依法治國視野下藝術人才知識產權法教育途徑初探

戴中保

(南京藝術學院紀委辦，江蘇 南京 210013)

依法治國視野下藝術人才知識產權法教育途徑初探

戴中保

(南京藝術學院紀委辦，江蘇 南京 210013)

全面依法治國戰略布局要求培養造就熟悉和堅持中國特色社會主義法治體系的法治人才及后備力量。藝術人才在學科交叉、專業融通、技術與藝術融合和藝術市場空前繁榮的大環境下，具備知識產權法等更為全面的從業知識已成必然。高等藝術教育應該根據藝術人才本身的特點實施不同的知識產權法教學策略，為依法治國提供專業人才保障。

依法治國；藝術人才；知識產權；教學模式

全面推進依法治國的總目標和重大任務已在十八屆四中全會中正式提出。依法治國需要人才保障。隨著藝術學升格為門類學科，培養規模擴大，新興專業涌現，藝術人才培養越來越成為我國高等教育的重要組成部分。知識產權法是藝術人才不可或缺的綜合知識之一，我們應該從提高思想認識、編制專業教材、加強師資隊伍建設、改進教學模式等方面來提升藝術人才知識產權法教育質量，確保對藝術人才的法律供給。

一、現代藝術教育發展與知識產權法教育

藝術是人類的萬能語言，人用這種語言表達能為其他人所理解。現代高等專業藝術教育是藝術人才培養的主要渠道。改革開放以來，隨著經濟的快速發展，人們的文化藝術需求也不斷提高，專業藝術教育得到了前所未有的發展，在整個高等教育中不再被邊緣化、小眾化，全國各地都出現了“藝考熱”。據不完全統計，中國各類高校中招收藝術類學生的有1 500多所，2016年全國高考普通類考生940萬人，藝術類考生約有47萬人，僅山東省就有藝術類考生104 642人，江蘇省也有54 270人。近年來藝術教育逐漸形成“三大陣營”：一是綜合性大學的藝術教育“大軍”，如江南大學、中國傳媒大學等；二是專業藝術院校，如中央音樂學院、中央美術學院等；三是綜合性藝術院校，如南京藝術學院、吉林藝術學院等。藝術類專業也由傳統的美術、音樂、舞蹈擴充到設計、影視、傳媒、文化產業、非遺保護、藝術管理等。2011年，藝術學升格為第13個學科門類，包含藝術學理論、音樂舞蹈學等5個一級學科。升格后不久，藝術學博士點如雨后春筍，其中設計學12個、音樂與舞蹈學12個、美術學13個、戲劇與影視學15個、藝術學理論20個，這對于專業藝術本科教育，藝術學碩、博士等高級人才的培養，藝術學理論研究、實踐創作都有著劃時代的意義。學科交叉與專業融通使得專業藝術教育內涵“與時俱進”，藝術逐漸向文化轉型。“藝術的‘文化轉型’顯示為以科技為依托、美學為規范、創造價值為內容的知識產出結構的生成。”[1]

《全面推進依法治國若干重大問題的決定》指出：創新法治人才培養機制，形成完善的中國特色社會主義法學理論體系、學科體系、課程體系，推動中國特色社會主義法治理論進教材、進課堂、進頭腦，培養造就熟悉和堅持中國特色社會主義法治體系的法治人才及后備力量。影視傳媒、工業設計、文化創意產業、藝術管理、文物保護、非物質文化遺產保護等新興藝術專業的出現，使得藝術人才在學習和工作中對相關法律法規的需求越發熱切，具備一定的專業法律知識也是藝術產業市場對人才的迫切要求，更是國家文化安全的需要。“在藝術創造、藝術傳播、藝術接受和藝術消費等一切與藝術相關的活動中會產生各種各樣的法律問題，藝術法是藝術類大學生參與藝術活動應該掌握的基礎知識。”[2]與現代藝術專業和市場需求最為貼近的，也是最為實用的法律無疑是知識產權法。傳統美術、音樂、舞蹈和現代的傳媒、影視、非遺保護等專業的創作、傳播、收藏、展演各環節權利保護都與著作權法息息相關；而設計、工業設計、文化產業管理等專業又與商標法、專利法有著千絲萬縷的聯系。總之，較為全面、深入地掌握知識產權法是一個適應現代文化市場激烈競爭的藝術人才必備的技能之一。

二、現代藝術人才知識產權法教育現狀及原因

較好的法律素養是現代高素質文化藝術人才的基本素質之一，也是依法治國與市場經濟對藝術人才的客觀要求。但筆者遺憾地發現，藝術人才目前的知識產權法教育情況不盡如人意，他們普遍缺乏不侵權和避免被侵權意識。究其原因主要體現在以下幾個方面。

(一)知識產權法保護意識缺乏

藝術院校行政管理人員、教師對藝術人才的知識產權法需要認識不足、思想重視不夠是造成現狀的重要原因之一。他們普遍認為，法律不是藝術人才的專業課，法律與藝術相離甚遠。“高校領導對知識產權教育工作并不重視，沒有形成尊重知識產權的良好氛圍，更沒有把大學生的知識產權意識教育納入學校的日常教育工作，從而影響了大學生知識產權意識的培養。”[3]管理者的這種認識，導致現在藝術院校法律課程開設普遍不足，更不用說開設專門的知識產權法課程。現實中，要么不開設知識產權法課程，要么就是在所謂的藝術法律法規、文化產業政策與法律等課程中穿插部分知識產權法內容。可想而知，通過這種模式，學生學到的必然只是皮毛，他們在今后的工作中難以真正用知識產權法來保護自己的權益。

(二)教學理論研究缺乏

目前專門研究藝術人才知識產權法教學的專家學者可謂鳳毛麟角。“由于歷史原因，藝術領域、法學領域、制度學領域、經濟學領域等相關領域中，少有主流學者對藝術法教學內容體系進行研究，現有的研究成果也主要源于研究者自己的經驗性現象。”[4]研究藝術專業知識產權法教學的主流專家更是少之又少。代表性研究成果還處于空白狀態，筆者在資料收集時發現，幾乎沒有主流法學家、藝術學家寫過專業論文或者專著來探討藝術人才知識產權法知識學習和教學問題。這與學科門類的提檔升級、專業的綜合融通、藝術教育的繁榮發展不相適應。相對滯后的理論研究無法為藝術人才專業知識產權法律教育提供理論支撐。

(三)適合藝術人才的教材缺失

一本自成體系的經典教材，是高校人才培養的基本保障。目前關于知識產權法的教材隨處可見，比較有代表性的有鄭成思的《知識產權論》、吳漢東的《知識產權法》、劉春田的《知識產權法案例分析》、馮曉清的《知識產權法利益平衡理論》等。這些教材有著共同的特點：第一，由于這些教材絕大部分是針對法學專業學生編寫的，所以教材中缺少對基本法理學的講解。如果藝術人才對法律關系、主體、侵權、行為模式、違約責任等法律概念不明晰，有的甚至存在常識性誤解，他們的法律知識學習也將是事倍功半。第二，這些教材偏重于理論研究，對于藝術人才來說，顯得實用性不夠。究其原因，主要是因為教材的編寫者一般為學院派，沒有實務工作經驗，缺乏藝術背景。第三，舉例不夠“與時俱進”，特別是現代藝術表現形式諸如動漫、微電影、網絡劇等涉及的知識產權問題案例教學偏少，難以激發藝術人才的學習興趣。

(四)知識產權法師資隊伍不足

上文提到的現代專業藝術人才培養的三大陣營當中，除了綜合性大學，比如北京大學、南京師范大學等有專門的法學院，法學教育比較健全外，其余的兩大主力幾乎沒有專門的法學院或法學專業，沒有設置專門的教學崗位，師資力量的投入較少。有的藝術院校甚至沒有專業法律教師，更不用說專業的知識產權法老師。學生也都是通過基礎課來獲取非常淺顯的法律知識，而這些基礎課大部分是由思想政治教育教師來講授，他們不具備專業知識產權法理論和素養，無法實現較為系統的法律知識教學目的。因此，缺乏高質量的師資隊伍也是限制我國高等藝術人才知識產權法教育的一個重要因素。

三、高等藝術人才知識產權法教育之我見

藝術人才的知識產權法教育如何面對正在發生的社會轉型和迅速發展的經濟，提供有市場需求的優質產品，這是一個非常值得深思的問題。現實中在校藝術生的作品被侵權案例很多。有的學生到實習單位實習時，創意被公司盜取后被趕走人；有的在畢業展上作品被偷拍錄像，然后遭仿造等。出現這些現象，一方面是因為藝術人才本身知識產權法律意識缺乏，另一方與學校的知識產權管理制度不完善等也有很大關系。筆者認為，可以從以下幾個方面改善藝術人才知識產權法教育現狀。

(一)提高思想認識

就目前情況而言，“多數高校對知識產權教育的認識存在誤區，認為知識產權僅是法律概念，知識產權法是法學類學生的課程，與其他專業的學生關系不大。因而，往往忽略知識產權教育，或者將之放在可有可無的位置，在普及知識產權教育方面既沒有教學計劃，也沒有具體措施予以保證”[5]。為此，藝術院校管理者、教師、學生三個主體都應該提高對知識產權法的認識，特別是要強化學生的知識產權意識。《深入實施國家知識產權戰略行動計劃(2014—2020年)》中明確指出：“隨著知識經濟和經濟全球化深入發展，知識產權日益成為國家發展的戰略性資源和國際競爭力的核心要素。”眾所周知，綜合國力的競爭核心是人才競爭。現代藝術人才如果沒有一定的知識產權法基礎，很難參與國際競爭。學校管理者應該從國家戰略的高度，充分認識到在藝術院校開設知識產權課程的重要性，將其納入專業課程體系加以建設。

(二)加強教材建設

筆者在前文也提及，現代藝術專業由于學科交叉、專業融合，已經從傳統的美術、音樂、舞蹈發展為影視、傳媒、設計、文物保護、文化產業、藝術管理等方面。不同專業的藝術人才對知識產權法特別是具體的部門法需求各異。比如傳統專業的藝術人才對著作權法知識需求更大，而設計、工業設計等藝術人才則對專利法、商標法知識需求更多，影視傳媒類專業藝術人才，除了著作權法知識外，還需要諸如網絡知識產權保護方面的法律知識。這就要求我們在編制教材時要根據實際，根據不同專業編制適合藝術生的知識產權法、專利法、商標法等。另外，吸收既具有法律背景又具有藝術出身的知識產權實務人員參加教材的編撰也是教材質量的重要保障。

(三)加強師資隊伍建設

專業的老師是學生學習專業知識的基本保障。筆者認為，作為專業藝術人才培養主渠道的藝術院校，至少要有一名自己的專業知識產權法老師，而不是臨時從外校聘請教師上課，或直接讓思想政治課老師來講授法律甚至知識產權法。另外，隨著藝術院校專業的不斷擴充，藝術人才對法律的需求越來越大，藝術院校應該建立一支自己的高素質法律教師隊伍。只有科班出身的專業老師，才能為學生提供最基礎、最前沿的知識產權法知識，從而促進藝術人才的創新精神和創業能力的培養。大學生的創新精神和能力的培養將決定一個國家的科技發展水平。美國之所以在科技領域遙遙領先，這和它在教育層面上注重對學生創新精神和創新能力的培養，以及在制度層面上實行激勵創新的知識產權制度是分不開的。

(四)優化教學模式

除傳統的理論講解、案例教學等模式外，筆者認為，根據藝術人才學習、創作特點，可以采取以下教學方法。

1.情景教學法

可以利用模擬法庭、法院旁聽等形式讓學生親身感受知識產權法律與他們的學習、創作和今后工作的關系。比如模擬法庭上可以重現加多寶和王老吉商標糾紛案的場景，通過扮演控辯雙方的不同角色，藝術人才用知識產權法等法律知識進行當庭辯論，這無疑對他們的學習有極大的幫助。經常采用現代藝術表現形式中涉及的知識產權糾紛的模擬法庭教學方式，也可以讓藝術人才對知識產權法產生最大的共鳴。另外，還可以帶領學生到法院旁聽與藝術品相關的知識產權糾紛案件審理過程，讓學生對藝術品侵權的發生、救濟、法律適用等有一個完整的體會，了解知識產權被保護的經濟價值與精神價值，加深他們對知識產權法重要性的理解。

2.創作教學法

藝術人才與普通人文社科人才一個非常大的不同就是他們的智力成果不僅僅是論文。由于專業特殊性，他們除了理論研究，更多的是實踐創作。比如畫作、書法作品、設計作品、編舞、短片、作曲、動漫等。藝術人才在自己的創作中無疑會去參考、模仿其他作品，這就存在可能侵權的問題。如果他們掌握了知識產權法的基本內容，就會在很大程度上避免侵權問題的出現。同時，他們也會利用法律來保護自己平時創作的作品不被他人侵權。近幾年的“山寨”藝術隨處可見，其中很多就涉及侵權問題。如果藝術專業的老師在平時學生的創作中、在畢業展等各個實踐環節中，能向學生灌輸知識產權保護思想，不失為一種效果不錯的教學方法。

3.研討教學法

這種教學方式需要知識產權法老師精心指導設計選題，合理安排課時。學生的主要工作是分組、定題、收集、整理有關論題的資料。讓學生把握論題的研究現狀，分析提煉自己的觀點并進行課堂報告和組織課堂討論。最后再根據研究心得和課堂討論撰寫專題小論文[6]。這種教學方法有利于加深藝術人才對基礎知識的理解，培養學生的創新能力和創新思維。比如這幾年《中國好聲音》等節目，其版權就是從其他國家引進的，而有的類似節目模式可能就涉及侵權問題。教師可以選定這樣一些與藝術人才專業比較貼近的選題讓學生展開研討并書寫文字材料。

4.市場教學法

“知識產權是科技、經濟和法律相結合的產物，它實質上解決‘知識’作為資源的歸屬問題，是一種激勵和調節的利益機制。”[7]可以說知識產權法是與市場聯系最為緊密的部門法之一。實踐出真知，要想深層次理解理論、運用知識產權理論，最好的辦法就是參與到實踐當中去。藝術院校可以組織學生參與產權交易、拍賣等市場活動，使其感受知識產權被保護的各種價值。安排學生到畫廊、拍賣行、藝術品交易會、文化產權交易所、典當行、文物商店等場所實習，在這個過程中去見證各種藝術品被侵權的情形，體驗用知識產權法等法律來保護、救濟自己的知識產權所帶來的經濟和精神利益，從而激發他們學習知識產權法的興趣。這種教學法不僅可以讓藝術人才在實踐中運用所學的知識，也能讓他們體會到知識產權保護的必要性和迫切性。

[1]王東興，劉小雷，李亞楠.高校藝術教育的文化使命及未來發展[J].河北學刊，2012(4):190-193.

[2]徐慧，舒智勇.“藝術法基礎”課程教學探索與實踐[J].西華師范大學學報(哲學社會科學版)，2011(3):93-95.

[3]陳士林,蘇益南,何銘.高校大學生知識產權意識提升研究[J].中國高教研究，2012(4):77-81.

[4]鄭智武.我國藝術法課程教學內容體系初探[J].長春理工大學學報(社會科學版)，2014(5):187-189.

[5]朱瑪.國家知識產權戰略與高校知識產權教育[J].教育評論，2010(3):19-21.

[6]楊利華.以學生為主體的專業研討課教學研究：以知識產權法研討課教學為例[J].安徽警官職業學院學報，2014(3):93-97.

[7]吳漢東.知識產權法價值的中國語境解讀[J].中國法學，2013(4):15-26.

10.3969/j.issn.1673-0887.2017.06.027

2017-07-05

戴中保(1981— )，男，助理研究員。

2015年度江蘇省高校哲學社會科學研究項目(2015SJB218)

G642；D923.4

B

1673-0887(2017)06-0113-04

莊亞華