舞臺劇服裝特征及管理探討

摘要：在舞臺劇中服裝起到至關重要的作用，對于舞臺服裝而言，不僅僅能給觀眾在視覺上帶來視覺沖擊，同時更有利于舞臺劇的演出，能夠更通過特有的舞臺效果來展現出獨具一格的藝術效果。同時，舞臺劇服裝很大程度上容易受人物、劇情、燈光等等眾多因素的影響，因此，對于舞臺服裝蘊含著眾多藝術效果以及美學理論。

關鍵詞：舞臺劇；服裝；管理

一、舞臺劇服裝的基本概念

舞臺服裝是一個統稱，它一般是指演出人員在演出過程中用到的衣服，也專指在某些固定的場所演出時，有關人員對演員進行形象設計從而選擇的衣服、鞋子、帽子以及相應飾品等。舞臺服裝有重要作用，它不僅能幫助演員展現角色的外形，同時也有助于構建演出風格。舞臺服裝通常來源于日常生活的服裝，但又有一定的不同之處。舞臺服裝是演員表演過程中不可缺少的一部分，有助于塑造角色形象，所以舞臺服裝是表演過程中尤其重要的組成成份。

通過舞臺表演對舞臺服飾的協調性要求比較高。服裝搭配可以表現出演員的獨特性，主角與配角之間的服飾既要搭配合理又要突出重點。每一次舞臺服裝飾都要有一致的特色，使特色串聯整場演出。通過電視熒屏等虛構的媒介，給大眾視覺上的享受，發揮大眾們豐富的想象力。重要的大型舞臺劇的服飾搭配更是會讓觀眾眼前一亮，留下難以忘懷的回憶。

在舞臺劇表演中，舞臺上演員的服飾是一個非常重要的組成元素。大眾通過直覺欣賞演出時，第一時間內呈現出的是演員的整體姿態。究其原因，都是服飾與化妝之后的造型所傳達出來的，在演出整個過程中占有一定的地位，樹立起優雅的形態。

二、舞臺劇服裝的特點

（一）全方位、多視角。應該把舞臺所處空間的大小給觀眾帶來的距離感考慮在內；在大舞臺上演出時，為了給觀看人員帶來強大的視覺沖擊效果，一般在選擇舞臺服裝時會選用顏色鮮亮、對比性強的衣服。

（二）遠近結合。在一些大型舞臺劇演出時，通常表現形式多樣，所以一定要注意在場觀眾和通過媒體觀看的觀眾觀看演出時有不同的感覺。因此，演出時要選擇一些近看遠看效果一樣的舞臺服裝。

（三）舞臺服裝要能塑造角色形象，能引起觀眾的審美欲望。一場舞臺劇演出結束后，使觀眾印象最深的就是它的舞臺樣式，也就是外部形象，所以舞臺服裝不僅要體現角色性格，還要給觀眾留下深刻印象。

怎樣實現舞臺服裝的舞臺適應性與藝術體現性的結完美合是制作舞臺服裝的最終目標。要制作舞臺服裝首先要從日常服裝的設計入手，要熟悉日常服裝中人體的各種部位的尺寸設計，尤其是胸圍、腰圍、臀圍、肩寬和脖頸部分的尺寸，牢牢地把握其中關鍵的細節，把不太重要的部分暫時放下，要注意對細節的處理，要求服裝合體舒適，樣式變化靈活，和身形完美貼合。設計舞臺服裝時通常會把兩種極端的材質進行混搭，比如柔軟的布料和比較粗硬的布料相搭配，這種搭配方式可以增加服飾的存在感，然后還可以輔助以各種不同的花紋圖案或者用布塊打造自然的補丁，從而更加突出舞臺服裝的中心設計。

三、舞臺劇服裝的構成要素

舞臺服裝的造型設計受到很多方面的因素的影響，例如節目的劇情和人物性格、舞臺演出的時空限制等，這些方方面面都體現了很多美學的原理和藝術上的特征。就比方說搭配比例、節奏掌控、顏色對比、色彩平衡等等各種變化都在演出服的設計上有特殊的應用，舞臺服裝在通過自己特有的那種方法向人們傳遞自己想要表達的藝術。舞臺上的演出者的塑造是來自方方面面的，比如人物的形象和行為動作，他的音容相貌以及衣著打扮等等，所以服裝只是其中的一個組成部分，它的存在條件相對特殊，大多只會出現在舞臺上，利用引人注目的設計來烘托想要表達的主題內容。

如何在舞臺服裝的制作過程中實現“適合舞臺表演”與“體現藝術含量”的統一是舞臺服裝的最終指向。舞臺服裝的制作方法是以實用服裝制作為基礎的，首先掌握服裝在人體結構中胸、腰、臀、肩、頸這幾個主要部位的形狀尺寸，緊緊抓住事關合體的關鍵部分，把松散和次要的部分放開，講究精細處理、合體準確、隨機應變、舒展自然的完美結合。但是實用服裝的制作技藝，在裁剪方法上要靈活貫通。舞臺服裝的材料可以說沒有任何限制，從絲織品到金屬無所不用，但一般以輕薄面料為主。舞臺服裝的材料更多的是關注面料的表面質感和強度，并且對面料的垂感和飄逸有較高的要求。一般會將軟和硬、薄和厚、粗和細搭配使用，這樣會使服裝具有較強的立體感。還有各種花邊圖案和貼補材料也是舞臺服裝最常用的輔助面料。

四、舞臺劇服裝管理特征

舞臺劇中使用的舞臺服裝在管理方式上和傳統服裝有很大的不同。因為舞臺服裝需要多次重復使用，所以就會多次反復儲藏，為了保證舞臺舞臺服裝的質量，盡可能的減少對服裝的磨損，在保管舞臺舞臺服裝的時候有一些需要注意的地方，如下：

（一）舞臺服裝的儲存區域必須空氣流通暢通，不潮濕，防止服裝的霉變和吸水變形。要盡量減少陽光曬到舞臺服裝的次數，在保證陽光不直接射到服裝的情況下開窗通風除去存儲室的濕氣。

（二）對舞臺服裝裝進行分類，分類的方法并無統一要求，但一定要保證分類后對服裝管理的便捷性。

（三）舞臺服裝在經過信息記錄之后就可以入庫進行保存了，所以這就要求必須保證登記程序的安全性和完備性，針對各種節目所需要的服裝的款型和數量都有很大的不同這一問題，在登記這一環節需要視情況而定，制定相關的規則條例，力求達到最好的效果。

總而言之，舞臺劇中的各種舞臺服裝，不單是一種讓人單純的欣賞的物件，具有一定的可穿著性，它最主要的目的是在演出時借助這一平臺來傳達自身特有的一種藝術效果。所以舞臺服裝裝既是它所在的這一類藝術門類和舞臺藝術當中必不可少的組成部分，也是一種能保持自己特點的獨特的藝術。它在對服裝視覺效果上的要求細致入微、對服裝對演員氣質的烘托、以及服裝設計中大膽的用色和裁剪方式等方面都有所體現。而在制作時又著重強調服裝的舒適度和剪裁的合身度，而且還需要各種比較特比的制作工藝，作為演出使用的服裝，它甚至會有很多特殊的功能要求。

如今我們國家的經濟迅速發展人們的生活水平也隨之有了很明顯的提高，所以，人們對舞臺劇這方面的藝術性要求也變得越來越專業化，欣賞的水平越來越高。所以，舞臺劇以能夠符合大眾對審美方面日益增多的需求為目標，不斷地研究和探索創新更多更新的有關舞臺服飾方面的藝術。

【參考文獻】

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作者簡介：徐寶連（1959-），男，北京人，中央戲劇學院舞臺道具管理，舞臺道具技師，主要從事舞臺道具的制作與管理。