玩不起高古瓷，不如收藏當代藝術陶瓷

文：彭文斌

玩不起高古瓷，不如收藏當代藝術陶瓷

文：彭文斌

廣州國際藝術博覽會藝術總監、廣外藝術學院客座教授、廣東省中國畫學會理事、中國收藏家協會會員、中國攝影家協會會員、海峽文交所藝術顧問。

近十年時間，我一直身居藝術市場最前線，為大眾藝術消費市場的逐步興起而興奮不已，也為一些藝術家、藝術機構的“固步自封”而倍感惋惜。

這幾年我們明顯地看到，藝術正在從收藏、投資為主的小眾市場走向“私人定制”、藝術消費為主的大眾市場轉變。相對于價格稍顯昂貴的書畫作品，具有審美性與實用性雙重價值的藝術陶瓷更加親民，并成為大眾藝術消費的“心頭好”。

當今，藝術陶瓷與高古瓷收藏呈并駕齊驅的態勢。雖然高古瓷的收藏價值顯而易見，但畢竟流通有限，加之市場贗品太多，沒有相當專業的水平，甄別一件古瓷的燒制年代？是否出自名家之手？都是難以把握的收藏障礙。景德鎮的陶瓷傳承人給我述說了一個真實的故事：某年一位國內馬姓的知名陶瓷大藏家前往景德鎮，在鎮上高談闊論他的陶瓷收藏經，其間一位當地藏友拿出兩個青花瓷請他鑒別，馬先生端詳片刻認定出其中一件為“真品”，沒想到戲劇化的一幕發生了，那位藏友從馬先生手上接過“真品”直接往地上摔了個粉碎，馬先生從此在鎮上不敢多語。所以大部分藏家雖然對古瓷收藏的熱度不減，我還是建議不妨把收藏的眼光轉移到當代藝術陶瓷的收藏上來。

回顧當代藝術陶瓷的興起之路，我們可以發現，自2000年開始當代藝術陶瓷的交易額逐年攀升。我在景德鎮與老字號艾榮生傳承人彭友誠先生進行了未來陶瓷藝術發展的深入交流，就陶瓷傳統手藝的傳承和當代藝術表現的突破上探討出很多的共識點。彭先生說：當代藝術陶瓷是在傳承了傳統燒制工藝的基礎上發展起來的，陶瓷藝術家們將當代藝術思想注入到陶瓷的創作當中，無論是在藝術表現上，還是在燒制技術上都有很大的創新和提升。他相信，在若干年后，當代藝術陶瓷與古陶瓷藝術一樣，同樣具有極高的收藏價值和升值空間。

二月仲春，我在景德鎮參觀了九段燒、真如堂、艾榮生、豐瑤以及陶溪川、名坊園陶瓷藝術產業園的重點陶瓷藝術機構。我發現，這些機構在傳統的家用制瓷基礎上，已經在陶瓷藝術理念、產品設計、空間布置方面都在改變，緊跟生活，打造出美學空間。然而，在景德鎮，更多的陶瓷機構仍是“蝸居”本土，并沒有真正走出來面向大眾。對于消費領域來說，在收藏及實用兩大板塊，需要更具個性化、高性價比的藝術陶瓷作品，對于創作領域來說，藝術家需要更多的交流平臺。

在如今日常生活中，我們也會發現，藝術陶瓷的“出鏡率”其實很高。比如，在如今的城市家庭中，粗大厚重、千篇一律的碗盤茶壺已不多見，取而代之的是細巧薄輕、形態各異的餐具、茶具、咖啡具等。買上一只精致的瓷花瓶作新婚賀禮，獻上一尊彩繪瓷雕的南極仙翁慶祝老人華誕早已是司空見慣。藝術陶瓷已經從原來的小眾收藏轉向大眾普及，精英式的“收藏”轉變為平民“生活”。陶瓷藝術家們通過器物，以藝術的方式進入一個空間，表達自我情感和生活態度，從而介入生活方式、改善生活品質、展現主人生活品位。

在更高的收藏層面，收藏當代藝術陶瓷當然頗有講究。在嚴謹的制作工藝基礎上，首選創作風格，每一位當代陶瓷藝術家的作品，都有其鮮明的風格，看作品的獨特性與人文精神。次考作者人品，品德高尚有修為的藝術家作品才經得起時間的考驗，時間越長升值空間越大。三求技法個性，陶瓷藝術家師古出新的藝術表現手法是對作品藝術價值的基本評估，技藝精到方可隨類賦彩。

當然，不論是生活還是收藏，終歸是消費。與其倡導收藏，不如“瓷指”大眾，直接深入大眾市場，才是長久的發展之路。

(編輯/董萍)