高職音樂專業學生鋼琴演奏中樂感的培養對策

趙 芳

（遼陽職業技術學院，遼寧 遼陽 111004）

樂感是每位長期接觸音樂的學生都應具備的能力，樂感可以是天賦，由具備音樂天賦的人掌握。同時也可以經過專業的課程精修和實際練習，由學生來練習掌握。而樂感的具體內容則多指單一的人，對于音樂節奏、曲調、旋律和調性的即時感知，屬于意識類別的思想模式。

1 強調節拍的強弱關系是培養樂感的基礎

樂感的培養不能突然而成，因此需要將其分為幾個階段循序漸進培養而成。那么初級階段，教育界便將其統一定義在“節拍”階段。同時作者本人也比較趨向以節拍為初級樂感培養，因為對于高職音樂學生而言，節拍是比較直觀并且易于掌握的簡單項目，比較適合為樂感不好的學生建立音樂學習的自信。而其中只有節拍的強弱算是一個難點，一旦學生對節拍強弱無法熟練掌握，就會在日后的工作中處于不利的競爭地位。但是，節拍強弱是一方面，如何將節拍強弱與樂感培養有效結合便是一個問題。基本拍子中，2/4拍是“強、弱”，3/4拍是“強、弱、弱”，4/4拍是“強、弱、次強、弱”。當教師講解完基本拍子后便可組織學生進行基礎的演唱，演唱過程務必要保證節拍的精準和穩定性。一般在練習幾遍后，雖然節拍的演唱依舊非常枯燥，但聽效果應該會感覺到明顯的優勢變化。當然枯燥是因為拍子是簡單版本的，因此不用太過于苦惱教育效果。

音樂的節點固然重要，但在節拍掌握課程中，節奏的意識掌控十分重要。節奏是一種實際的動作形式，屬于音樂成型中的力量部分。節奏由音值和拍位的各種變動形式綜合構成，因此緊抓學生對音值、拍位的演奏能力，便能階段性的、系統的提升學生對音樂節奏的掌握。在初級階段中需完成的節奏掌握程度做到正確且清晰即可。

在樂感培養中，節奏的掌握是極為重要的，但節奏和節拍的組合關系也是十分密切的，兩者結合才能成為完整的節奏訓練。節奏是節拍的自由拓展，節拍是節奏的基本規范，因此若學生在教程中完善學習了拍子的基礎強弱掌握，那么就能有效展開節奏力度的教習。

2 強調音色的重要性

鋼琴是世界上首屈一指的音樂藝術，其穩定的曲風，多變的藝術組合形式成就了鋼琴的藝術地位。但無論鋼琴藝術能夠被抬舉到多高的藝術層面，究其根源也不會與按下琴鍵、發出聲音脫離。因此可以說，成就鋼琴的不止是技術，其音色才是隱藏的衡量根本。故鋼琴的學習主體實際上就是練習“鋼琴的聲音”。也就是說，若要培養完善的鋼琴樂感，就需要教師著重培養學生“聽”的能力。聽的能力看上去簡單，但是聽感是構建學生樂感最為困難的部分，許多教師都反映說，在培養學生對音色的聽感中，教師能夠起到的作用微乎其微。

當學生第一次按下琴鍵時，就需要其立刻進入到“聽”的世界。尤其鋼琴的音色較為特殊，若要充分演奏出其極美的音色，就更需要演奏者的實際感覺。尤其樂感屬于意識流的形態，一般的書籍難以將其完美定義，理論教學也很難將其充分解決。但好在鋼琴藝術的發展十分久遠，許多鋼琴名家、鋼琴教育名家總結出了：速度、弧度、深度、角度和力度等五個維度。只要牢記好這5點再加以練習，掌握音色的難度便只由練習時間來決定了。

（1）控制音量的大小。鋼琴聲音的大小在鋼琴教育專業中有著明確規定，以pp為開始到f和ff結束，這個階段被稱為強弱記號。而自然重量是控制演奏力度的重要基礎，自然力量主要以演奏者的肢體為主，包括手臂、手腕、指尖等部分。

（2）學會各種音色的表現方法。①彈輕聲時，更需強調手掌架的牢固，對這個概念還需加強理解和認識。彈輕聲時，如手掌架懈軟塌陷，聲音必將無法清晰集中而變得模糊浮淺。哪怕是彈印象派最需要朦朧聲音的作品，手掌架依然不能懈怠，而要保持有把握的控制；②手腕是手指與手臂之間承上啟下的樞紐。手腕有許多上下、左右的動作方式，其中有些是手腕獨立完成的，有些是和手臂結合起來協調完成的。

（3）身體協調與聲音。當人們的身體處于自然積極狀態時，聲音必然會豐潤寬厚，使人聽起來順暢、舒展。

3 明確表情記號的重要性

老師在鋼琴教學中，也應該從一開始就有意識地去加以注重表情記號和表情術語。比如強調嚴格按照樂譜上的表情記號進行演奏，在練習時不但要用心去聽、去想、去體會，仔細演奏好每一小節甚至每一個音符。嚴格按照譜面上的指法、演奏技法去演奏，而且要邊演奏心里一邊默唱。要有表情地去唱，要從心里感到自己是最美的、最漂亮的。從一開始刻意去做力度的變化，逐漸過渡到自覺、自然地去表現音樂中強弱的變化，進而發展到將自己和音樂融在一起，做到人琴合一。

［1］鐘華.淺談高職音樂專業學生鋼琴演奏中樂感的培養［J］.遼寧師專學報（社會科學版），2008，（2）：87-88.