淺析高職教學素描靜物和色彩靜物的銜接一二點

李玲

【摘 要】在整個繪畫教學過程中，靜物素描教學是其中的一項重要基礎，也就是我們平常所說的入門課程，具有十分重要的作用。從某種意義上來說，學生只有實現了素描靜物到色彩靜物之間的有效過渡，才能夠真正有效的促進其自身的繪畫水平。本文就首先對素描靜物和色彩靜物分別展開了有效的分析，然后再進一步針對高職教學素描靜物和色彩靜物的銜接問題進行了有效的探究，以供參考。

【關鍵詞】高職教學；素描靜物；色彩靜物；銜接

【分類號】TU238-4；G712

所謂的素描靜物就是運用立體、平面線條來塑造物像的形體結構，以此來塑造物體的明暗及空間關系的一種繪畫形式。我們生活中常見的瓜果蔬菜，瓶瓶罐罐都可作為素描的素材來進行系統的描繪。色彩靜物是源于西方的視覺藝術，傳入中國的時間較短，但是在中國的發展異常迅速。在當今中國，色彩靜物以其豐富的藝術表現力和強烈的視覺效果，在藝術領域占有了一席之地，也深受百姓的喜愛。因此，色彩靜物課程在我國的高等藝術院校中占有相當大的比重。

一、高職教學素描靜物分析

（一）素描靜物的基本概述

我們日常教學中的素描靜物教學是這個教學過程中的基礎訓練部門也就是我們平常所說的入門課程。這門課的目的是培養學生腳力好黑白灰顏色之間的關系和訓練學生眼睛的準確性以及動手能力。和所有的基礎性課程一樣，它講究的是熟能生巧，只有通過大量的系統性聯系才能更好的掌握到這門攻克的精髓。特別值得一提的是，素描靜物課程可以很好的訓練學生對于形體比例概念的監理。在實際的課堂教學中我們可以盡量縮減素描教學中一些直觀的法則性教學。在教學過程當中可以反其道行之，教師可以現去領會整體教學目標要求和具體的作業要求，而后教師可以親自對作業進行示范，這樣一來學生對素描靜物的準確度有了更直觀的了解，要知道臨摹是最容易進步的繪畫學習方式。舉個例子來說吧，筆者第一個作業就是要求學生掌握構圖和透視的問題，在具體完成上不作限制，但是要求必須勾勒出準確。這樣反復的訓練，學生的素描水平一定會有所提高。

（二）靜物素描的現狀分析

相關資料顯示，現階段學生的普遍問題就是美術基本功底比較差。有的同學對素描靜物結構缺乏認識，缺乏學習積極性，每位同學的分析掌握程度又有所不同。于是我們實施分層教學法：1—4周（幾何形體結構素描）、5—8周（幾何體明暗素描）、9—11周（靜物結構素描）12—16周（靜物臨摹，要求準確掌握形體結構，掌握明暗關系）、17—22周（素描靜物寫生，進一步進行塑造）。并在高一、高二的考前每個階段素描靜物將以每周大約13課時的速度，進行靜物寫生、臨摹和默寫的訓練方式反復練習。每學期的第5、12、17和22周舉行階段性考試。經過一段時間的訓練，使同學們經歷了由簡到難的訓練。由于每個學生的自身情況有所不同，一定要進行逐一輔導，我們在實際教學過程當中可以將靜物進行剖析，同的為學生進行講解。我們可以這么理解，其實集合體的素描是最簡單也是最困的繪畫技巧。作為線條入門的基礎所在，我們可以將現實生活中的物品都拆解成一個一個的幾何體讓學生聯系好幾何體的素描之后在進行重新的組合安裝。這樣一來，即使有些學生對于基礎素描的感覺不是十分好的也可以通過恰當的重新組合來進行不錯的繪畫聯系。當然，我們在實際教學過程當中，也有一些基礎比較好，天生具備很好的繪畫素質基礎的同學。對于這樣的學生，筆者建議不能一概而論，同意教學，應在課前就做好準備擺放難度不同的靜物寫生圖稿以供程度不同的學生進行選擇。

（三）靜物素描的基本創作

在開始的時候，由于學生基礎水平不同，也許會暴漏更多的問題，這就要求教師要耐心對待，系統而反復的向學生灌輸一些繪畫法則和技巧。如：質感、線條、形體、結構、空間、節奏。通過素描靜物教學中的淺析論述，使學生在素描能力上得到了一定的提高，讓學生在美術學習中有所收獲，并且能得到長足發展。

二、高職教學色彩靜物分析

（一）色彩靜物材料與技法

該課程主要是讓學生對色彩靜物工具材料有比較深入的了解，同時掌握色彩靜物的兩種常用技法。1、厚涂法。作畫其用水較少，在著色時是等第一遍色彩干了后才畫第二遍色，色彩之間層層疊加。干畫法能進行細致的刻畫，常用來表現主體物的厚重和體積感，易學易掌握，但是也會出現不易干，干后給人感覺干、厚開裂的轉況。2、薄畫法。作畫用水比較多，著色過程中是在第一遍色還未干時馬上接著畫第二遍，色彩之間相互滲透，產生水色淋漓或朦朧的色彩效果，常用來畫靜物或風景畫的遠景。此畫法學生運用中易掌握，但現在的教學過程中一般薄畫法只在畫面的暗部或遠景處使用。

在教學過程中，一定要本著以實踐練習為主的原則，采取教師示范與學生探索相結合的方式，讓學生在實踐中對色彩靜物材料的不同特性有親身體驗。教師也可以加入綜合材料的相關內容，開闊學生對于材料的視野。

（二）色彩靜物的基本練習與創作

目前高職學生，在入學前是基本沒有美術繪畫功底的，選著美術專業多數是自己的文化功課不理想，對大學又很向往的大環境下產生。對與這類學生，多數學校的教學才有講練結合的教學模式，即教師的講解示范和學生的反復練習。基本上分為4周臨摹和4周寫生相結合的方式進行，并按月組織檢測、最后備考階段也組織默寫以應付考試。

三、高職教學素描靜物和色彩靜物的銜接策略

（一）將素描靜物做為色彩靜物學習的重要前提

色彩的教學常常會圍繞高考指揮棒的變化而發生改變，2014年浙江省的高職考從石膏頭像變成素描靜物以來，色彩靜物的考題也由堅持了三年的色彩花卉悄悄的發生改變，2014年是一只鴨子，2015年考題是書桌一角。因此教學生畫什么已經不重要，而是理解其中形體，比例及色彩變化。在色彩靜物創作課程中，學生可以根據自己的能力選著臨摹和寫生創作。面對各種復雜的形體問題，對問題的解決在某種程度上依賴于一個人的形體塑造，結構理解然后才是色彩的感知。素描靜物修養是畫家之根本，素描靜物不僅是一切繪畫（包括色彩靜物）的基礎，而且在寫實色彩靜物藝術創作前所做的準備工作，基本上都是由素描靜物來完成的，比如色彩靜物藝術創作的題材、內容、構圖、比例、創作形式、人物的形體關系等等。在寫實色彩靜物藝術創作的過程中，也要不斷的考慮素描靜物的因素，比如素描靜物的明暗關系，素描靜物的虛實關系，素描靜物的空間關系，畫面中人物的主次關系等等。這些素描靜物關系都對寫實色彩靜物藝術創作產生了重要的影響，因此，素描靜物是寫實色彩靜物藝術創作的前提。

（二）重視素描靜物在色彩靜物創作中的空間作用

我們眼前看到的一切都是在三維的空間內，在一張平面的紙或布上應用素描靜物的關系畫出空間，制造出形象的幻覺，這就是藝術。“所謂空間，是在現代繪畫創造中最令人關注的重點，也是不同的造型觀念之間相互爭論的焦點。”隨著繪畫藝術的發展與進步，以表現三維空間為特征的繪畫便成為主流，并形成繪畫的傳統。“從嚴格意義上講，純平面的東西只能是畫布或紙張，而不是繪畫。因為在繪畫中，即使是平面繪畫，只要涉及到形和形的層次，就自然具有了一定的三維屬性。”在寫實色彩靜物藝術創作中，素描靜物對畫面空間的作用包括明暗關系、透視關系、素描靜物虛實關系、近大遠小的關系和前后關系等。

達·芬奇的傳世之作《蒙娜麗莎》，我們看到達·芬奇在對人物的描繪中，運用了素描靜物的明暗關系，抓住人物的明暗交界線，并使用明暗漸變的畫法，使人物具有了立體感。在對人物背景的描繪中，運用了素描靜物的虛實關系，近處的風景清晰、明確，遠處的風景虛而模糊，并運用了人物在前，風景在后的前后關系，這樣繪畫產生了空間。素描靜物的空間透視作用也應用在色彩靜物藝術創作中。

（三）強調素描靜物黑白灰關系在色彩靜物創作中的空間作用

黑白灰關系，空間關系，主次關系共同組成了素描作品的三大關系。黑白藝術作品更能表現本質，更能生動的表現光、影、形、肌理，以至于，在彩色繪畫中那些平凡無奇的景色，在明暗、色調分明的黑白作品中，都可能變的非常生動和突出。在美術創作過程中，黑白灰是用來對畫面層次節奏歸納概括的一個方式規律。黑白灰關系簡單的說就是畫面的整體調子關系，是組成黑白畫面基本關系的造型元素，一幅素描如果構圖完整，造型準確，明暗自然，主體突出，整體關系完整，有藝術感染力，那就是一幅很成功的素描了。在色彩中，黑白灰的關系就是色彩的明度關系，指的就是畫面的素描關系，素描加冷暖就是色彩。不過色彩的黑白灰不像素描那樣簡單，素描只是單純的黑白灰定義！而色彩要看自己對色彩的感覺，也就是色感.即冷暖感知，色相、色調的調整等都是在色彩練習中不可或缺的對象。但是如果色彩中沒有素描的黑白灰關系，就沒有節奏次序感，沒有素描的體積塑造，沒有形體量感，只有將素描的黑白關系原理與色彩創作合理斜街，才能更好的凸顯色彩作品

四、結語

總而言之，學生對美術的學習，要從培養學生觀察能力開始，學會表達，學會創作的前提是從靜物的結構、比例、明暗關系，體積、色彩等多方面的著手，教師在美術教學中要指導學生掌握靜物觀察法，引導他們對事物進行正確觀察和研究。同時，教師教學時要根據學生的課堂表現和理解能力，讓素描的知識點和色彩的知識點相互融合，教學過程循序漸進，讓學生的知識點形成一個完整的知識鏈，以此來實現由靜物素描向色彩素描的有效過渡與銜接。

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