這幅畫原來要看這里

宮下規久朗

獅子

坐在書房看書的學者腳旁邊趴著一頭獅子，這位學者就是將《圣經》翻譯成拉丁文的圣哲羅姆。某一天，他幫獅子拔掉了腳上的刺，從此獅子成為他最忠實的朋友。連獅子這樣的猛獸都能被他馴服，更為他增添了圣人的榮光。

獅子身為“萬獸之王”，自古就是東西方藝術創作中的最佳題材，從埃及的獅身人面像演變至今，出現過各種不同的造型，甚至成為常見的圖騰紋章。

老虎是貓科動物中體形最大的，但獅子或許是拜那圈鬃毛所賜，比老虎更受歡迎。公獅子臉上的那一圈鬃毛，就像人類的頭發和胡子，能展現堂堂風貌。加上狩獵和張羅食物都是母獅子的工作，公獅子只要坐享其成就行了，那一派悠閑從容的態度更顯王者風范。

獅子是《圣經》人物馬可的象征物，既有獅子伴隨馬可一起出現在繪畫中的情況，也有獅子單獨出現代表馬可的情況。馬可是《圣經》四福音書之一——《馬可福音》的作者，其他三卷福音書的作者分別是馬太（象征物是天使）、路加（象征物是牛）、約翰（象征物是老鷹）。如果這四位同時出現在畫作中，通過各自的象征物即可分辨。

將馬可視為“守護圣人”的意大利水都威尼斯，四處可見獅子像，尤其展翼的獅子更是威尼斯的象征，也是威尼斯國際電影節的最高榮譽“金獅獎”的由來。

獅子傳入中國之后，成了一頭卷毛的風獅。傳入日本的中國風獅被稱為“唐獅”，搭配上牡丹花便成為一種吉祥圖案。例如，日本畫師狩野永德最著名的屏風畫，上頭畫著兇猛強壯的獅子，深受武將的喜愛。幕府末期以后，唐獅牡丹更成為最受歡迎的刺青圖騰。

此外，羅馬時代的教堂入口大多會擺設巨型獅子像，教壇等重要場所也會放置獅子像，這個習慣是受東方的影響，據說是源自古印度守護圣地的鎮獸。

石獅子經由中國傳入日本后成了石犬。坐鎮于神社或寺院入口處兩側的可愛石犬，看起來不太像獅子。堂堂獅子東渡之后，竟然逐漸演變為狗的模樣。

牛

悠然地在海里泅泳的公牛斜睨仰躺在牛背上的女人，牛帶走女人的這幅畫描繪的正是希臘神話故事——劫奪歐羅巴。

神話內容如下：腓尼基公主歐羅巴與侍女在海邊戲水，宙斯化身白色的公牛出現在她們面前。當歐羅巴騎上牛背時，牛突然狂奔，渡海將歐羅巴擄走。后來，歐羅巴和宙斯生了三個孩子，每一個孩子都成為偉大的君王。歐洲之名也源自“歐羅巴”一詞，所以，牛與歐洲的誕生有著密切關聯。

威尼斯畫派代表畫家提香將這幅畫獻給西班牙皇帝。后來，參訪馬德里王宮的魯本斯臨摹了這幅畫，西班牙宮廷畫家委拉斯凱茲也將這幅畫繪進自己的畫作背景中。這幅西班牙國寶級名畫在20世紀被美國富豪嘉納夫人買下，漂洋過海來到美國波士頓，所以又被戲稱為“名副其實的劫奪歐羅巴”。

牛除了用于農耕之外，也是食物與皮革制品等的主要來源，但在信奉印度教的印度，卻成為神圣的象征。在基督教藝術中，牛是《路加福音》作者路加的象征，但不常出現在畫作上。

牛和豬一樣，常以被屠宰的姿態出現在荷蘭的風俗畫中，荷蘭畫家倫勃朗就有以牛為主題的畫作。20世紀初，從立陶宛到巴黎發展的畫家柴姆·蘇丁在羅浮宮看到倫勃朗《被屠宰的公牛》后大為感動，激動地畫了好幾幅生牛肉的圖，他的畫作除了凸顯生命的意義之外，也促使人們思考人類食肉文化的意義。

在西洋藝術史上，最擅長畫牛的是保盧斯·波特。他是17世紀荷蘭繪畫黃金時代的天才畫家，以敏銳的洞察力完美捕捉牛的神情，逼真得仿佛能聽見牛的喘息。波特的代表作《小公牛》收藏于海牙的莫瑞修斯皇家博物館，畫中的牛為實體大小，可謂“牛的肖像畫”。這幅畫描繪了好幾頭牛，是展現以畜牧聞名的荷蘭充滿活力的大作。雖然波特年僅28歲便離開人世，但生前極負盛名。在19世紀之前，他的名聲與地位遠勝于維梅爾。