安迪·沃霍爾波普藝術中的商業性

裴梓燁+楊璽+李輝+田原

摘要： 20世紀最最有影響力的波普藝術家是安迪·沃霍爾（1928-1987）。商業設計師出身的安迪·沃霍爾以公眾人物、新聞圖片、流行商品為切入點，以絲網版畫印刷技術創作了豐富的藝術作品。這樣批量復制的藝術使許多人很困惑，這是藝術嗎？但安迪·沃霍爾享受爭議所帶來的樂趣，他不僅贏得了名聲和財富，而且成為了波普藝術運動所公認的領袖。

關鍵詞：波普藝術；商業；批量復制；爭議

引言

“波普藝術審視商業藝術和美術之間的關系。我們幾乎并不關注商業藝術，也并不傾向于把湯罐頭上的標簽或是廣告中的圖畫考慮為藝術。但是波普藝術家們直接借鑒它們，玩味它們，然后把它們作為藝術品呈現出來。”[1]，安迪·沃霍爾用絲網印刷術批量復制著作品，讓其作品顯得重復、單調、無聊，但這恰與商業化社會中人們心里的冷漠、空虛、麻木是一致的。于是，在這場類似于廣告宣傳戰的藝術活動中，安迪·沃霍爾的藝術作品就真的披上“波普”的外衣，在商業社會中流行了起來。

一、創作背景

安迪·沃霍爾幼時家庭貧困，居住環境惡劣，同時，其體弱多病，時常會無法控制地手抖，嚴重時連簡單的手腳動作都無法配合，最糟糕時幼小的安迪被醫生告知，須在家休養一個月。雖然條件艱苦，但母親朱麗亞在這一個月中還是為他買了連環漫畫、電影雜志、著色本等。 “生病的這四個禮拜幾乎決定了他的一生，電影制作、發行雜志、主持電視節目、畫連環漫畫和絲網印制大量生產藝術品，未來半世紀奮斗的目標，都在紐約一一實現”[2]。

沃霍爾從小就開始收集明星們的照片、電影海報，他還會從報紙雜志上剪下許多他感興趣的新聞圖片，尤其是攝影類的。對于他來說，不花錢的娛樂活動只有畫畫，他走到哪都隨身帶有速寫本，去到哪畫到哪，跟同齡人比起來，他的藝術天分是相當突出的。不論是在卡內基（Carnegie）美術館的星期六早上的藝術課，還是在辛雷高中（Schenley Highschool）讀書時，再到后來的卡內基學院暑期班，他的繪畫總是非常的突出。

沃霍爾在卡內基學院讀大學時就顯現出了一些他的商業頭腦，他總會把自己的設計作業以幾美元的價格賣給別的學生。還有，當時美國的大學美術比較偏重商業藝術及工業設計，這對沃霍爾以后選擇從商業設計開始藝術生涯還是有很大關系的。

長大后的他在廣告界中打拼成為頂級商業設計師，多年從事商業設計對他的影響是巨大，他的創作思路和表現形式都以“商業”作為靈感的來源。他對消費世界和工業化的成批生產，以及它們與藝術之間的關系非常著迷，所以他用絲網印刷術批量復制著那些瓶瓶罐罐、明星頭像、新聞圖片時，讓這些作品看起來像一張張毫無個性卻顏色扎眼的商業海報。

二、創作題材的商業化

安迪·沃霍爾的創作題材大同小異，都是選取商業社會中的點滴，其大致可以分為三類。第一類是生活消費品，包括《康寶湯罐頭》系列、《可口可樂》系列、《凱洛格玉米片盒子》和《布利洛肥皂盒子》裝置系列等，對商品的直接取材是因為安迪·沃霍爾想避免與傳統藝術的一切聯系，他要做到與眾不同，赤裸裸的表現商品也可以是藝術。

第二類是公眾人物，包括特權人士、偶像明星、沃霍爾自己等等。其中最出名要數《瑪麗蓮·夢露》系列，作品中夢露的頭像是用絲網印刷術直接轉印她的電影劇照而來的。沃霍爾選擇了被傳媒所介定的“性感女星”這個形象，而不是其他藝術家所追求的“回歸本源”去表達真實的瑪麗蓮·夢露。如此的選材也說明安他對名人崇拜價值觀的肯定。

第三類是災難系列的新聞圖片，包括車禍、空難、動亂場面，執行死刑用的電椅等等。他選取這些題材的意圖并不是要評說社會動蕩不安會造成悲劇，僅僅只是因為它們是熱門話題，易于產生轟動效應。沃霍爾對于題材的選取和表達都是非常理性的，他想要的是靠這些作品出名，而不是去批判什么。

所有的選題都明確的指向了大眾文化、消費主義、名人崇拜、媒介傳播，但這并不是沃霍爾一個人的價值觀，而是戰后美國所有人的價值觀，是那個時代的價值觀。要與以往的所有藝術都不同，只有取材于自己生活的時代，要立足于當代又不被排斥，最好的辦法就是迎合大眾口味。

三、創作方式的商業化

安迪·沃霍爾一開始的《康寶湯罐頭》是手繪的，但他要表達的東西太多，時間又很有限，手繪的方式也沒什么突破性，所以安迪·沃霍爾在助手的提議下，采用了絲網印刷術來批量復制作品，其后這種類似工業生產的創作方式貫穿了安迪·沃霍爾的一生。

用絲網印刷可以快速的完成之前安排好的工作，可以隨心所欲的選取題材進行表現，同一幅作品可以成百上千次的加以復制。最重要的是這種機械復制是不會產生個人特征的，安迪·沃霍爾只用安排好表現題材和配色，外加在成品上簽名，剩下的活都交給助手去做也是可以達到一樣的效果的。這樣的創作方式完全是借鑒商業生產的，兩者之間是毫無本質區別的。

“工業體制的本性就在于消費者不得不在緊張的工作之外輕松一下，他們無法養成養精蓄銳地對美的藝術之要求做出反應。商業社會不僅提供了通俗文化的食糧，而且養成了其社會成員背棄高雅文化產品所要求的某種敏銳性的習慣。”[3]人們喜歡安迪·沃霍爾那種不用思考的平面化作品，將其捧成一種流行的藝術商品，這就促使安迪·沃霍爾為了自己的利益和滿足人們的消費欲望而將自己的波普藝術作品變成了一種沒有實用性的商品。這就是為什么安迪·沃霍爾會采用批量復制的方式來進行創作。

四、結語

波普藝術其實就是英文單詞Pop Art的中文音譯，其中Pop就含有流行的、通俗的、現代的含義，波普藝術其實就是對這種直接運用通俗文化、消費商品之藝術形式的概括，在整個精神理念上都是商業化的。商業化和機械復制是一個時代的特征，生活在那個年代里的人肯定都具有或多或少這些特征。安迪·沃霍爾作為一個藝術家，他用藝術的形式將時代特征表現了出來，他理直氣壯的將自己文化的優越性表達出來。戰后的美國社會是以商業價值為核心的社會，每個人都在追求商業上的成功，安迪·沃霍爾雖說是個藝術家，卻也不例外。因此，他的作品中流露出來的其實是對消費社會的無限向往和崇拜，使其作品在精神上就是充滿商業性的。

【參考文獻】

[1][英]安東尼·馬松編著.世界藝術巡禮—沃霍爾時[M].韓文佳譯.北京：北京出版社，2005.

[2]何廣政主編.安迪·沃霍爾[M].石家莊：河北教育出版社，2005.

[3][美]羅伯特·N·威爾遜著.激進的美學鋒芒—商業社會中的雅俗文化[M].周憲譯.北京：中國人民大學出版社，2003.

[4][美]理查德·沃森，[法]福科等著.激進的美學鋒芒[M].周憲譯.北京：中國人民大學出版社，2003.