舞臺劇表演的程式化與創新分析

【摘要】舞臺劇是重要的舞臺藝術形式，歌劇、話劇、舞劇等都可以劃入舞臺劇范疇。舞臺劇的演出需要“程式化”來進行規范，同時也需要與時俱進，不斷創新。本文對舞臺劇做了概述，另外介紹了“程式化”對舞臺劇表演具有的促進作用和阻礙作用。克服“程式化”的弊端需要不斷進行創新，創新途徑包括深入生活、借鑒其他舞臺表演藝術、創新表演形式，通過這些方面的創新，舞臺劇可以獲得良性發展，發揮出獨特的魅力。

【關鍵詞】舞臺劇；表演；程式化；創新

【中圖分類號】J821 【文獻標識碼】A

舞臺劇形式和內容均具有多樣性，其以舞臺為中心，向觀眾呈現戲劇藝術。舞臺劇是一種舞臺表演形式，在舞臺上一般采用“演唱+舞蹈+對白”的形式。和戲曲等舞臺藝術一樣，受時間、地點、空間等的限制，舞臺劇表演對演員、劇本、舞臺設計、燈光等方面有較高要求，這些要素要在舞臺上完美地呈現出來才能給觀眾帶來愉悅的審美感受。舞臺劇有長期的發展歷程，在發展過程中舞臺劇表演形成了一系列程式化的內容，程式化的表演是對舞臺劇表演的一種規范，同時也是舞臺劇表演過程中必然會產生的內容[1]。舞臺劇表演的程式化內容對規范表演、提高表演感染力等方面都有重要作用，但一味強調表演的程式化而不加以創新，舞臺劇的發展將會不斷僵化，失去原有的藝術魅力，不能給觀眾帶來新奇感，阻礙其長遠發展。因此，舞臺劇表演既要追求程式化，同時也要不斷推陳出新，讓舞臺劇永葆藝術魅力。

一、舞臺劇概述

如果給舞臺劇下一個定義，可以將其稱為呈現于舞臺的戲劇藝術。舞臺劇的表現形式具有多樣性，常見的有歌劇、話劇、舞劇、啞劇等，按照內容劃分，又可將其分為喜劇、悲劇和正劇。一部舞臺劇要想完美呈現給觀眾，舞臺音樂、劇本、舞臺設計、造型、舞臺燈光等均需控制到位。舞臺劇的創作來源也具有多樣性，可以是原創，同時也可以根據電影、小說、動漫等改編而來。舞臺劇需要演員來演出完成，因此舞臺劇對演員的要求就更高，要求演員有到位的行為動作、準確的情緒、合理的臺詞等，這樣才能帶給觀眾強烈的震撼，觀眾才可從中受到啟迪、受到啟發。舞臺劇在長期的發展過程中形成了一系列的表演規則，這些規則或規范進一步定型即成為程式化。當前舞臺劇的發展日漸式微，與其他娛樂形式相比不占優勢，這樣的客觀情況也要求舞臺劇在表演中要不斷創新，真正做到與時俱進。

二、舞臺劇表演的程式化

（一）“程式化”的涵義

現代漢語中對“程式”這個詞的解釋是：規定的格式，一定的法式。《管子·形勢》中提到：“儀者，萬物之程式也；法度者；萬民之儀表也。”這些表述都體現了“程式化”的規范性。“程式”最先作為數學領域的一個專業術語使用，表示固定的計算方法，之后“程式化”被廣泛應用到其他領域，泛指經過相對固定的發展過程后逐步形成的固定式做法及結論，作為一種描述性的話語使用。關于舞臺劇表演的“程式化”，我們可以向前追溯，早在古希臘時期，亞里士多德在其《詩學》中曾提出“情節整一說”，這一原則符合古希臘戲劇受時間、地點、舞臺限制的特點[2]。以亞里士多德的相關論述為基礎，歐洲新古典主義時期新古典主義者提出了“三一律”，即：動作的整一、時間的整一、空間的整一”，這一論述對歐洲后期戲劇發展產生了深遠影響[3]。我國的戲曲表演藝術也具有明顯的程式化特點，演員舉手投足的動作都具有一定的程式，包括演員的臉譜和扮相都是程式化的體現[4]。

（二）“程式化”對舞臺劇表演的作用

1.突出人物特色

舞臺劇表演中一般通過人物形象來傳達劇情，將劇目的主題思想表現出來。演員的表情、動作等都會傳達出重要的信息，因此，演員的形象必須鮮明，而鮮明的形象就需要一定的“程式化”。舞臺劇的表演中如果要表現一個反派，在其形象設計中就會運用到“程式化”，反派角色的發型、眉形、臉部妝容等會進行特殊的處理，并且不同的反派在這些方面也會具有一定的相似性。運用“程式化”后演員的形象更加鮮明，觀眾可能只需要根據演員的妝容就能判斷出人物類型。另外，在舞臺劇中表現人物的喜、怒、哀、樂也會運用“程式化”，可能不同的人物在表現同一情感時動作、表情都具有共同點。觀眾通過演員的表演可以很準確地把握演員的情緒，理解故事情節。因此，“程式化”在突出人物特色方面具有十分重要的作用。

2.推動劇情發展

舞臺劇表演由于受舞臺的限制其在表現空間變化、時間變化等方面會運用到“程式化”，通過這些“程式化”的內容可以更好推動劇情發展，演出可以更順利的展開。比如在舞臺上，演員要表現出從外面進入廳堂，演員通常會繞著舞臺走幾圈，以此來體現人物穿行了一段距離，體現出空間距離上的特點。演員的這些表演也都體現了程式化特點。另外，在舞臺上為表現出空間地點的變化會通過落幕的形式表現，落一次幕再拉開一次幕，劇情中的地點就發生了變化，觀眾也可自然而然地接受，不會感到突兀。這些程式化的內容會使劇情自然而然向前發展，有效克服了舞臺劇時間、空間的限制。

3.規范舞臺劇表演

舞臺劇表演相較于戲曲表演會更顯自由，但其在表演過程中也需遵循一定的演出規范。有的規范也可和“程式化”劃等號。沒有規矩不成方圓，如果舞臺劇的表演完全沒有程式化，舞臺劇便會失去規范，其作為舞臺劇的特質也會丟掉。“程式化”可有效規范舞臺布置、演員演出等，使舞臺劇的演出有規范可尋，讓觀眾更便于接受，更能理解演出內容。

（三）舞臺劇演出“程式化”具有的弊端

“程式化”對舞臺表演必不可少，舞臺劇表演沒有“程式化”會有損演出的規范性，但過分的“程式化”則會使舞臺劇演出趨于僵化，演出會變得毫無新意，觀眾也會產生觀感疲勞。首先，過多的“程式化”會影響舞臺演出創新性的發揮，演員的演出會受到一定限制，演出的靈活性會受影響；另外，過多的“程式化”會帶給觀眾觀感疲勞和審美疲勞。如今觀眾的欣賞品位日益提高，過多的“程式化”會削弱觀眾的心理預期，難以讓觀眾產生新鮮感，過猶不及，因此，舞臺劇演出中“程式化”的應用要把握得恰到好處，確保演出不失規范的同時還具有創新性和新鮮感。

三、舞臺劇演出的創新途徑

舞臺劇的演出所具有的“程式化”，是舞臺劇演出需要創新的內在要求，另外，舞臺劇已經受到網絡、電影等的沖擊，受眾不斷減少，這樣的外部環境也要求舞臺劇演出進行創新。因此，創新是內外因素對舞臺劇演出的要求。

（一）深入生活，從現實中獲得創新靈感

生活是藝術的來源和源泉，舞臺劇演出要創新就必須深入生活，從現實生活中尋求靈感。舞臺劇創作者一方面要充分尊重藝術規律，另一方面要深入生活，確保創作的多樣性，使之具有鮮明的時代感[5]。舞臺劇演員需要深入觀察生活，從中借鑒對舞臺演出有益的成分。豫劇名家李樹建先生在分享表演經驗時曾介紹到《清風亭》中的一場哭戲，他講道，在他父親去世時其母親哭父親哭到聲音嘶啞，氣息接不上，他在表演《清風亭》的哭戲時就借鑒到這一點，最終取得了很好的藝術效果。這個例子很好說明了要創新需深入生活，從生活中獲得創新靈感。

（二）借鑒其他表演藝術的精華

舞臺表演的形式有多種，不同的舞臺表演藝術形式有差別同時也有共性。舞臺劇表演者要勤于嘗試，敢于打破傳統觀念和既有方式的束縛，向其他表演藝術學習。戲曲是我國傳統的舞臺表演藝術形式，在長期的歷史發展過程中積累了豐富的表演經驗，其演出中“程式化”的內容也很多。舞臺劇演出應不斷向戲曲學習，借鑒其中更加規范化的內容。當今傳播媒介日益豐富，舞臺劇在傳播方面要積極應用新的傳播媒介，擴大舞臺劇的影響力，確保能被更多的觀眾看到。

（三）創新表演形式

“窮則變，變則通，通則久”，只有不斷創新、不斷發展，舞臺劇表演才能永葆魅力。為避免舞臺劇的表演陷入窠臼，要不斷創新表演形式，在尊重藝術規律的同時又要不拘一格。從編劇到演員，再到舞臺設計師、服裝設計師等都可在自己負責的領域推陳出新，讓舞臺劇演出有新穎的面貌。舞臺劇演員在演出時應借鑒前人演出經驗，同時加入自己的理解，為觀眾呈現出不同的人物，使觀眾耳目一新。

四、結束語

“程式化”是舞臺劇演出的規范，確保舞臺劇沿著正確的方向前行，創新則是舞臺劇發展和前行的動力，沒有創新舞臺劇就談不上發展，只能原地徘徊不前。因此，舞臺劇表演中要妥善處理好程式和創新的關系，將兩者的關系處理得恰到好處，使舞臺劇能夠重新回到觀眾的視野中來，在觀眾心目中占有一席之地。

參考文獻：

[1]李新志.戲曲程式化在塑造人物形象中的作用——以《徐策跑城》為例[J].戲劇之家，2016（8）：54.

[2]陳中梅譯.亞里斯多德.詩學[M].北京：商務印書館，1996.

[3]王子.三一律及其在現代戲劇與影視中的應用[D].上海師范大學，2015.

[4]包建強.中國傳統戲曲對話劇舞臺藝術的影響[J].中央戲劇學院學報，2009（3）：27-36.

[5]劉冰，王建軍.戲曲表演的程式化探究[J].大眾文藝，2015（6）：184.

作者簡介：邱瑞（1983-），男，四川涼山人，大專，國家三級演員，研究方向：舞臺話劇表演。