它唱著的是人們的“心向往之，終不能至”

2017年2月14日，民謠歌手趙雷站上了湖南衛視《歌手》的舞臺，他演唱了一首原創歌曲《成都》，也讓《成都》成為了2017年的第一首“神曲”。

一個月過去了，《成都》引發的這股熱潮還未退去。打開某K歌軟件，發現不少好友都在演繹著自己版本的《成都》。《成都》也被大量改編，同一個旋律，被不同的人填進了不同的故事，唱起來，竟然沒有“違和感”。不得不說，《成都》的旋律真是百搭啊。而趙雷本人一直沒有發聲，他引發了這場民謠狂歡，又迅速把自己置身事外。現在，《成都》這首由趙雷創作的歌曲好像慢慢地脫離了趙雷本人，開始和更多人發生著關聯。

“為什么偏偏火起來的是《成都》呢？”從接到這篇稿子的采寫工作開始，我就一直在琢磨這個問題。對于一首音樂作品而言，旋律總是先于歌詞進入我們的耳朵，旋律具有辨識度且易于傳唱可能是一首歌能引發聽眾共鳴的前提吧。

當然，還需要《歌手》這樣的一個舞臺。早在《成都》之前，左立在《快樂男生》的舞臺上唱紅了《董小姐》和它的原唱宋冬野，張磊在《中國好聲音》的舞臺上唱紅了《南山南》和原唱馬頔。稍微梳理一下近些年那些“爛大街”的民謠歌曲，不難發現，在那些歌曲從民謠圈走向大眾的過程中，音樂綜藝節目的確是功不可沒。

在《歌手》的舞臺上，趙雷不算帥，唱功也不怎么突出，他穿著T恤衫和牛仔褲就上臺了，跟同臺的其他歌手相比，他顯得比較隨意，但也最質樸。然而，他就這樣一曲走紅，出乎了很多人的意料。

樂評人感嘆，觀眾的審美變了。這背后或許是觀眾對音樂的理解變了。比起歌手本身，人們開始在意音樂本身，無需精心的編曲，無需高超的唱功，無需深刻的歌詞，簡簡單單，娓娓道來，講一件小事，表達一種小情緒，或許就能成就一首好作品。

“和我在成都的街頭走一走，直到所有的燈都熄滅了，也不停留。”仔細想想，這樣漫步街頭的生活其實有點虛度時光的意思，對于當下的我們來說算是“心向往之，終不能至”吧。那么，我們只能在匆忙疲憊的日常生活中，偶爾停留一會，在趙雷的歌聲中尋找心靈的共鳴和安慰。