澄泥硯，黃河之土在水與火中的幻化

文/圖：張舒怡（天津博物館）

澄泥硯，黃河之土在水與火中的幻化

文/圖：張舒怡（天津博物館）

朱砂荷魚澄泥硯（正面） 天津博物館藏

“古樸浮雕華夏韻，墨客雅士書案陳。”一方硯臺貫穿了華夏五千年的燦爛文明，古樸雕琢，天然寫意，千形百狀，飽含雅韻。硯臺雖小，卻映射出中華民族悠久的歷史文化傳統。作為文房四寶的重要組成部分，硯臺是文人書寫繪畫的必備品，這使得中國古代形成了特有的硯臺文化。

說起硯臺，自古以端、歙、紅絲、澄泥四大名硯為優，其中，唯澄泥硯與前三者不同，它不以優質石料為材，而以沉淀千年的黃河泥沙，選其中最為細膩者，極盡工序之繁復，最后在大火的煅燒中把泥土的“柔”化作堅硬而光滑的“剛”，發墨不損毫發，歷經唐宋元明而不衰，備受文人騷客的珍愛。不幸的是，它在歷史發展的洪流中也一度失落，制作工藝幾乎不為后人熟知，因而古代澄泥硯留存下來的極為稀少，上品更是一方難求。從那些留存至今的古澄泥硯中，我們依舊可以追溯其中蘊涵的古老智慧。

朱砂荷魚澄泥硯（背面）

濫觴，唐之澄泥硯品為第一

從現存史料、文獻來看，澄泥硯大體始于唐代，其時是硯臺發展的繁榮時期，硯臺的種類呈現多元化發展，除了傳統的石硯、陶硯、漆硯以外，還出現了三彩硯、澄泥硯等新種類。 端硯、歙硯、澄泥硯、紅絲硯相繼興起，成為了我國著名的硯種，被文人雅士爭相收藏。而澄泥硯特殊的泥沙質地使它在眾多名硯中獨樹一幟。唐代大文學家韓愈在《瘞硯文》中寫道：“土乎成質，陶乎成器”，“硯乎研乎，與瓦礫異”說的就是澄泥硯。由于澄泥硯是唐代具有代表性的產物，所以后人也稱澄泥硯為“唐硯”。明人高濂曾說：“唐之澄泥硯品為第一。”由此可見澄泥硯的重要價值與非凡地位。

天津博物館就收藏了一件名為“朱砂荷魚澄泥硯”的明代傳世品，硯體被雕刻成一條鯉魚，其硯面朱紅，四周及背面則為黑色。整體造型被賦予了年年有余、和和美美的吉祥寓意。魚身中間朱砂的部分為硯堂，為磨墨之處，鰭尾之間的凹槽為硯池，用以儲水，保證硯臺的溫潤程度，使其不會干燥裂開。該硯泥質優良，色澤鮮艷，習稱朱砂澄泥，是澄泥硯中的上品。

工藝，千淘萬洗方為澄

唐代澄泥硯的生產地域范圍很廣，主要分布在黃河中下游地區，主要有絳州（山西南部新絳一帶）、虢州（今河南靈寶縣和山西平陸縣一帶）、陜州（秦、晉、豫三省交會處）、澤州（今山西晉城縣）和濰州（今山東濰坊市）等地，其中以絳州和虢州最為有名。黃河上游中的泥沙本來顆粒很大，但在隨黃河水幾經波折后，體積大的顆粒因為太重早已沉淀下來，到達洛陽一帶的時候，水中只剩下最輕最細的泥沙。洛陽河畔岸低水闊，水流緩慢，黃河水攜帶的那些細沙便沉積下來，歷經千百年來的淘洗，這些珍貴的泥沙便成為了制作澄泥硯的難得原料。

熊足圓形石硯 漢 天津博物館藏

箕形端硯 唐

抄手式陶硯 宋代 天津博物館藏

中國歷代的硯臺會隨著時代審美、功能需求的變化不斷演變出新的形制和種類

據專家考證，澄泥硯的誕生很可能是古人受到了秦漢時期磚瓦當生產過程的啟發，改進原始陶硯的制作方法發展而來的。上等的澄泥硯，觀若碧玉、撫若童肌、儲墨不涸、積墨不腐，讓人不得不嘆服造物的神奇，但是誰又能想到，這種獨特的硯臺卻是由泥巴制成的。遺憾的是，在千余年的歷史資料中，沒有找到一段詳細準確的文字可以用來作為參考，讓今人完全熟知澄泥硯的燒制方法，因而到今天，如何燒制出質量上乘的澄泥硯就成為了人們最為關心的話題。

由于材質的特殊性，澄泥硯的制作工序十分精細繁雜。古時候，工匠們要先到黃河沿岸進行采泥，將采來的泥料淘洗后放入絹袋之中，對泥料進行進一步的篩選。口袋在空中不斷地晃動，最細致的泥料便留在了袋中，再將絹袋拋入河水，繼續受河水沖洗。如此，兩三年之后，絹袋中的泥沙越來越細。對泥料不斷篩選的過程，被人們稱為“澄泥”。明人陳繼儒在《珍珠船》中記載“絳縣人善制澄泥硯，縫絹袋置水中，逾年而取之，陶為硯，水不涸”。然而，如今汾河水的流量已不及古代，污染也較為嚴重，這種方法早已不可再用。現在的工匠們一般是在汾河河床上尋覓千年未動的沉積處，但即便找到，也只是淺淺的一個土層，所以極其珍貴。接下來，工匠們要對過濾后的泥料進行干燥，一般使用密織的布袋、絹袋，將泥漿裝入織物袋中，懸掛晾干。自然脫水所用的時間較長，最終通過泥料軟硬程度來判斷是否完成。脫水處理后開始“和泥”。“和泥”與“和面”是一個道理，要把所有的泥團都擺弄得像面團一樣，不能硬也不能軟。如果泥和水不能有機融合，或是里外干濕不均，燒制時便會使硯坯產生不同程度的收縮，從而導致變形，所以這個步驟極為關鍵。待到把泥料擺弄得軟硬適中之后，下一步就如同制茶一樣，用硬物對泥團進行敲擊，使其變得緊密細致，再裹好放在陰暗角落進行陳腐。所謂陳腐，就是讓泥料自然消除氣泡，使含水量更為均勻，這個工序通常需要6個月以上的時間。陳腐完畢后就開始進行雕刻，硯臺是集書法、繪畫、雕刻于一體的藝術品，圖案與設計取決于制硯師的文化底蘊和藝術素養，每一方硯臺都是制硯師真實情感的表達。澄泥硯有兩種制法，一種是手工捏制，一種是用模子翻制。制模一般先用優質的陶土制作一件硯臺實體，然后再用陶土翻制模具，經過修整后再焙燒成陶制模具，這種方式便于大量生產。手工捏制一般都是在泥半干時進行，泥的狀態要“軟”得可用竹刀雕刻，同時還要“硬”得不塌形。雕刻完成后，將硯坯徹底晾干，然后進行焙燒。想讓澄泥硯成為貴如黃金的成品，還必須經過烈火的考驗，陶的燒成溫度是在700°C左右，瓷的燒成溫度在1300°C左右，而絳州澄泥硯的燒成溫度是介于兩者之間。所以，燒造溫度的掌控十分重要，燒制溫度過高就會瓷化，墨在硯上打滑，發墨功力差；相反，燒制火候不夠就會燒成陶質，硬度差，磨墨時泥磨俱下。由此可見，煅燒工藝是制作澄泥硯最為復雜的一個環節，澄泥硯的顏色、硬度等都與此密切相關。出窯的過程也需要十分小心，剛燒成的硯臺需要緩慢降溫，自然降溫會使之破裂。成品出窯后還要進行精修，由于硯臺入窯、出窯和焙燒時難免會出現磨損或變形，因此，精修也就成為了必不可少的一道工序。精修后再用不同粗細的砂紙進行打磨，一般需要3－5遍，以致使整個硯坯完全光滑，無粗糙感為止。最后再進行拋光和上蠟。如此繁復的工序，最終使硯臺堅如鐵石。每一個制作過程都需要細心的操作和耐心的等待，所以，一方硯臺的燒制時間通常也要1年之久。

硯體隨形而制，邊緣模仿石料的自然紋理雕琢，水池內雕一臥牛，呈現出質樸清新的意趣。硯盒蓋上還有吳鼎題銘一篇

吳鼎銘臥牛澄泥硯 清 天津博物館藏

錢宛鸞銘蟹殼青澄泥硯 清

玉山草堂款澄泥硯 明 天津博物館藏

澄泥硯的顏色也并不是單一的。在900多攝氏度的溫度下燒制時，澄泥硯會產生窯變。所謂窯變，就是指在窯中受到不同溫度、不同氣氛的影響而自然形成的各種不同的顏色。一般從點火到熄火約需一周的時間，稍有不慎就有可能整窯報廢。因此，在燒制過程中，燃料要不斷變化，溫度也要不斷調整，如此才能形成不同的色彩。例如朱砂紅、鱔魚黃、蟹殼青等。

再生，幻化土與火碰撞的色彩

澄泥硯興盛于唐宋，中唐以后，歷代皆為貢品。據史料記載，清代乾隆皇帝對澄泥硯尤為喜愛，他在四庫全書《西清硯譜》中載入的240余方硯臺中，澄泥硯多達51方，而且每方硯臺上都親筆題寫了硯銘、詩詞等。乾隆皇帝還對澄泥硯的加工制作熱衷一時，他曾命山西巡撫組織人力收集原材料，在宮中進行燒制。但由于方法不得當，所以，大多數成品質量并不理想。后來，由于國民動蕩、戰亂頻繁，傳統文化也逐漸被破壞與侵蝕，澄泥硯的制作工藝在之后的300余年里幾近失傳。據1928年《新絳縣志》載，“絳州出澄泥硯，《山西通志》及絳州舊志均記之，可知澄泥硯確為絳州所出，唯今日無制之者，蓋其法早已失傳矣！”直至20世紀80年代，一些民間藝術家在繼承祖業的基礎上，重新挖掘澄泥硯的制作工藝。1973年，著名書法家徐文達先生以他收藏的一方絳州澄泥硯作為標本，與其他制硯者一起進行研究，經過多年的不懈努力，終于使澄泥硯重獲新生。但由于各種原因，徐先生對于澄泥硯的研究與燒制基本停留在恢復和創新方面，并不能形成規模化的生產，所以影響力較小。但在徐先生的影響下，山西新絳縣博物館館長藺永茂也開始了對絳州澄泥硯的研究，并與其子成立了“絳州澄泥硯研制所”。無數次的失敗，無數次的嘗試，絳州澄泥硯研制所不僅燒出了歷史上的鱔魚黃、蟹殼青等稀有顏色，而且還焙燒出各種新品，終于使澄泥硯這一民族瑰寶大放異彩，重新在硯海中展露新姿，再次成為古城絳州的一大地方特產。我國著名古硯鑒賞家蔡鴻茹這樣評價過新生的絳州澄泥硯：“藺氏父子研制的澄泥硯質地細潤，刻工古樸剛勁，構圖變化多樣，在廣泛吸取各類藝術營養的基礎上，運用其自身的藝術功底，奏刀于泥硯之上，并巧妙地利用從焙燒泥質變化所變成紋理，與雕刻交相輝映，增加了硯的藝術性、觀賞性，既有傳統的古色古香，又有浪漫主義的時代色彩，為絳州澄泥硯注入了新的生命力。”

一份堅守一份傳承，因為精美的品質，更因為承載著太多的歷史文化，澄泥硯這一民族瑰寶和中華國寶將在堅守中得以發展，在呵護中得以傳承。

(編輯/雷煥昂)

竹筠銘竹節形澄泥硯 清 天津博物館藏

硯為澄泥材質，作為竹節斷而形，構思精巧，與硯盒合二為一后形成完整竹節