靜物素描和色彩的對照練習

談文俊

【摘 要】素描和色彩的對照練習，可以提高學生的繪畫能力。在素描寫生能力發展的基礎上，快速提高學生色彩寫生的能力。

【關鍵詞】素描；色彩；明暗；練習；繪畫

素描是繪畫藝術的基礎，已經得到大家的認同（特殊類繪畫不計）。高中美術專業學生的學習一般先練習素描基礎，再進入色彩訓，是一個行之有效的過程。到一定階段后，就要求學生素描和色彩均衡發展，相互提高。

筆者在美術教學工作中，發現很多學生的素描和色彩的專業能力不能均衡發展。究其原因，應該是對兩者關系認識的脫節和不連貫。本文的目的是引導學生對照素描靜物訓練和色彩靜物訓練的要求，素描和色彩同時練習，提高認識水平，使學生的素描技法和色彩技法得到同步發展。本文是筆者在教學和美術訓練中的心得體會，有感而發，從四個階段淺析了素描和色彩的對照練習。

一、構圖能力的培養

靜物素描訓練，第一階段是學生構圖能力的培養。構圖講究章法和創新。構圖的根本目的，是將對象擺放在畫面恰當地的位置上，使畫面具有一定的美感。它要求根據以主體物為對象的形象的高低角度決定畫面的橫、豎構圖，注意形象位置的前、后、左、右關系（非特別情況不要輕易移動個別物體的位置），空間層次的明朗分布，主次清晰，形象鮮明。

靜物素描構圖的要求，也是靜物色彩構圖的要求。兩者的方法和目的一致。

靜物色彩繪畫也可直接用調色盤中的單色起稿構圖。

二、抓輪廓和上大體明暗

第二步，抓輪廓和上大體明暗。對形體準確地描寫，可以激發你對繪畫的興趣。正確運用筆測、水平線和垂直線，畫準輪廓就不難。畫素描上明暗時，先確定受光和背光的分界線——明暗交接線。背光部包括：暗部和投影。素描和色彩的方法同樣是：從大處著眼；從暗部畫起；從大面積色塊畫起；從畫面上部畫起；從主體物畫起。畫素描時，要比較塊面與塊面之間的明暗差別；畫色彩時，要注意色塊與色塊之間的色彩偏向，即色相的區別，同時要注意色塊與色塊之間的明暗關系——色彩的明度差異。

三、深入刻畫

第三步，深入刻畫階段。全因素素描的要求和效果是畫面有明確的明暗關系和豐富的空間層次。畫面必須有大量不同層次的灰色。一定要處理好光的效果——受光和背光、物體固有色之間的明暗差別。其認識、表現、檢驗的方法是：所有物體的暗部與暗部比較，亮部與亮部比較。此外，還有肌理筆法的區別，以表現和區分物體的質感和量感，豐富視覺元素。

靜物色彩的繪畫到了這一階段，其認知方法與畫素描時有所區別。不同的是將明暗的黑白關系轉換成色彩關系；注意畫面的整體色調，區分受光與背光的對比色關系；區分灰色與灰色之間的色彩傾向；明確固有色之間的區別。在色彩繪畫中，筆法的運用要變化而統一，運筆流暢、大膽，肌理豐富，厚薄處理得當，技法多樣，色彩明亮、豐富。切忌色彩單調，運筆單一，色調簡單、灰暗。

四、畫面調整階段

最后是畫面調整階段。先審視、揣摩你的畫面，還有哪些不足？哪些破綻？存在哪些不完整的因素？你最初的設想是否表現出來？然后大膽修改、處理。調整過程中，恢復第一感覺效果非常重要，但要保留你在繪畫過程中一些即興的特殊效果和表現方法。根據需要和可能，大膽取舍，使畫面逐漸完美。

靜物素描訓練中，將不同固有色轉換成不同層次的素描關系，塑造素描明暗的空間關系，可使畫面清晰明朗，不至于模糊不清，平淡無奇。在靜物色彩訓練時，要認識到畫面空間的形成，主要是由色彩明暗層次決定的。畫面色調是氣氛的主體。結構的形成是固有色的明暗關系組成的，而不同層次的固有色則由色彩的色相和明度來區分。環境色的表現類似素描的反光效果，可增強物與物之間的聯系，保持畫面的連貫性和完整性。

進行靜物素描和色彩對照練習的目的，是提高學生的繪畫意識，深入理解素描和色彩的同一性和非同一性，少走彎路，提高學習效率，早出成績，多出成績。

參考文獻：

[1]包成香.素描和色彩基礎教學的方法探討 [J] .美術教育研究.2012（14）