀實作品是因作品都投在紀實類參賽而且又由紀實類專家評委評出）都是用了多次曝光手法創作而成，這在是否符合規范和游戲規則上不排除一時有些令人費解的地方。紀實攝影的主要目的“在于對客體（即客觀世界中存在的人、物、或發生的事件）的視覺形象進行記錄，并用以向社會群體或個體傳播信息，或用作社會檔案文獻資料。基于這一目的，記錄攝影作品必須真實”⑥。而如今要是所傳播的信息和所作為檔案文獻資料的圖片不能按一定時期生活中的原樣呈現給讀者，甚至相對畫面里的氣象、情形，現實生活場景里根本看不到或沒有，而是靠作者依個自意會并用非常手段“描繪”出來的光影圖像，這還能保證是完全意義上的記實攝影嗎？《新聞紀實類數字照片技術規范》中“原則上不允許多次曝光拍攝”的條款難道不包括如此這般的情形？抑或攝影界還真有人提到的類似“寫意紀實攝影”⑦的分類么？倘若真是這樣，那相關的規范和教本還得添加相應的條款和章節來加以明示了。不然這也就只能按攝影界一年半載還沒能徹底解決好的攝影創作的那種“騎墻”的現象來闡釋問題了。

圖11 《收割蘆葦的農民工》

圖12 《旅程》

圖13 《太極》

圖14 《吾家有女初長成7》

三、由作品場景中根本缺少了揭示主題圖像元素帶來的問題

有這樣一幅作品，作者要反映的是老百姓熱愛看地方花鼓戲的鏡頭，也就是攝友們通常都有過拍攝經歷的拍攝戲迷題材的作品。該作品畫面打眼給人的第一印象是點面相襯，構圖簡潔，觀感不錯。作者先是用它標上《入戲》的標題參加由湖南南縣人民政府和湖南省攝影家協會聯合主辦的“美在南縣”專題攝影比賽，獲得二等獎。前年又用它標上《超級戲迷》參加由湖南省群眾藝術館主辦的“湖南省群藝館文化館（站）專業人員技能比武”活動又斬獲二等獎。去年該作還以《超級戲迷》為題入選第五屆湖南藝術節美術書法攝影精品展（見圖15）。該作的多次獲獎入展，按理說作品本身應該是過得硬的了，然而我們面對畫面來讀圖，疑問卻來了：要就事論事地從紀實角度上來講，該作要說是在表達有專指含義的“入戲”或“超級戲迷”什么的，從畫面上去分析，還不能就這么一言肯定的。為什么？一是因為知道有這么一回事的人可以說那就是戲迷；而不知道是一回什么事的人，應該不知道坐在那兒的那些人是干什么的。二是就算他們真是看戲的戲迷，則會因為畫面里根本找不到半點與該處正在演戲看戲有關或相關的圖元素（比如周圍貼有戲劇演出節目廣告道具等）而將置否。并且像這樣的集體場面，在社會上于干各種事情的場合都可能遇見得到，諸如村里開大會、群眾集中看電視現場直播、大家關注亞運奧運會、村民選舉、周末候場觀看廣場電影等等情形皆有可能。從新聞紀實和傳播的意義上講，這不能你顧自標個題說是什么就是什么的。三是因為畫面中幾個打眼一點的人物表情根本不是被戲劇情節或者演員的表演招致來的，估計是被突如其來登上舞臺前沿的攝影者所招致的。這在攝友間有過類似拍攝經歷的人都能解讀出來。且看位列人群前排右側抱小孩的婦女還特意迎合攝影鏡頭在歡快的叫喚，而其它幾個人物的表情則差異很大，其中有關注攝影者行為的，有無所謂的，有冷漠不屑一顧的，貌似興趣中心不一，無有與臺上劇情同步的關聯，作者所謂位列前排的“超級”者，誠然也就是一種形式上的超級了。像這樣的圖片若是放在表達看戲劇的專題組照中還可以得到理解，只以本張單片來表達的話，就會顯美中不足或說有點牽強附會了。所以作為紀實攝影作品還有一個最要緊的要求，簡而言之就是事情要交代清楚。先不去對照專業術語的“五個W”準則，單講新聞紀實攝影真實性包含的幾條要素中，不光要“確有其人”，還要“確有其事”，更要取得“形式真實”和“文字真實”。離開了其中任何一條，就會搞成似是而非。相對該幅作品，想來還是以表現眾生相的藝術類作品形式出現，并標以類似 “等待戲劇開演的村民們”的標題，讓畫面內容和標題文字和諧統一起來，這樣似乎會要相對妥貼一些，作者“超級戲迷”這層“趣味”也不會被抹煞了去。

圖15 《超級戲迷》

圖16 《浙江省遂昌縣大柘鎮車前村文化禮堂內……》

講了這一系話，并不是筆者要小題大做和刻意求全，我們來看看《人民攝影報》2015年12月博覽版登載第23期人物——浙江日報記者儲永志圖片中的一張類似題材的攝影作品，也就會搞明白其中的重要性（圖16）。儲永志的這張紀實照片，可說是一張不用去看文字說明都可基本弄明白是一回什么事的表達到了位的好作品。從這一點上講，紀實攝影作品在表達上應做到盡量準確無誤，易于人們理解。因為終究你的作品是給人家看的，而不是僅留給自己欣賞或紀念的。話說到這一層，記起有位世界名家說過這樣的話：意思是作品從完成脫手之日起，就不再是作者自己的作品了，它是廣大民眾的作品。話里面的意思是說，該作品只有擁有廣大欣賞的民眾才能成就其作品的本身。所以，在這一方面我們又先得明白，不能失去了能解讀作品的廣大民眾……

以上相對幾種現象闡述了很多，分析和評說來自個人的感覺，不一定精準，但出發點應該是善意和對路的。因為“批評是科學，是揭示文學藝術作品的美和缺點的科學，它是以充分理解藝術家或作家在自己的作品中所遵循的規則、深刻研究典范的作用和積極觀察當代突出的現象為基礎的。”（俄國 普希金《論批評》P373）一切都是為了我們大家所鐘愛的攝影藝術，我提出這些現象擺出疑惑來是為了和大家一同探討、進而提升認識，得到解決問題的方法，以求得我們的攝影創作愈加健康發展，我國的攝影事業愈加興旺發達。

注釋：

① 《評委說……》/《大眾攝影》2003年第12期第39頁

② 《視覺維度一第七屆全國攝影理論研討會論文選》第59頁/中國攝影出版社

③ 中國攝影家協會網

http://www.cpanet.org.cn/html/zixun/yejie/20130529/86462.html

④ 《一以貫之重導向求質量促專業》-張軍/2015.10.13中國攝影報頭版頭條

⑤ “文獻式”、“日記式”見《論社會紀實攝影的評價體系》江北戰/中國攝影出版社《視覺維度一第七屆全國攝影理論研討會論文選》第64頁

⑥ 《建設分類評價體系，深化攝影本體研究》王鄭生/中國攝影出版社《視覺維度一第七屆全國攝影理論研討會論文選》第12頁

⑦ 《攝影分類的意義》夏放/中國攝影出版社《視覺維度一第七屆全國攝影理論研討會論文選》第43頁