試論四平調的保護與創新

【摘要】四平調在中國的戲曲藝術中有著特殊的地位，隨著國家對非物質文化遺產與日俱增的重視，2006年經批準四平調列入第一批國家非物質文化遺產名錄。本文主要研究河南四平調的保護與創新發展并對未來進行展望，希望能讓更多的人關注四平調，進而關注中國的傳統音樂，重新審視中國音樂傳統的傳承、變異與創新。

【關鍵詞】四平調；非物質文化遺產；保護與創新、

【中圖分類號】J825 【文獻標識碼】A

一、四平調的藝術特色

四平調是深受廣大群眾歡迎的一個劇種，流行于河南、江蘇、安徽、山東交界處，由江蘇豐、沛一帶的花鼓戲演變而成。1938年前后登上舞臺，后來逐漸吸收評劇、曲劇和豫劇的部分唱腔，故又名“四拼調”。它于2006年5月20日經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

關于四平調的起源，據資料記載，1933年以鄒玉振為首的花鼓戲班到山東濟南演出，在觀眾及院主的建議和幫助下，女角脫去高蹺，男角摘下花鼓，各自穿上戲劇服裝，模仿戲曲化妝，并由藝人王漢臣（花鼓演員）向京劇界訪師學藝，由此向戲曲化邁出了可喜的一步。花鼓中男女演員均用本嗓演唱，曲調四平八穩，且花鼓中又有“平調”的名稱，因而便提出借四平八穩之意，用花鼓“平調”之稱，各有所取定格為“四平調”。

四平調旋律流暢，便于傳唱，并逐漸形成了一些專業的劇團，這些劇團的發展承載了四平調的發展脈絡。河南目前還有商丘市四平調劇團和濮陽范縣四平調劇團兩個專業劇團，筆者以范縣四平調劇團為例探究河南四平調近十年來的保護與發展。

二、2006年-2017年對四平調的保護與發展

近些年來，特別是2006年至今，四平調專業劇團為了搶救民間稀有劇種，將這一傳統音樂發揚光大，使出了渾身解數，進行了積極的嘗試。

（一）培養聽眾、宣傳部門組織演出并通過電視宣傳

在采訪濮陽范縣四平調團長國家二級演員崔太先老師時，他一再強調培養聽眾是發展四平調的一項重要因素，四平調只要可以再次擁有聽眾，那么它的發展道路一定是光明的。

在縣政府相關部門和四平調劇團演員的共同努力下，組織演員排練群眾耳熟能詳的優秀經典傳統劇目或樣板戲，如《陳三兩爬坡》《小包公》《智取威虎山》《三告李彥明》等，由于四平調有比較深厚的群眾基礎，所以重新演出傳統劇目可以引起大部分人的共鳴，在排練傳統劇目的時候并不是按原來的套路，而是加入一些新鮮的元素，比如戲里的道具在做工上面盡量貼近日常生活，人物的服裝華麗而又不俗氣、舞臺的布置也更加用心，還在戲里加入了喜劇因素，這樣可以更吸引群眾。

電視臺也給四平調提供了一個平臺，不但經常做一些四平調專場訪談而且邀請名人名家教唱四平調唱段，還專門新增了一個戲曲欄目和點播臺等，讓群眾可以通過這種方式去欣賞四平調。

（二）加強、組織創新班底，加強新劇目的創作

四平調衰落的原因有很大一部分是因為它沒有跟時代、與時俱進，劇團的骨干人員意識到了這一點，要求加強創新班底，加強新劇目的創作。只有創作出新的、符合群眾文化生活的劇目才能得到觀眾的認可，而觀眾的認可毋庸置疑地對四平調的發展有著積極的意義，所以挖掘有潛力的劇本師、增加采風就顯得格外重要。

劇團在原有劇本師的基礎上又增加了一些科班出身的編劇，并且組織他們去進修學習各種劇種，讓他們熟悉四平調的唱腔及伴奏特點，這樣就解決了寫出來的東西唱不出這種兩層皮的狀態。戲本的文學性也是劇本師們在自己的創作中著重考慮的一個因素，以前為了吸引觀眾，戲本里面往往會加入一些葷段子，現在看來這些段子無意降低了戲本的文學修養，所以在劇本師在創作時，就會盡可能地修飾自己的辭藻。提到劇目的創新，不得不提在2011年整個河南都在學習“三李”精神的時候，新劇目《李連成》如火如荼地登上了舞臺，這是一部宣傳李連成同志光榮事跡和優良精神的新劇，定腔定調都不同于以往的樣板戲。李連成所做的都是事關農村發展、百姓生活的事，忠誠地詮釋了立黨為公、執政為民的理念。新劇《李連成》在積極配合了時事時政的同時也推動了四平調的發展，不僅僅使四平調劇團重新翻開新的一頁也讓四平調走出了陰霾。

三、四平調的繼承與創新

四平調的唱腔屬于板腔體，隸屬北方語言系統，使用中州韻，其唱詞規律，除了【垛子】【砍牛撅】板式除外，一般要求七字句，十字句的規整句式為主，也有由此變格而出現的多于或少于七字、十字的唱詞的混合句。唱詞通俗易懂，演唱時可加虛詞和襯詞，易達到流暢的效果。

（一）四平調唱腔的發展與創新

近十年來范縣四平調劇團的優秀演唱家對四平調的唱腔做了一些發展和創新，在采訪擔任范縣四平調劇團團長20余年的聶景玉團長和第二批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人崔太先老師時，他們將四平調近些年來唱腔上的發展總結成：增加腔彎，為四平八穩的特點增色。如：《智取威虎山》中“只盼著深山出太陽”唱段，以前腔彎以前倚音和顫音為主，現在在這些裝飾音的基礎上加上了下滑或上滑音，在音與字的處理上采用一字多音或者增加附點節奏等。

這一段使用的是散板節奏，幾乎每個音上都使用了裝飾音，這樣一來，在唱時就會發現這段唱腔將常寶的苦衷、心里的怨恨以及無奈表現得淋漓盡致，在前字后面最后一拍時加入了一些近似尾腔的伴奏，美化了唱腔，也使整個音樂更好地結合在一起。

（二）四平調演唱方法的繼承與發展

四平調的調門較高，一般都是降B或A調，用真聲演唱聲音結實明亮，用假聲演唱聲音高亢，但是不夠寬廣，用中低聲區演唱聲音比較空虛，沒有感染力，所以四平調藝人大都選擇用真聲演唱，大多使用吊嗓子、溜嗓子等一些發聲方法，但是這些都是極易毀嗓子的方法。現今隨著美聲民族唱法的普及，四平調的發聲方法也有了改進。采訪到第二批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人崔太先老師時，他說：“我發現美聲民族唱法都充分的運用了頭腔，胸腔，腹腔共鳴，而四平調一直都是真嗓和假嗓的互換練習，所以，我們幾個老師就不斷地琢磨，后來我們將關注點放在了真假混合的練習上面，用當地方言作為發聲的母音，合理運用鼻腔，這樣一來四平調的發聲方法也變得科學起來。”

近十年來四平調藝人將真聲吐字這一演唱方法進行了完善，在使用真聲時要把丹田的氣打到上顎上并且要控制隔膜，在咬字時要注意字的音調，合理運用口腔共鳴，在咬字清晰的同時還要注意字的字頭、字腹和字尾。假聲拖腔是在真聲吐字之后，也就是用頭腔共鳴和鼻腔共鳴美化真聲，這就是我們通常說的戲劇的依依呀呀聲調，四平調所運用的假聲拖腔一方面是為了美化真聲，另一方面是為了讓聲音變得高亢激昂。

明代王驥德的《曲律》上說：樂之筐格在曲，而色澤在唱。近十年來四平調藝人對潤腔的技巧也進行了總結、完善，我們通常所說的有勁兒、有味兒以及抑揚頓挫等都是潤腔的技巧的體現。常見的潤腔技巧有裝飾音，比如：倚音，能夠突出主音；滑音，即能使聲腔圓滑又能作為過渡音；甩音，用于尾腔的收音等等。

（三）近十年來四平調的伴奏的發展

四平調的伴奏有文場和武場之分，文場以二胡、笛子、嗩吶、琵琶、笙、揚琴等為主，武場就是板鼓、堂鼓、大鑼、手镲、小鑼和梆子等。近十年來四平調的伴奏樂器場面以及樂器演奏方面都有改進，在樂隊場面里加入了銅管和弦樂器，樂隊由中拓展成中西結合的場面。

四平調是中國傳統音樂中的一個劇種，發展傳統音樂就以四平調為例應在繼承前輩的基礎上改弦易轍、另辟蹊徑求出路，如果墨守成規必將陷入困境止步不前。傳統連接著過去、現在和未來，它是一條川流不息的河流，對傳統音樂的傳承、變異和創新是一個永恒的話題，通過總結近十年來四平調的發展現狀讓我對傳承中國傳統音樂有了新的感悟：1.要立足于發展史，博采眾長才能求得生存。2.要想中國傳統音樂走出困境不斷發展需要全民的努力。3.繼承傳統，創作中國音樂的新傳統才能使它成為21世紀中國音樂的新主流。

參考文獻：

[1]中國民族音樂集成河南省編輯辦公室編.中國戲曲音樂集成 河南卷 四平調音樂（上）[M].北京：中國ISBN中心，1993（7）：162-167.

作者簡介：徐唱（1991-），女，漢族，河南濮陽人，助教，碩士，西安思源學院，公共藝術中心，研究方向：音樂與舞蹈學。