奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學中的應用

谷玲利

摘 要：小學音樂教學目標是為了培養學生的音樂素養，更多的是通過音樂的學習來提升學生的綜合素質。奧爾夫音樂教學法的教學宗旨，就是用音樂的方式來教育學生，讓學生從音樂中感受快樂，啟發他們的想象力和創造力。將這種教學方法合理運用到學校音樂教學中，對推動我國素質教育的發展有著重大的作用。

關鍵詞：奧爾夫音樂教學法；律動；聲勢

奧爾夫是德國著名的音樂家和教育家，他獨創的一套“奧爾夫音樂教學法”被廣泛運用到音樂課的教學中，并且取得了良好的效果。奧爾夫音樂教學法不僅僅是一種音樂教學方法，更是一套完整的音樂教育體系，它最大的特點就是強調教師在教學中成為學生的引導者、誘導者和參與者，在學習藝術的同時愉悅身心，這對于提高學生的藝術水平和綜合素質有著很好的促進作用。

一、奧爾夫音樂教學法的特點

1.注重綜合性

奧爾夫音樂教學法不僅注重對學生唱歌方面的教學，同時還提倡演奏、形體、舞蹈等方面的學習，注重培養學生的綜合素質。小學生的年齡一般在十歲左右，這個年紀的孩子可塑性極高，對于新鮮事物有著強烈的好奇心，也有著豐富的想象力。教師可以根據學生的這些特點，在音樂的教學中融入更多活潑有趣的元素，增加音樂的故事性，以此來激發學生學習的積極性。

在奧爾夫音樂教育理念中，主張學生在課堂上可以把手、腳、腦一起運用起來，不僅要學習聆聽和演唱音樂，更要在學習中加入自己的思考與想象，培養學生的節奏感，同時也增強了他們身體的協調能力。根據具體的教學內容去設定特殊的情境，可以增強學生的代入感，使其更快融入教學氛圍中，美好的情境設定會引起學生的好奇心，讓他們注意力更加集中，在培養他們想象力的同時，他們的學習效率也會大大提高。

2.注重人本性

奧爾夫音樂教學法主張以人為本，在教學中始終堅持學生的主體地位，一切從學生出發，讓學生在輕松快樂的氛圍中學習知識、感受音樂。在教學中，教師應注重對學生內心世界的開發，讓他們全身心投入到音樂中來，隨著音樂自由表達自己的內心，真正把音樂變成他們自身的需求，這樣才能更好地學習。

在課堂上，只是單純讓學生聽或者唱，還不足以給他們深切的體會，只有真正讓他們沉浸其中，才能更好地達到學習效果。教師可以根據教學內容來給學生分發相關的樂器，讓他們自己演繹音樂，通過同學之間的配合來完成演出，在這樣自由的發揮中，學生會感受到音樂的樂趣所在，那些樂器發出的美妙聲響，會讓他們完全沉浸在音樂的世界里，為他們的發展提供無限的可能性。

二、奧爾夫音樂教學法的教學實踐

1.節奏的訓練

在基礎音樂的教學中，節奏的訓練十分重要，對于節奏的把握是一種很感性的認識，所以在教學中往往存在一定的難度。在對低年級的學生進行教學時，可以用游戲的方式進行訓練，通過拍手或拍腿這些簡單的肢體動作來幫助學生掌握節奏。奧爾夫音樂教學法中提倡的節奏接龍的游戲就是很好的范例，比如問答式模仿這種方式，由教師起頭，先打節奏，學生從第二節開始跟著老師的節奏打，在模仿中漸漸找到自己的節奏感。不過這種方式在運用過程中應注意循序漸進，按照先易后難的順序進行，否則可能導致學生跟不上老師的節奏，增大教學的難度。對于節奏的把握是學習音樂的基礎，有了好的節奏感，在后面的學習中會感覺到得心應手。

2.體態律動的應用

體態律動作為奧爾夫音樂教育體系中的重點要素，是音樂學習中必須經歷的過程，是在聆聽音樂的過程中情感的自然表達，是聽音樂者主動參與到音樂中的重要體現。對于小學生的教學來說，讓他們真正融入音樂中，去感受音樂，表達內心，這對于他們音樂的學習有著極大的幫助。在教學中，讓學生一邊聆聽音樂，一邊跟著音樂做一些動作，會明顯的發現，動作也會有所不同，這就是即興表演的雛形。體態律動對于培養學生的想象力和創造力有著很好的促進作用，這也是奧爾夫音樂教育理念中原本性的重要體現。

3.聲勢的訓練

聲勢就是指人們通過拍手或跺腳等方式發出聲音的動作，聲勢的訓練可以增強身體的協調性，發掘學生天生的節奏感。小學生正處在一個培養節奏感最好的年齡段，通過聲勢的訓練，在教師的正確引導下，可以很快幫助學生掌握節奏感。聲勢訓練的方法有很多種，但大多都是基于對學生身體協調性的培養，比如讓學生用左手均勻地打節拍，右手則根據不同的頻率做不同的動作，去感受不同節奏對彼此產生的影響。在音樂的演奏中，無論是音樂節奏的變化，還是不同表演者之間的干擾，只有協調好這些關系，才能讓音樂變得和諧、動聽。

總之，奧爾夫音樂教學法用音樂的方式來教育學生，有利于學生從音樂中感受快樂，啟發學生的想象力和創造力。將這種教學方法合理運用到小學音樂教學中，有利于推動素質教育的發展。

參考文獻：

[1]張靜.如何利用奧爾夫音樂體系實現小學生多種音樂能力的培養[J].北方音樂，2015（17）.

[2]范迎.奧爾夫音樂課堂：不一樣的音樂教學[J].北方音樂， 2015（20）.