從經濟學視角分析：近三十年來中國大陸流行音樂的產業走向

李 洋

(湖北師范大學音樂學院 湖北 黃石 435000)

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從經濟學視角分析：近三十年來中國大陸流行音樂的產業走向

李 洋

(湖北師范大學音樂學院 湖北 黃石 435000)

本論文將流行音樂的產業走向主要分產業積淀期，產業鏈形成期，產業鏈革新期三個不同的階段，并以此為整個論文的主軸對大陸流行音樂產業鏈形成和革新的過程進行整理。大陸的流行音樂產業從最初的音樂消費為主轉變為基于偶像進行的消費，帶來了大陸流行音樂產業的根本轉型，從唱片經濟到娛樂經濟。

流行音樂產業；積淀期；形成期

一、緒論

1978年,流行音樂還只是在地下狀態發展，由于慢慢被人們接受，才一步步走向社會主流。在1986年之后的三年里達到了發展的高峰，但好景不長，中國流行音樂產業從最高點跌到最低點。其解救的辦法是加強對中國流行音樂的理論研究，推陳出新，找到新的突破口和發展方向。

雖然當今流行音樂已經全面走進人們的生活，但是他的理論研究并不完善，現學術界，在流行音樂產業的發展過程中走向問題還欠缺系統的整理。對流行音樂現在存在的各種問題都應該借助理論來深入分析和探究。同樣，流行音樂的發展歷史對于這一過程也起到了關鍵性的作用。

對大陸流行音樂產業的發展過程進行學術探談論,不僅完善相關理論研究,而且能夠發現現在大陸流行音樂產業存在的問題根源，進一步讓完善和發展更為高級的數字音樂產業模式。中國流行音樂走向多元化的發展趨勢，娛樂化趨勢，國際化趨勢是發展的主要趨勢[1]。

因此本論文以中國大陸流行音樂的產業積淀期，形成期，革新期三個不同的階段，并以此為整個論文的主軸對大陸流行音樂產業鏈形成和革新的過程進行整理。

二、產業積淀期

1978年開始，中國的社會、經濟和文化邁入一個全新的發展階段。流行音樂漸漸從底層狀態走向社會的上層，文娛需求的提高，讓流行音樂這個新興事物在種種爭議中迅速成長。經濟體制改革逐漸開展，人們開始了解到流行音樂文化產品的商業性質，商業化的原則逐漸確立。大陸第一家以娛樂和利潤為優先原則的太平洋影音公司的成立表明現代音樂產業開始起步。

在此起步的過程中，由于政策、法律等方面的市場機制不健全，導致了80年代后期的流行音樂的首次下滑。而改革開放的積極作用，其受到了港臺歌唱比賽的影響，青少年發展成為他們銷售得主要對像和目標，偶像這個概念越來越深入人心，巡回演唱會也變得流行起來。當時具有代表的偶像歌手齊秦、蘇芮、費翔等點燃了人們內心的一把火，收獲了很多粉絲，隨之才有了“歌迷”這一概念。

三、產業形成期

從20世紀90年代初到世紀之交，是第二階段，也被稱為產業鏈的形成期，此時正處于經濟和文化全球化時期，中國流行音樂打開了音樂世界的大門。日韓流行音樂不斷涌入大陸，越來越多的大陸流行音樂唱片公司建立，從而形成了唱片經濟為主導的經濟模式。內地流行音樂公司建立了一定的歌手選拔制度和管理制度，得行記錄、版權授權、市場銷售、流行音樂產業鏈逐步形成。

1996年-1999年，是流行音樂的萎靡期，流行樂壇出現嚴重的分裂，很多大型公司的內部人員自棄成業，自己經營門戶，中國唱片業進入百家爭鳴的狀態，隨著私人公司和個人音樂工作室的出現，“簽約歌手”應運而生，出現了一些新的面孔，如在中國大陸，隨處可以聽到小虎隊、王杰、姜育恒等歌星的名字。他們當時已經成為青少年校園生活的一部分，收集海報、唱片、CD，模仿他們的歌聲、發型、裝扮都成為了一種時尚的表現。

四、產業革新期

從千禧年間到現在，便是產業鏈革新期，也就是第三時期。數字音樂涌進了流行音樂的產業鏈運行模式；電視綜藝中的選秀節目高速發展使粉絲文化更趨向于職業化和正規化；與演唱會、歌手有關的產品成為消費者的關鍵選擇。

中國流行音樂得到了更加廣闊的發展空間，在商業上已成為產業的重要組成部分。2011年，網絡音樂成熟，開始在音樂傳播中起重要作用，在線推歌手的方式成為新世紀媒體運營的重要手段。

如網絡媒體、手機媒體中的各種應用，使人與人之間不受時間、空間限制的信息交流和共享成為現實，它打破了傳統媒介傳播的單向性、不可逆轉性，使每個人都成為信息的傳播者。電視音樂選秀歌手的粉絲團為了使偶像的唱片專輯賣得不至于太差，他們會一次性購買100多張專輯，來為歌手專輯沖銷量。歌迷們經營的“百度貼吧”，使粉絲一與偶像有了更直接的已經成為球迷們做偶像消費的重要選擇。

五、產業走向

(一)流行音樂產業走向特點

1、積淀期特點

(1)娛樂需求增長

1978改革開放帶來了“社會轉型”，為中國的經濟、文化和社會生活開辟了新紀元。文化商品化一直是“社會轉型”在當代中國歷史過程中的重要組成部分。經濟體制改革逐步展開，商業化的原則逐漸確立。“改革開放給我們帶來的是一場靜悄悄的消費革命”，它擴大了人們消費選擇的多樣性和個性，帶來社會文化娛樂需求的不斷增長。在首都體育館舉辦了一場新的明星演唱會上《北京晚報》報道稱，“深夜十二點，他們被送往售票處排隊，等待購票。從十九日開始，九日上午，不到三小時，超過30000票售出了。

英國《經濟學人》的安全與沖突的進展等國外關于文化產業化、商品化的譯著紛紛被引進國內，也對人們進一步認識文化產品的商業屬性起到了推動作用。1985年，中共中央宣傳部下發了文化部《關于加強城市群眾文化工作的報告》，該報告意識到“長期以來，由于受‘左’的思想束縛，往往把文娛活動看成是可有可無的東西，輕視娛樂、娛樂甚至是消極的。

(2)港臺風潮興起

香港和臺灣流行音樂進入內地促進繁榮的第一個流行文化，也引進了先進的創作技術和創作理念，大陸流行音樂通過“扒帶”開始了產業化的積淀和萌芽。1973年，人們在半導體收音機里收到的“臺灣光華廣播電臺直播對大陸廣播”認識了鄧麗君，1970年代中后期，鄧麗君歌曲的錄音磁帶漸漸被在國外工作的工程技術人員等帶回國內。1987年臺灣“解嚴”，兩岸關系開始解凍，臺灣藝人凌峰率攝制組來大陸拍攝專題片《八千里路云和月》。而后廣東開始了初步的發展。

(3)傳媒商業化

1984年是中國大陸流行音樂史上具有里程碑意義的重要一年。在這一年，全國性的媒體一中央電視臺開辦電視音樂專題片《九州方圓》⑤并在中國最重要的節日一春節聯歡晚會邀請奚秀蘭、張明敏，如香港和臺灣的歌手，官方授權儀式。以前不管怎樣，流行音樂在實際上還是名不正、言不順的一種半地下的文化。正是因為中央電視臺《九州方圓》節目的推出，在某種意義上給了流行音樂一個合法的地位。”

1989年，廣東珠江經濟臺開始改版，向現代大眾傳媒商業形式過渡，隨后全國電臺網絡迅速跟進。90年代初又興起報紙的“周末版現象”，報紙紛紛開辟周末版，雜志紛紛娛樂化，電視臺也開設娛樂節目。從1989年到1993年，大眾媒介網的商業化完成。

2、形成期特點

(1)邁向大眾文化時代

20世紀90年代中國進入一個大眾文化的時代，它標志著中國文化從政治、啟蒙的文化向娛樂的文化的方向轉變，向文化商品化、文化產業化方向的大轉型。大眾文化的興起和蔓延是流行音樂產業鏈形成和變化的重要的社會背景。文化體制的改革也隨著經濟體制改革的進程而逐漸興起，尤其是1992年鄧小平的南巡講話，推動著中國改革開放的進一步深化，加速了向市場經濟方向的轉型，市場化、商業化的邏輯成為主導，經濟模式也推動著文化模式向市場方向的轉型。

(2)歐美日韓齊登場

20世紀80年代中期經濟全球化的興起。它也是以同樣程度和同樣方式影響我們所有人的一個過程”，它讓大陸的流行音樂卷入了世界的潮流之中，為其發展帶來了機遇和挑戰。日本在20世紀80年代開始重視文化建設和文化的國際化傳播，90年代以來經濟的長期緊縮，使日本把文化和經濟相聯系，在1995年確立了日本在21世紀的文化立國方略，向世界傳播日本文化成為其文化立國方略的重要內容之一，日本的動漫、流行音樂等在世界范圍內掀起一陣陣的熱潮，眾多的流行音樂偶像被熟知和追捧，如《北國之春》、《阿西門的街》等歌曲被大陸很多歌星翻唱偶像崇拜的咫風，這些在亞洲乃至世界擁有無敵影響力的偶像，是由一個完善的產業機制制造出來的。

(3)大眾媒介時代到來

電視依然是最重要和最大眾化的媒體形式，尤以MTV、電視劇插曲最常見。音樂廣播電臺的類型，開始大量出現。1993年，北京音樂臺—第一家流行音樂廣播電臺成立。音樂臺的類型被其他廣播電臺紛紛模仿，流行音樂自此開始成為廣播電臺最重要的節目類型。流行音樂為廣播電臺提供內容和吸引力，廣播為流行音樂提供影響廣泛的聽眾群體和暢銷程度的重要參考。

3、革新期特點

(1)文化消費成主流文化消費

文化消費是指人們為了自己的需求而采取多種方式來消費文化產品，使自己有文化滿足感的消費行為。2000年，我國的國內生產總值己經突破了10000億美元，人均GDP接近1000美元，城鄉居民是利用教育和娛樂來滿足其精神需求的支出，在消費總量中的比重逐漸增加，消費文化成為新的消費熱點。

(2)文化市場的全方位開放

2001年12月11日，中國正式加入世界貿易組織(WTO)，成為其第143個成員，中國文化市場由有限范圍和領域的開放轉變為寬范圍和多領域的全方位開放，促使中國文化管理政策和文化法律體系的不斷規范化、完善化。

我國的文化管理政策和文化法律體系帶有很強的計劃體制的色彩，主要是由政府的不同行政管理部門制定、以政府名義發布的，與WTO存在著明顯的不一致和沖突，而且也不利于文化產業的發展。在加入世貿組織前后，中國政府在一系列重要的服務貿易領域中，取得了新的外國資本的批準才得以進入。

鑒于本土市場的狹窄、但歌手、組合數不勝數，更新換代迅速，競爭激烈而殘酷，中國大陸偶像組合的空白，SM,JYP等韓國娛樂公司把目光瞄向鄰近的中國市場，紛紛來潛力巨大的中國市場掘金，在看到韓國流行音樂在青少年中產生的廣泛影響后，很多唱片公司紛紛進行借鑒甚至照搬照抄:歌手的造型、歌曲的曲風、團隊的定位、企劃宣傳等都在不可避免。

(3)新媒體，新傳播媒介的出現

新媒體和新媒介是形成和鞏固符號認同過程中的不可或缺的工具，流行音樂是大眾傳播最重要的內容之一。互聯網和手機等新媒體的出現和逐漸普及，為流行音樂帶來了全新的傳播渠道。中國傳統音樂行業在傳統的發行記錄上沒有銷售統計，也沒有記錄連鎖店可以實時統計的銷售數字。音樂的數字化后，可以很容易地進行統計，手機媒體帶來銷量統計平臺，盡管目前這個平臺的數據還不是太透明，可能存在刷榜等不良現象。

(二)流行音樂產業走向

1、1978-1990年,產業積淀期走向

在這段時期的走向是唱片公司和歌手的合作是即時合作的，并且由于文化娛樂剛剛興起、市場競爭不激烈，唱片公司的唱片制作多是創作者自我情感的表達，市場化的傾向尚未形成;宣傳形式和功能單一;在國家政策的鼓勵下，音像出版機構紛紛成立，傳統的唱片發行渠道開始建立;青少年消費群體開始形成，但是并未表現出獨特性;唱片銷售收入是唱片公司維持運轉和進一步發展的最主要來源。

2、1991-2000年，產業形成期走向

這段時期的中國大陸形成傳統流行晉樂產業鏈，經紀人制度、音樂制作人制度等產業制度開始形成和確立。唱片公司和歌手關系的固定化，為行音樂的產業化發展、唱片公司的品牌化經營奠定了基礎;唱片制作的企劃導向得以建立;由于宣傳費用的大幅增長、唱片銷售利潤的銳減，唱片銷售走向規模化和集團化，互聯網的興起使網絡下載這種新興方式出現;大陸流行音樂產業以青少年群體為口標消費市場的消費結構真正確立;音樂版權授權成為唱片公司經濟收入中的一小部分。唱片銷售的不景氣，使唱片公司開始和歌手簽訂經紀約，從歌手的演藝經紀活動中獲得分成，并且介入演唱會的制作，以彌補唱片銷售收入的差額。

3、2001-2010年，產業革新期走向

這一時期數字音樂興起，對傳統流行音樂產業鏈起到了革新的作用。互聯網和電視臺的選秀節目、唱片公司模仿日韓的以培養歌手為目標建立的選秀機制成為新的歌手來源。但是網絡歌手并未成為有效的產業資源，電視音樂選秀歌手多是非專業的，而唱片公司模仿日韓的進行全方位的培訓、以培養歌手為目標建立的選秀機制，培養了一批熟悉大陸流行音樂市場、懂創作和策劃等能力的未來的流行音樂產業的潛在人才，有利于整個大陸流行音樂產業的持續發展。

中國的文化被世界各國所喜歡，越來越多的國家開設孔子學院或者在小學就開始學習中文，學習中國文言文，這些都代表著著中國優秀的傳統文化走向世界，被越來越多人的學習、接受，因此把這些中國傳統文化注入到流行音樂中去，必將受到中國人們的喜愛，甚至全世界人們的傳唱。在以前的音樂作品中也可以看到加入中國傳統文化的元素，例如林俊杰的《江南》、《醉赤壁》等歌曲，就是以中國的歷史故事為背景而創作的。周杰倫的《青花器》受到世界人們的喜愛，這首歌也是以中國古代的青花器而做的詞，詞句非常優美，讀時就朗朗上口。

結語

流行音樂產業是一個綜合性的產業，關系到很多方面，應該定量的分析研究產業的整體效益，深入了解流行音樂產業的特點，特別是中國大陸產業存在的不足而找到解決的辦法。本文通過三個發展時期的探究，對于大陸流行音樂的發展歷程以及各個階段的不同點進行了深入分析。通過分析來預見在未來的數字化時代,更好的防患于未然，讓中國大陸流行音樂船業少走彎路，掌握最準確的渠道營造最好的銷售環境。

結合中國流行音樂的發展歷程及研究現狀，有利于未來中國流行音樂的發展。通過分析，我們把它納入娛樂化的趨勢，國際化趨勢，國有化的趨勢。流行音樂的發展趨勢會更加貼近社會發展的腳步，所以說中國流行音樂多元化發展的趨勢只是一個階段性的分析，中國流行音樂的發展趨勢也將順應社會發展堅定而輝煌一直屹立不倒。

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李洋(1993-)，男，漢族，山東濱州人，藝術碩士，湖北師范大學音樂學院，研究方向：經濟學、音樂學。