趣說音樂史—走向自由的音樂

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早期復調音樂：奧爾加農

在中世紀時期，受到教會的影響，最主流的音樂是格里高利圣詠。隨著時間的推移，到了公元1000～1100年，終于沒有了那么多的戰爭，歐洲人們的生活變得豐富多彩起來，人們越來越期待美好的生活，向往茶余飯后的音樂、舞蹈。

很多重要的希臘文和阿拉伯文的典籍被翻譯成拉丁文，樂譜也被流傳得更加廣泛。就像現在一樣，有事兒沒事兒都想學學音樂，學學畫畫，為了讓自己的生活更充實。

那音樂有了什么發展呢？一個最重要的發展就是：復調的出現。之前我們說過，當時的音樂是被教會作為傳播理念的工具，在教堂中吟唱的主流音樂就是格里高利圣詠，由人聲演唱。復調，就是僧侶音樂家在格里高利圣詠的單線條旋律的下方加一個平行四度或五度的曲調。讓音樂聽上去更立體，有了更多的形式。而這種被“升級”過的格里高利圣詠，就叫作“奧爾加農”。

如果說格里高利圣詠是“大齊唱”的話，那奧爾加農就是“分聲部合唱”了，只不過跟今天的交響樂團還是有很大的差距的，畢竟只有兩個聲部。

所以，也就是說在公元9世紀，就出現了早期的復調音樂。

后來，12世紀又發展出一種新型的、風格上更華麗的奧爾加農，兩個聲部的節奏上有了更多靈活的變化，這種復調被稱為“華麗奧爾加農”。

世俗音樂的出現

在13～14世紀這段時間，城市逐漸變得繁華起來，歐洲人民的生活水平也在奔小康，貧困的人變得少了一些，封建貴族相應地衰落了，也就是說窮人變得有錢了，有錢人則變得沒那么有錢了，人與人之前的貧富差距在縮小，財富分配得更均勻了。但是黑死病這種可怕的瘟疫和百年戰爭導致了城里人的不滿和農民的暴動。

當時的法國逐漸走向一個君主專制的國家，就是由國王掌握大權。而意大利半島則分裂成了許多小國，這些小國的統治者們經常在“贊助”藝術和文學方面彼此競爭，大家都在爭奪一些優秀的音樂家，給他們更多的錢，想方設法地留住“人才”。

當時文學方面，出現了但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日談》、喬叟的《坎特伯雷故事集》。文學、教育、藝術都在發展，音樂當然也不會落后。

在法國，音樂發展出一種新的形式，叫作經文歌。以前的經文歌都是宗教音樂，是教會用來給民眾灌輸思想的。到了14世紀，法國出現了很多歌詞被改編的經文歌，已經不再是給教會的音樂了。很多經文歌的歌詞譴責教士的放蕩行為，還有一些涉及政治、國家等等。而這些“不正式”的經文歌，會被用在一些世俗的盛典上。從這個變化上我們可以看出來，民眾們從此逆襲了，不再接受那么多“洗腦”。

意大利則跟法國不一樣，它由很多小國家組成，這些小的國家都有自己的文化、語言，所以他們大部分的音樂還是沒有人負責記載，主要都是靠吟游詩人傳唱。

當時，出現了牧歌、狩獵曲、巴拉塔，這幾種音樂形式。牧歌的歌詞通常是唱田園風光啊、諷刺幽默的故事啊、歌唱愛情的故事等等，這種牧歌旋律優美，在民間被傳唱；狩獵曲一般都是描繪一些生動的場景，比如一次釣魚聚會、一個熱鬧的集市、一群采花的姑娘、一場大火或一場戰斗；巴拉塔的出現，比牧歌和狩獵曲要晚一些，它基本上是跟跳舞有關的樂曲。

這些音樂形式，就是擺脫了宗教音樂，慢慢開始豐富起來的民間音樂，當然它們也是古典音樂發展的重要進步。

英國

英國的宗教和世俗藝術音樂，跟法國、意大利稍有不同，它們喜歡聽上去更豐滿，更和諧。所以英國的音樂中早就有了很多三度、六度的復調。

英國人有一種音樂形式，叫作“圣誕頌歌”，以前是一種單聲部的舞曲，獨唱和合唱部分輪流演唱。到了15世紀，就變成了一種二聲部或者三聲部的歌曲，雖然還是用宗教詩歌作為歌詞，但是曲調已經變成流行音樂了。

勃艮第地區，這是一個有點陌生的地方。這里的公爵雖然是法蘭西國王的隨從，但是實際上在權力方面是平等的。勃艮第公爵有廣闊的領土，在這片領土上有許多精美的小教堂，而教堂中當然就有許多作曲家、歌唱家和樂器演奏家，因為教堂可以給他們發薪水，所以他們就相當于有了穩定收入的為教堂工作的人。其實在后來的很長時間里，音樂家都要尋求這樣的工作，比如巴赫、莫扎特，他們都在教堂里當過作曲家。

正是因為有了這種優厚的待遇，所以當地的音樂發展也非常繁榮。他們也有自己的音樂形式，比如勃艮第尚松、勃艮第的經文歌、勃艮第的彌散曲等等。

這些就是14～15世紀，歐洲音樂從宗教走向民間的發展。古典音樂也從此變得越來越有趣了。