基于水彩畫中的表現技法所具有的藝術性探析

摘要：法國著名的雕塑藝術家羅丹曾經說過：“毫無疑問，技法不過是一種手段，但是輕視技法的藝術家，是永遠不會達到體現思想感情的目的?！睆倪@當中，我們也可以充分體會到表現技法的重要性，但是簡單的技法只是最為基礎的表現手法，如何能夠將表現技法展現的具有藝術性，則是對水彩畫進行展現最為重要的因素所在，因此本文以水彩畫中的表現技法所具有的藝術性進行研究，為更進一步的提高水彩畫的表現提出自己的建議。

關鍵詞：水彩畫；表現技法；藝術性

一、水彩技法及藝術性的基本概括

（一）水彩技法的基本含義

對于水彩畫技法而言，可以分為傳統的水彩技法以及特殊技法兩種基本類型，而在水彩畫的傳統技法當中又可以分為干畫法、濕畫法以及干濕結合法這三種類型；特殊技法則主要是針對一般技法而言的，這二者的概念會受到時間、人的習慣等因素影響，因此，對于特殊技法和一般技法來說，則會在一定的時期以及范圍之內不斷的進行變化，因此很難對這二者之間的界限做出精確、永恒的確定。

（二）藝術性的基本含義

藝術性主要是反映人所具有的思想感情以及社會生活在人們內心深處體現的一種美好程度。對一件藝術品所存在的藝術性高低進行評價，主要指的是創作者在藝術作品所運用的處理效果以及藝術情感表達方面所達到的完美程度，而從繪畫藝術角度來看，主要包括以下幾個方面進行探析：首先是藝術作品所表現出來的藝術形象能否具有典型性特點，其次是藝術作品所表現出來的構成形式是否具有一定的合理性特點，再次是藝術表現語言能否體現出生動性和趣味性的特點，最后則是藝術家表現手法是否具有一定的創造性等。

二、水彩畫技法表現中的主體性特點

（一）水彩畫技法在水彩創作當中所具有的主體性

對于藝術創作而言，主要來源于生活，而對于藝術創作與社會生活所表現的關系來說，主要表現在以下幾個方面：首先，對于藝術家而言，所獲得的創作動機以及創作靈感都主要來源于現實的生活；其次，藝術創作的主要內容，則主要是來源于人們在社會生活當中的實際體驗以及生活感悟；然后，藝術創作主要是一種具有主觀能動性的創造勞動，藝術家作為對藝術作品進行創作的主體，對藝術創作具有決定性的作用。沒有創作主體的藝術創造，其所表現出來的藝術作品則會成為無源之水，無根之木，因此，藝術創作則離不開主體對于生活的體驗以及感受，更不能沒有創作的主體。

（二）水彩畫技法本身所具有的主體性特征

水彩畫本身所具有的主體性則主要體現在繪畫材料以及水彩技法中表現的偶然性這兩方面，在進行水彩繪畫創作當中，通過水彩技法的偶然性與物質材料進行結合，從而在繪畫的作品表面呈現出不同的肌理效果，進而與客觀對象的表面肌理相似，符合客觀對象的自然生長規律以及組織規律，這種作品文理結構所表現出來的視覺美感，則是繪畫者心目當中對藝術效果進行追求的主要目標，因此，在進行水彩繪畫的創作當中，其具有不可忽視的審美價值，并有著與其他繪畫表現技法難以實現的獨特美學價值。

（三）水彩畫技法在水彩作品中具有的主體性

著名的波斯彼洛夫曾經說過：“對于藝術學而言，形象并不是人們對于現實生活進行感知的最終結果，而是借助于這些活著某些物質手段再次呈現已經在人們意識當中所感知過的、反映過的現實現象的結果，而這些都是借助于一定的姿勢、語言、素描、雕塑等外部以及內心世界現象的模象”。作為一名藝術繪畫者，則必須以具體的、對其有所感動的對象作為其表現的對象，或者說，他只能依靠具體的、有感覺的對象去表現其對藝術的追求。例如：同樣都是對“馬”的形象進行展現，李公麟在對馬進行表現的時候與韓干所表現的“馬”的形象就具有很大的差異性；而同樣是寫王昭君的，則郭沫若與曹禺在戲劇當中的描述同樣有所不同。而這些則主要是藝術繪畫者依據自身的經驗從而展現出的不同藝術形象，以自己獨特的主體能動性來體現繪畫創作的結果，而這些意識藝術家依據生活的實踐以及心靈從而展現出的審美創造表現。

三、水彩畫技法表現中的審美性特點

（一）審美性的主要含義

藝術所具有的審美性主要是人類對相關作品所表現出來的一種審美意識，因其每一個不同的人都具有不同的生活環境以及性格特點，同時，所具有的知識水平以及藝術修養也不同，每個欣賞者對相關事物的審美價值上也會呈現出不同的差異性，欣賞者在對作品進行欣賞的時候，會在無意當中表現出自身所具有的審美觀念。從美學的角度進行分析，在社會當中，存在的美的形態可以分為自然美和藝術美這兩種，他們的區別主要在于所表現的美能否凝聚者人類的勞動成果；其次，藝術美則遠遠高于現實美，是由于藝術美當中蘊含著藝術家的創造性勞動，將現實生活當中的情感、思想以及善良充分凝聚到藝術作品當中；最后，藝術美則主要注重作品的內容美和形式美，藝術美則不能夠脫離作品的主題內容，欣賞作品的審美過程當中，既要關注作品的內容美，也要重視藝術語言所表現出來的形式美，從而達到充分的統一。

（二）審美性之水色交融的韻味美

在水彩繪畫中的水和色之間的關系，在吳冠中當中有這樣一段話：“水彩，水、彩，其主要的特點就是水和彩，不發揮水的長處，它比不上油畫以及粉畫所具有的表現力度，不發揮彩的特點，比之水墨畫的神韻又見遜色，但它妙在水和彩的結合?！痹诋嬅娈斨?，沒有水的話，整個畫面就會缺少靈性，沒有色，則整個畫面則難以豐富，水和彩的巧妙結合能夠流變出無數變幻莫測、朦朧的景象，從而給人帶來遐想的空間。對于水彩畫而言，非常注重畫面當中所表現的朦朧美，如夢境一般，正像著名的畫家齊白石的著名畫論：“繪畫太似則媚俗，不似則欺世，貴在似與不似之間。”而水彩畫同樣比較忌諱直白，一絲不茍的進行描繪，而是強調言未盡而意也無窮的畫面效果。

四、結語

通過本文的研究和探討，可以充分體現出在進行水彩繪畫當中，技法表現當中的藝術性對水彩繪畫作品最終的體現具有非常重要的作用，因此，在今后的創作和學習當中，應當不斷的對這一因素進行更為深入的研究，從而在以后的作品表現當中進行充分的體現，創作出優秀的作品。

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作者簡介：袁志偉，（1991.01-），女，河南省安陽市人，上海大學2014級碩士，研究方向：油畫。