利用插圖資源提高古詩教學的有效性

舒小良

“詩畫同源”中國詩畫在創作上存在著共同的基本思維方式，共同的基本結構方式，以及對意境的共同追求，宋代蘇軾評論唐代王維的作品中指出：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”宋代著名文學家張舜民說“詩是無形畫，畫是有形詩”古人講究詩畫統一。不少寫景狀物的詩文就是一幅幅色彩明麗、栩栩如生的圖畫。小學教材的古詩文幾乎都配上了色彩鮮艷、惟妙惟肖的插圖。在我們的教學中要充分利用這一教學資源，引導學生擴充想象，豐富詞句的揣摩、品味，豐厚詞句的感性理解。

一、以畫點題，理解關鍵詞語

在教學杜甫的《春雨》時，我們除了抓住“好雨”這一關鍵詞語，還讓學生觀察書上的圖畫，看看春雨正落在哪里？學生很快說出落在花上面，落在草上面，再啟發學生回憶學過的春天的課文，想象落在哪些花上？落在哪些樹上？這樣不但豐富了課堂教學內容，而且激活了學生的思維，接著再讓學生說說當春雨落在上述這些花草上有什么好處，有的就說可以讓花草得到充足的水分，更好的生長，教師隨即引導學生說出這就是“好雨”。然后讓學生再讀讀“好雨知時節，當春乃發生”學生的體會也更加深刻了。

二、以畫釋題，幫助學生理解詩句

又如在教學孟浩然的《春曉》時，我也讓學生看看插圖，圖上畫的是一位古代的女子正挑起竹窗簾，而窗外桃花開得正美，兩只小鳥在枝頭上鳴叫，這對理解題目中“春曉”的“曉”（早晨）就比較直觀、自然，而詩句“處處聞啼鳥”一句渲染出戶外的無限風光，我們抓住“處處”一詞，可以先讓學生看圖，找找近處鳥兒在哪里叫？進而再讓學生展開想象遠處鳥兒在哪里叫？把學生帶入了無限春光竟鳥鳴的靈動意境中。這樣把比較抽象的古詩句在圖畫的幫助下變得很具象，學生很容易理解為進一步引導學生理解詩的意境打下基礎。

三、以畫為輔助手段，提高學生背誦能力

學古詩，背誦古詩，積累古詩，是古詩教學的一個重要方面，小學生思維敏捷，記憶力強，但隨著時間的延續和推移，以往憑借機械記憶得到的知識也容易消失，也容易遺忘，為了牢固增強學生對古詩文的背誦和記憶，在教學中我把圖畫引入到學生的背誦之中，如在教授唐代杜牧《山行》這首古詩中，抓住四句詩描繪的深秋山林美景的特點，我以國畫山水的形式，一邊畫詩句景色，一邊讓學生看畫背誦，當畫完這首《山行詩意圖》學生也把整首詩完整的背誦出來，再繼續加強指導，學生加深了理解能夠熟練背誦出這首古詩了，從而達到了預期的教學目的，把圖畫引入背誦的這種主動性，趣味性、理解性的記憶方式要比學生機械記憶的效果牢固和明顯。

四、以畫入詩，啟發學生理解詩的意境

新課程標準強調，以學生為主體，激發學生學習興趣，通過欣賞與品味理解詩境，使小學生對古詩充滿好感，使古詩文的教學充滿活力，可以窺見指導學生理解古詩文的意境是古詩教學的出發點和抓手，欣賞與品讀，創設情境固然可以提高學生理解詩意的效果，但我個人認為如果能把繪畫、欣賞與品讀、創設情境結合起來的話，對于學生特別是小學低年級學生理解古詩的意境將起到很大的作用。如在教學楊萬里的《小池》：“泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。”詩人著眼于小池，抓住泉眼、樹陰、小荷、蜻蜓等景物的特點，用清新活潑的語言，描繪了一幅靜謐、溫馨而富于生機的“泉池小荷”圖。杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”全詩一句一景，合起來則宛如一幅渾然一體的畫卷。其中對景物色彩的描繪有鸝之“黃”，柳之“翠”，鷺之“白”，天之“青”，雪之“白”，還有暗含詩中的江之藍、船之褐等。這些色彩絢麗的景物，遠近高低相映成趣，真是一派春和景明、令人賞心悅目的國畫山水。這一幅幅水色琳琳，清新俊逸，樸秀多姿的山水畫能不引起學生的共鳴嗎？當學生面對這些國畫的時候教師還需煞費苦心專題講解詩的意境嗎？可以說是不需要的，因為只要學生看到這些美麗的山水畫，思維驅動他們主觀能動的去思考。達到“山窮水復疑無路，柳暗花明又一村”的效果，詩的意境也會潛移默化于學生的內心世界。

詩和畫雖然有某些共同的審美特征，但是，畫是視覺藝術，詩是語言藝術，兩者的審美特征也有明顯的區別。畫，是用線條、色彩、形體、構圖等來表現的，具有直觀性；詩，是用語言描述的“無形畫”，具有間接性。因此，教師在古詩教學中，通過繪畫啟發學生去想象，才能使學生感受詩中的畫面美，意境美。

總之，古詩和繪畫都是藝術的不同表現形式，別是中國畫和中國詩歌都是我國優秀傳統的重要組成部分，詩畫同源，“詩中有畫畫中有詩”，教師在教學過程中如果借助一些繪畫手段，就會使古詩教學變得形象生動，理趣盎然，也會增加古詩教學的哲理美和意境美，為學生今后的“誦讀經典，承續傳統”，讓詩走進孩子們的精神家園打下堅實基礎。