多元文化視角下當代古箏藝術發展新思考

佟桂影

古箏是最具有代表性的民族藝術樂器樂之一，不僅歷史悠久，類型多樣，而且有著豐厚的文化和思想內涵。進入21世紀后，全球文化呈現出明顯的多元化發展趨勢，促使傳統的古箏藝術需要在新的歷史條件下做出調整和變革，以符合當代人的審美需要，繼續普及和傳承下去。鑒于此，本文從當代古箏藝術的發展背景談起，就多元文化視角下當代古箏藝術的發展路徑進行了思考。

一、當代古箏藝術發展的社會背景

古箏是中國器樂藝術的代表，至今已經有了上千年的流傳和發展歷史。在漫長的發展過程中，古箏在創作、欣賞、教學等多個方面，都形成了豐富的體系。19世紀末20世紀初，由于列強對中國的侵略，西方文化得以大舉涌入中國，開始了中西文化碰撞、融合的歷程。致使此后的一些古箏作品創作者和演奏者，主動地將西方音樂的創作和技法融入其中，使傳統古箏藝術第一次具有了西方現代化色彩。隨著改革開放的推進，中國與世界各國、各地區的交流更加密切和深入，古箏也不斷走出國門，被外國觀眾認可和喜愛，這也再一次證明了古箏特有的藝術魅力。進入21世紀，隨著經濟、政治、科技等多個方面的發展，全世界的各種文化得到了前所未有的交流和融合，在這種情況下，古箏歷史悠久、類型多樣、民族特色鮮明等特點，則既是優勢，也是劣勢。一方面，這些特點是古箏藝術的特質，必須得到繼承和發展，否則便不再是古箏藝術，而是其他；另一方面，較之以往，當代人有了更高層次、更加多元化的審美需要，如果只是一味的固守傳統，不能進行合理有效的創新，則勢必難以滿足當代人的審美需求。因此，當代古箏藝術應該在堅守傳統，尊重古箏藝術規律和特點的前提下，進行積極合理的創新，與多元化文化發展合拍，滿足當代人的審美需要，體現出當代古箏工作者對這門古老藝術發展做出的獨特貢獻。若干年后，當代人的這些探索同樣也會成為歷史和傳統，在古箏藝術發展史上留下濃墨重彩的一筆。

二、多元文化視角下當代古箏藝術發展路徑

（一）古箏創作方面

藝術作品是一門藝術存在和發展的基礎，沒有作品，演奏和欣賞也就無從談起。自古箏藝術誕生以來，曾涌現出了不計其數的佳作，成為了古箏藝術流傳和發展最為堅實的基礎。那么對于今天的古箏創作來說，應該何去何從呢？筆者認為，應該從以下幾個方面入手。首先是繼承傳統。古箏歷史悠久，歷經千年流傳下來的作品更是數不勝數，作為當代古箏作品創作者和演奏者來說，應該樹立起研究、保護和傳承的意識，一方面對這些作品進行系統的梳理、分類和研究，另一方面也要借助于現代化的技術手段對其進行更為妥善的保存，既能從中獲得有益的啟示和借鑒，同時也為其傳承做出積極的貢獻。其次是中西融合。中西方音樂文化的融合是歷史發展的必然，也是任何一種中國藝術形式都要面對的問題。既然如此，與其消極回避，則不如迎難而上，正確面對。事實上，古箏創作的中西融合不僅是可行的，而且能夠呈現出新效果、新氣象。比如在體裁方面，很多演唱者大膽的將西方音樂的標題或體裁形式應用于古箏作品上。如李煥之創作的《汨羅江幻想曲》、王建民創作《幻想曲》等，都獲得了普遍的肯定；又比如在曲式方面，葉小綱創作的《林泉》沒有遵循任何一個箏派的曲式形式，而是創造性的將西方奏鳴曲式融入其中，使中國古箏作品第一次呈現出了鮮明的再現性色彩，這些大膽的探索，都使傳統古箏藝術呈現出了全新的風貌。最后是心系時代。正所謂“文章合為時而著，詩歌合為事而做”。一個優秀的創作者，應該是心系時代發展的，其作品也應該是時代發展的見證者和記錄者，由此才能獲得不朽的藝術價值。

由于受到歷史等多方面因素的影響，古箏創作在時代性表現方面還存有很大的不足。因此，在今后的創作中，應該融入更多的時代因素，使作品成為時代的鏡子，體現出當代創作者的歷史責任感和使命感。

（二）古箏演奏方面

在古箏歷時千年的發展歷程中，多個派別形成了各具特色的技法體系，使古箏演奏呈現出豐富、深刻的音樂表現力。但是在今天文化多元化發展的背景下，不同的欣賞者有了許多新的審美需要，因此也就需要革新演奏方式，帶給欣賞者新的審美體驗。比如在演奏技法上。長期以來，小指在演奏中一直處于輔助性地位，如作為大指搖指時的支撐點，或偶爾用于撥弦，成為了名副其實的“閑指”。但當“快速指序”出現后，小指的利用率大為提升，幾乎與大指、中指等處于同等重要的地位。這就充分說明了這一問題，并非是小指不堪大用，而是長期以來的片面認識和習慣，使其沒有得到合理的開發和運用，此也正是當代人對古箏演奏做出的獨到貢獻。又比如在演奏形式上。獨奏一直是古箏最常見的演奏形式，但是自20世紀中葉以來，古箏開始與其他民族樂器合奏，且獲得了良好的表現效果。如上海音樂學院民樂系主任胡登跳確立的“絲弦五重奏”，就是民族樂器合奏的典范形式，古箏的音樂表現力得到了新的發掘和展現。近年來，古箏又頻頻與西方樂器相融合。如何占豪的《臨安遺恨》是古箏與鋼琴的融合；王中山的《暗香》則是古箏和大提琴的協奏，帶給觀眾前所未有的中西融合的審美體驗。在具體的舞臺表現中，也不局限于演奏者坐在箏前演奏這一單一形式，而是將單純的聽覺體驗變為了視聽結合。如女子十二樂坊，就把包含古箏在內的多種民族樂器有機融合，同時融入聲、光、電等現代化舞臺表現手段，掀起一股新潮的民樂風?？梢钥闯?，伴隨著古箏作品的創新，當代古箏演奏方式也要與時俱進，真正體現出二度創作的價值和意義所在。

（三）古箏教育方面

古箏的各個派別在漫長的歷史進程中形成了獨具特色的教學體系，在教學方法、標準、模式等方面均有自身的獨到之處。但是近年來，文化的多元化發展給古箏藝術帶來了新的發展契機，對古箏專業人才也提出了新的標準和要求，傳統的“師傅帶徒弟”模式不但難以適應現實的需要，同時也對人才本身的發展產生了不利影響。不過，令人欣慰的是，當代古箏人才培養的主陣地——高校，正在進行著一系列積極的變化，培養著適應當代發展需要的專業古箏人才。比如在人才培養類型上，不同類型的院校各司其職，音樂、藝術類院校學生入學基礎較好，且名家名師云集，主要擔負著高、精、尖古箏創作和演奏人才的培養；師范類院校以培養中小學音樂教師為主，所以在教學中側重學生教學能力的培養；綜合類院校的畢業生就業方向比較廣泛，所以在專業古箏教學的同時，重點培養學生的綜合素質和能力，使學生能夠適應多種音樂職業和活動的需要。它們共同構成了中國古箏立體化、多樣化的人才體系。此外，在教學方法上，得到國外普遍好評的對話式教學法、分組教學法等都被及時和廣泛地運用于教學中；在教學實踐上，無論是學校還是教師，都積極開展了一系列豐富多彩的實踐活動，旨在使學生的舞臺表現能力得到有效的提升，實現畢業與就業的無縫接軌。以上種種探索和變革，都有效地提升了高校古箏教學質量，為當代古箏藝術的發展打下了堅實的人才基礎。

三、結語

綜上所述，隨著經濟、政治等多方面的發展，文化的多元化趨勢越來越明顯，這對于古箏這門傳統藝術來說，既是一個挑戰，也是一個機遇。如果能把握機會，實現自身多方面的變革，古箏藝術將迎來更廣闊的發展空間。反之，如若坐井觀天，故步自封，則會逐漸走上衰亡。孰是孰非，不言自明。所以作為當代古箏藝術工作者，理應認識到其中的重要性和意義，以開放的胸襟、執著和大膽的探索精神，為古箏創作、欣賞、教學和演奏注入新活力，使這一古老藝術在當代呈現出新的面貌和風采。這是我們樂于看到的，也更是我們努力的方向。

（大慶師范學院音樂與舞蹈學院）