論蘇軾的形神兼備說

（西藏大學，西藏 拉薩 850012）

【摘 要】蘇軾對文藝創作中的種種實際問題多有切身體會，加之自身經歷不同，被后世稱作文藝的全才。他的文論思想可謂一語中的，點出關鍵，繼承并深化前人的相關理論。尤其是他形神兼備說的文論思想，不僅對宋朝文人畫與文人創作產生了重要作用，而且在文學理論當中也以一種新的視角完善文學創作，為后世的文學發展開創了新的局面。通過研究蘇軾形神兼備說的發展過程、內涵、作用以及傳承和創新來系統化地學習、認識、理解古代文學理論。

【關鍵詞】蘇軾；文論思想；形神兼備說

引言：

歷代文人墨客對于形神關系不斷探索，有側重形似的“窮形盡相說”，有側重神似的“詩而入神說”，其中蘇軾提出的“形神兼備說”辯證地對待二者關系，將二者融合貫通在一起，并且在蘇軾自身的文學創作中可以看到其文學理論的實踐。蘇軾的《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》這首題畫詩影響深遠，鮮明地表現了蘇軾的形神兼備理念。本文運用橫斷和縱剖相結合的方法來分析蘇軾形神兼備說的發展過程、內涵、作用以及傳承和創新來系統化地學習、認識、理解古代文學理論。

一、形神兼備說

蘇軾是集儒、道、釋三家于一位的雜家。他屢遭貶滴，漂泊顛沛，這種人生際遇，使其思想較為復雜，儒、道、釋都對他產生過不同程度的影響。他認為儒、釋、道三派指歸、終極目標是一致的，因而可以同生并存、融合雜揉。也是因為這樣波折的經歷和深刻的思考，蘇軾的思想表現出了海納百川、開放豁達的特點，在宋代文壇上獨樹一幟。

儒家的入世有為，引導蘇軾熱愛生活和人生，讓他即使在政治仕途失意之時也能保持積極的心態對面人生；道家的無為特別是莊子的齊物論，又使他淡泊名利，在逆境中也顯得從容自如，在寧靜之中悟得人生、自然真理；佛家的靜達圓通，則啟迪他走向圓融和通達，讓他收獲思想上的大成，使其遇事更能通透豁達。然觀其作品，儒家思想在蘇軾心中占據主要地位，在于他憂國憂民、關心國事、關心國局發展的詩作。這些詩作反映出來的正是儒家思想積極入世、進入仕途為國效力的正統觀念。

蘇軾根據自己的實際經驗和需要來融合儒道釋三家，影響了他思想和思維的擴展，使他形成了一種圓潤、通暢、自然、理性的思維模式。他在《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》之一中寫道：“論畫與形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天公與清新。邊鸞雀寫生，趙昌花傳神。何如此兩幅，疏淡含精勻！誰言一點紅，解寄無邊春！”[1]這首詩鮮明地表現了其“形神兼備說”的文學理論。他認為“詩畫本一律，其兩種藝術本質追求和思想是一致的，即不能拘泥于形，也不能單純追求神似”，否則無論是詩或是畫都達不到較高水平。從蘇軾作品中可以看出蘇軾并非不要外在的“形”，而是說“神”乃在“形”之上，在“形似”的基礎上，一定要達到“傳神”的境界，才稱得上是好作品。

從前四句詩中可以看出蘇軾論詩、畫時強調好的繪畫作品不止要求形似同時也注重神似的觀點。這句詩指的是寫詩如果僅僅停留在事物的外象特征上，就一定不是個好的、優秀的詩人。在這句中，蘇軾并沒有將“形”（事物外象特征）與“神”（主題思想）對立起來，相反他也在強調“形”和“神”的關系是互相依賴，互相襯托的關系。你不能在一個文學創作中單單重視事物的外部特征，寫得華麗典雅、辭藻繁復；你也不能單單重視事物的本質和精神特征，寫得詰屈聱牙、古板無味。

“詩畫本一律，天公與清新”這句說明詩文與繪畫的要求及藝術規律都是一致的，那就是以自然、天成、清新為上。他在《文與可畫墨竹屏風贊》中所說的“詩不能盡，溢而為書，變而為畫，皆詩之余”，就明確表達出這種觀點。詩畫都是同一創作主體的感情的宣泄，是主體精神的一脈貫通，只是外在表現形式不同而已。

“邊鸞雀寫生，趙昌花傳神。何如此兩幅，疏淡含精勻！”前兩句肯定了邊鸞、趙昌的傳神之作，也說明了“形似”的基礎重要性。隨即后兩句提出了他們的畫作與王主簿的兩幅折枝畫一比較，就顯得有些不足，而不足之處就在于它們缺少詩意，指出了“神似”的韻味和重要性。

詩的結尾處說“誰言一點紅，解寄無邊春”，其實這正是蘇軾著名的文章——《傳神記》中所表達的觀點的闡述，即認為文論中可以用有限的、不多的筆墨，表達事物無限的深刻的神思。他說：“傳神與相一道，欲得人之天，法當于眾中陰察之。” [2]

關于形神關系的思考，蘇軾最初尤為推崇畫家吳道子，他在多篇詩文中稱贊吳道子善畫鬼神人物，尤為傳神。然其后來尤為贊賞王維，在《書摩詰藍田煙雨圖》中說“味摩詰之詩。詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”詩和畫都要求形外之意、言外之意。“詩貴隱，畫貴藏”，并非不要求形似，而要追求“神”、“形”，追求一種精神與意韻。

二、形神關系的發展

形神關系的產生與早期道家的“器”——“道”關系有關。“道”是無形的，而“器”是有形的。無論是天地萬物，還是有“德”圣人，皆是“道”的載體。至此早期的形神關系也被指出，“形”是“神”的載體。接著在歷朝歷代中，有關形神誰主誰次的問題成為主流。這里主要的文論觀點有側重“形似”的“窮形盡相”說和側重“神似”的“詩而入神”說。

“窮形盡相”說。首先陸機關于藝術形象塑造的這一系列論述，很具有首創意義。其次劉勰對陸機的“窮形盡相”說作了進一步發揮和深化。后來鐘嶸評詩，突出說明了文學創作必須要注重形似，以來吸引讀者興趣，使讀者有身臨其境之感。唐代詩人更多地受這種理論的影響。從這些文人作品中，我們不難發現隨著“形似”說的深化，外部描寫尤為精細、準確，同時也更好地傳達一種神韻。這就意味著形神關系的發展走向更高層次的“形似”追求——“神似”。

“詩而入神”說。首先由司空圖在其《二十四詩品》中對詩歌的藝術形象初步提出“入神”的要求。他反對一味追求形似，認為“脫有形似，握手已違。”[3]他也強調“離形得似”[4]，即尋求象外之意、達到言有盡而意無窮的效果。隨著時代和文學的發展，南宋著名詩論家嚴羽在《淪浪詩話·詩辨》中，將“詩而入神”說提出，可以看出嚴羽對“神似”的重視，同時也為后人研究形神關系提供了基礎。

蘇軾處于二者之間，他沒有偏頗任何一方，而是將老莊哲學和儒家中庸思想運用在文學創作中，他支持“形似”和“神似”的共同作用，將二者融合在一起共同為文學創作服務。蘇軾要求在描寫客觀事物時，抓住個性特征，深刻精細地描繪出來，傳出事物和作者精神，反映出特有的本質。

三、結論

直至當代，仍然有許多學者從不同角度、不同方面來研究形神關系，在我看來，萬事萬物都需要辯證地看待，中國傳統儒家思想中也提倡中庸之道，西方馬克思主義也表明矛盾的雙方是相互依賴、同生同滅的，所以蘇軾的“形神兼備說”是具有非常高的學術價值和理論價值，尤其是在以后的文學學習和文學創作中，要自覺地在潛意識當中植入內容和形式的對應關系以及外在表現和內在精神的中和，切不可只顧一方、“華而不實”或“得意忘象”，而應該力求“金相玉質”。

作者簡介：趙曉倩（1992—），女，河南省鶴壁市人，西藏大學文學院在讀碩士。

【參考文獻】

[1] （清）王文浩輯注.孔凡禮點校.蘇軾詩集·第5冊[M].北京：中華書局，1982：1525-1526.

[2] 蘇軾全集[M].上海：上海古籍出版社，2000：909.

[3] 祖保泉.司空圖詩品解說[M].安徽：安徽人民出版社，1914：28.

[4] 祖保泉.司空圖詩品解說[M].安徽：安徽人民出版社，1914：79.