莫凡歌劇《趙氏孤兒》

游偉之

歌劇《趙氏孤兒》國內目前有兩個版本，其中之一便是由莫凡編劇、作曲，山東歌舞劇院制作演出。這版《趙氏孤兒》于2011年首演。時隔3年，莫凡歌劇《趙氏孤兒》再次以音樂會版的形式搬上泉城舞臺。此次莫凡身兼數職，不僅編劇作曲，還擔任實際的導演、藝術指導。2014年7月9日，音樂會歌劇《趙氏孤兒》拉開帷幕。原來舞臺版合唱部分以更加交響化的音樂代替，為了不讓觀眾感到枯燥乏味，演員們依然著裝表演，并輔以簡單的道具。

“這是一個靈魂與血肉絞殺的復仇故事！這是一出忠良與奸佞決戰的東方悲劇！”寫在節目冊扉頁上的兩段話，點明了歌劇的主題——復仇與悲劇！除了《左傳》和《史記》對于這個故事的歷史記載，紀君祥的元雜劇《趙氏孤兒》是之后所有同名藝術作品的始祖。王國維曾經評價《趙氏孤兒》：“劇中雖有惡人交構其間，而其赴湯蹈火者，仍出于其主人翁之意志，即列之于世界大悲劇中。亦無愧色也。”

莫凡正是感懷這個故事中所弘揚的舍生取義、大忠大義，而決定創作同名歌劇。同歌劇《雷雨》一樣，歌劇《趙氏孤兒》的創作歷經數年，從選材、編劇、作曲，莫凡均親力親為。創作完畢，莫凡又到處為這個“孤兒”尋找“收養的人家”，至今還記得2011年首演成功之后莫凡掩飾不住的喜悅與欣慰。因為真正用心，所以真正動人。莫凡幾十年對歌劇的摯愛與執著，使得他的作品總會給人以期待之后的滿足。凡是觀看過當年舞臺版歌劇《趙氏孤兒》的人，莫不對其念念不忘，能夠讓這部歌劇再登舞臺，已不僅僅是作者莫凡個人的愿望。此番歌劇《趙氏孤兒》以音樂會版再度亮相，對于如我一般喜愛這部作品的觀眾來說也是一個安慰。

歌劇《趙氏孤兒》立足忠義、體現親情、鞭笞黑暗、渴望光明，同人們所了解的歷史故事沒有太大出入，但是歌劇的結尾卻另有深意。元雜劇及之后的諸多《趙氏孤兒》，其結局都是趙武復仇之后繼承爵位、重振趙氏家族的大團圓模式。雖然也有程嬰在完成大義之后結束自己生命的悲劇設計。但程嬰之死多了一份堅守承諾之后的慷慨激昂，悲情的背后，英雄主義的色彩更加濃厚一些。而莫凡在歌劇《趙氏孤兒》中，將關注點放在了孤兒趙武身上，歌劇舞臺版的結局是趙武殺死屠岸賈后自己也重傷身亡，這次音樂會版中沒有明確趙武的生死，是一個相對開放式的結局，他的生死由觀眾來決定。就我個人而言，我以為趙武必死無疑，即使身未死，心也死了。唯有讓趙武死去，這部歌劇的悲劇性才會更加突出，其蘊含的深意才會令人回味無窮！

歌劇《趙氏孤兒》在編劇的結構上并沒有按照慣常的敘事方式和時間順序來講述，而是以正敘、倒敘相結合的方式，具體的舞臺呈現是以人物的現實時空和現實化的心理時空相結合完成。這種安排減少了人物之間繁復的交流和對劇情的交代，在有限的時間和空間里，讓戲劇的發展有了更寬的外延，同時讓內心情感的抒發成為主體，更適于歌劇這種藝術形式的舞臺表達。

序幕開篇便是屠岸賈率眾屠殺趙家三百余口的場面，在音樂會版中，沒有合唱隊的群體表演，這種驚悚慘烈的場景全部以交響性的音樂來表現，緊張氣氛延續到了第一幕。程嬰驚慌失措地上場，剛剛從趙府帶著藏于藥箱中的趙氏孤兒逃離，一場大的人生變故就要展開，驚魂未定的程嬰回憶起為保護自己和孤兒最后自刎的韓厥將軍：接著與公孫杵臼商議如何救孤，勸說妻子為救孤獻親兒；屠岸賈殺死公孫杵臼和程嬰親子，屠岸賈為表彰程嬰告密有功決定收養程嬰之子（趙氏孤兒）。戲劇進程一環緊扣一環，音樂的表現也始終處于一種驚慌、緊張、矛盾、急迫的情緒當中。第一幕所有劇情及人物為第二幕最終悲劇結局做了合情合理的鋪墊。

20年后歌舞升平的屠府開啟了第二幕，這廂是養子繞膝享受天倫之樂的屠岸賈，那邊是沉浸在養父呵護備至關愛中的屠成（趙武）。此時的屠岸賈官場失勢，全部的希望都寄托在睢一的養子身上，而此時的程嬰，看著已經長大成人的程勃（趙武），認為復仇的時機已經到了，決定告訴程勃身世真相……同第一幕相比，第二幕音樂整體的節奏舒緩了許多，但這恰恰是一種積聚爆發前的平靜。隨著趙武身世的揭曉，戲劇的發展也到了最為緊張、矛盾、激烈的程度。

如果說，第一幕中人物的出現基本按照現實時空體現，而進行到第二幕，除了趙武、程嬰、屠岸賈，其余的角色都是以現實化的心理時空出現，公主、程嬰妻、公孫杵臼、趙朔、韓厥……這些角色出現在舞臺上，看似鬼魂，實際就是程嬰、趙武、屠岸賈內心活動的外化。程嬰看著與屠岸賈親密無間的趙武，回想著20年來自己的忍辱負重，這些人物的出現是程嬰孤立無援時的一種心理支撐；屠岸賈病重之時，當年死于他屠刀之下的人們出現，更強化了他內心的恐懼感，罪惡已經成為他人生中揮之不去的夢魘；而對于趙武而言，這些人物來自程嬰的講述，除了養母程嬰妻，對于其他人物，趙武是沒有任何真實印象的，親生父母與家族只是一個血緣上的概念，而他的兩位養父程嬰和屠岸賈才是他真正的親人。

戲劇發展到此刻，悲劇的內核才逐漸剝離出來。不可否認，之前韓厥，公主、公孫杵臼的犧牲是悲劇，但是這種犧牲有著鮮明的目的，那就是忠義與復仇；程嬰忍辱負重、遭人詬病20載也是悲劇，但他茍活的目的同樣是為了忠義與復仇。唯獨對于趙氏孤兒來說，他的人生悲劇在于，從生命誕生之初，他便身不由己、不明真相地背負起了復仇的十字架。同樣是家仇國恨，哈姆雷特的復仇是自覺主動的選擇，趙氏孤兒的復仇則是無奈被動的接受。趙氏孤兒生命的意義或者作用就是復仇，他只是一個具有趙氏血統卻沒有體驗過趙氏親情的復仇工具。

以人之常情來講，俗語有“生親不如養親”。趙武雖是趙家血脈，但剛滿月便被“仇人”屠岸賈收養，屠岸賈膝下無子，對養子視如己出，20年呵護備至，可謂“捧在手里怕摔了，含在嘴里怕化了”，這種父子親情已然成為趙武生命的一部分。因此，當他得知自己的養父居然是家族的仇人，除了社會和道德賦予自己復仇的責任，他更加無法接受的則是20年父子親情的決絕。而面對另一位對自己有著救命之恩并為趙家獻出親子、忍辱負重20年的養父程嬰，在情感上又充滿了深深的負疚和無限的感激。

兩位自己深愛的父親，如今瞬間變為勢不兩立的仇人，而焦點竟然是自己！矛盾糾結之時，趙武的一段詠嘆催人淚下：“一聲晴天霹靂，震飛了魂魄，烏云翻滾，世界一片渾濁！官場兇險，你死我活，幕僚交惡，魚死網破，人世間竟如此齷齪！老天啊，你回答我，我是誰？我究竟是誰？！別隱瞞，別沉默，老天啊，你快開口對我說！”是啊，趙武是誰？誰是趙武？難道就因為身上流著的是趙家的血，就可以將20年的養育、教養之恩全部抹殺？趙武內心的詰問，同樣也是觀眾想要問的。但是，無論我們接受與否，這種悲劇的結局從一開始就注定了，公主和程嬰妻反復吟唱的搖籃曲《天黑黑》，就預示著趙武暗無天日的未來：“天黑黑，地黑黑，我家兒郎要安睡。雨打窗欞風兒吹，遮風擋雨娘為你蓋好被。”在趙武的生命里，天地是黑暗的，狂風驟雨時刻都在等著他，本可以為他遮風避雨的父子親情，戲劇化地成為他最終必須復仇的對象。

對于程嬰而言，忍辱負重20年，幫助趙家完成復仇的使命，可謂忠義兩全：對于屠岸賈而言，被仇人的親生兒子趙武殺死，算是償還趙家的血債，可謂罪有應得；對于趙武而言，20年前，趙家300余口被殺，趙武一出世便家破人亡成為孤兒，可悲的是，20年后，成人后的趙武再一次面對家破人亡的慘狀，雖為有血緣的父母家族復仇，但內心又會背負“弒父”的罪惡感，畢竟，是屠岸賈養育了他整整20年。所以，趙武即使沒有死，在他的余生，也會對人生對社會產生強烈的不信任，即使他能夠繼承爵位，光宗耀祖，他的內心也會如行尸走肉般，生不如死！

20年官場的相互傾軋，你死我活的爭權奪利，在趙家與屠家的爭斗中，沒有誰是贏家，正所謂覆巢之下豈有完卯？莫凡歌劇《趙氏孤兒》突破了慣常的編劇思維，賦予作品新的想象、創造和哲思，強化了作品的戲劇性和悲劇性，讓人們對這個復仇故事的背后有了更深的感悟與思索。