多元化視角下的現代舞認知問題透析

楊祎程

摘要：現代舞在中國經歷了“美好新鮮”的時代，也經歷了“無畏無知”的時代，無論經歷什么樣的時代，都是中國舞蹈發展的必然。但是，現代舞到底是什么？在舞蹈作品與舞蹈人身上很體驗到，更難發現到。

關鍵詞：現代舞；認知

當前的現代舞，正經歷蒙昧和所謂“跨界”的時代，而現代舞的認知并非難事，因為他是極富彈性的，在多元化的不同視角下，有不同的認知方式。

一、現代舞的四重視角認知

（一）歷史層面認知

從歷史看，僅僅是因為長期一種，而追求多樣的環境下萌生的一種“自由主義”，所謂的“收縮放松”或是“到底爬起”也僅僅是，后來的舞者由“前因-完全自由主義”誕生的“后果-非完全自由主義”。那么這一條“完全自由主義”的誕生因素，發展至今，剩下的又是一波模仿、故作姿態；把持著某個舞蹈經驗放松些勉強狀態下，強加給自己的光環。

（二）課堂發展層面認知

從廣東舞蹈學校現代舞班開始，引入的所謂“瑪莎”“坎寧漢”等技術方法，也僅僅是在大環境下用這種“技術”改變原本固有的“身體行走”方式。并不是讓你們和我們，用這樣或者那樣的方式，來創作、來標識成跳的舞是現代舞。那么，這個最初的不否定其身體訓練價值的“借鑒”，為什么二十近三十年來并曲解成現代舞？是因為我們根本不懂得什么時“自由”，我們并不是真正的需要自由！為了“自由”我們付不起“代價”！

（三）從創作發展層面認知

任何事物發展自然有一個循序漸進的發展過程，有了這個過程才有獲得偶然迸發的機會。查閱現代舞進入中國那一刻開始，所有發生的現代舞藝術作品。似乎在創作上，并不敢也并不知，如果我們要創作，我們勇敢的丟棄和無需再去接納，或是反復接納的那些“技術”，確實覺得“美”的難以拒絕的，感悟兩分足以了。如果確實渴求編舞，缺失了挑戰自己，煥然一新的勇氣，別再說你在搞“創作”，睜著眼睛說瞎話的人，的的確確可憎。

（四）表演進程層面認知

現代舞最需要的并不是“芭蕾”長期的訓練，也不是“中國古典舞”基本功技術的訓練才能獲得一個“身體”。因為，必須懂得百分之九十九的中國舞者，被訓練前也許還有幾分“真實自由心”。訓練后，僅僅有百分之一的舞者，徘徊在是非之間。那么，有一顆自由心，有一個始于你和你們審美的身體，“你”的存在就是現代舞核心價值的存在。當然，你可以說在中國每個人不跳“中國舞”的舞者都是現代的，而現在的“中國舞者”跳的僅僅是一種現象而已。

二、中國“現代性”舞蹈的三重生存視角認知

中國的“現代性”舞蹈，也僅僅是非傳統舞蹈，或者說“新舞蹈”都很好，創作也好，教學也罷，三條明明白白的便是“善莫大焉”，當然教學更為復雜，必須搞明白訓練與傳播的辨析關系，傳播與訓練的辨析關系。兩者也許都帶著創造性，但是絕對與相對是截然不同的，搞不明白這點別教“創作”也別說你在教“現代舞”。至于登不登大雅之堂，是不是真實的藝術品，純屬“命”。

（一）傳統的唯一性

先給一句話，如果你是中國人，你一定就做能做到“傳統”；而“唯一”現在沒有人在做，當然關著門做出來的如果算的話，沒有登“大雅之堂”的也算的話。有許多人在做，還有就是做了一個階段，沒有堅持到最后的。

當考慮到價值與傳播的時候，現今很難再看到了。因為，可以給你判斷的“所謂權威”魚龍混雜，實踐就了混淆視聽，只會越說越糊涂，如果有一天讓你感動的五體投地，愛的死去活來也許有一半是絕對刻入骨髓的“傳統”，而“唯一”至少編舞者還沒有做到，努力在做“唯一”的被一段時間的邊緣化后，關著門“唯一”是不會讓你知道的。

（二）思維的清晰度

許多作品的確不需要讓人看明白，但是很重要的是讓人“感受”到，體驗中。許多作品看的太明白，一定不是藝術作品，藝術作品最大特征便是“意象化”情感的二度舞蹈創作。僅需兩條，足以考證“思維的清晰度”是不是充分。

（三）美學的多樣性

四個必須：必須追求絕不重復，必須探求共鳴，必須追求獨一無二，必須記得你是“中國人”。

三、結語

當我們無知無畏的在追求現代舞的生存與發展時，我們其實被現代舞的優勢所操控，這種操控帶來的是“創意”的毀滅，也使優勢不再延伸。現代舞到底是什么？其實是一個永恒的話題，已然回到他的“彈性”辨識上。但是，我們面對現代，要做的只是尋找更多的“視角”來認知。真正的“認”、“知”。

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