論音樂劇多元化的演唱風格

王 露

一、音樂劇的形成與發展

音樂劇（Musical）是“音樂、歌舞、戲劇、特技與綜藝性相結合的一種音樂表演模式，它以滑稽、諷刺、幽默、傷感、憤怒、愛情等情感描述劇情，再通過表演者的演唱、情感和動作以及劇情的演繹來傳達給觀眾”。在19世紀的美國和英國悄然地發展起來，現今已成為全球為之追捧的音樂劇種，主要以戲劇、音樂、舞蹈為重要表現基礎，并巧妙地把這三大元素進行融合，來描畫人物、敘述故事情節發展的藝術表現形態。音樂劇極具現代生活氣息，劇中的音樂和舞臺布置以及律動的舞蹈都無一不體現當今的潮流，無論音樂劇的主題是什么，觀眾們總是能深切地投入到劇情的視聽感覺當中，仿佛置身于音樂劇的情節之中，分不清現實與幻想。19世紀中葉時期的美國資本主義工業正處于繁榮發展時期，人們的生活節奏加快，民眾表現出勇于進取和積極向上的精神態度。與此同時，對于各方面審美的觀念也發生了較大的改變。這時的美國舞臺上演著豐富多彩的歌舞劇表演，如爵士樂歌舞劇、滑稽劇、鄉村樂等，就連較為傳統的輕歌劇、喜歌劇等也都在美國的舞臺上風靡流行，在當時歷史的多方面背景下，為新式的音樂劇劇種的發展和傳播付出了前所未有的推動作用。

二、音樂劇的風格性演唱

音樂劇是由大歌劇、正歌劇、喜歌劇、悲劇、諷刺劇、歌舞表演、流行音樂等多種不同類型的劇種舞臺表演藝術演變而成的。因此，音樂劇的演唱風格多種多樣，又與劇目本身的發展過程，以及不同時代的變化有著不可忽視的關聯。然而，音樂劇最為突出的多元化的演唱風格是其重要特點之一。根據不同音樂劇的角色人物性格特點，需要用多種的演唱方式來表現。還有一些需加入特殊的音效，如滑舌、啞音、喊叫、哭泣等，把生動的音樂和人物情緒，演變為形象的演唱表演，使觀眾和演員能有更好的互動和交流。

（一）輕歌劇式的演唱風格

音樂劇最早受到了古典歌劇的影響，所以輕歌劇能在百老匯的舞臺上表演是音樂劇發展史上不可忽略的一個重要節點，以古典美聲與流行音樂相交融成為當時特有的演唱風格。現今，我們將這種演唱風格稱之為——美聲唱法，以美聲唱法為基礎，融合流行音樂的律動感，演唱出淺顯易懂又極具喜劇性色彩的音樂演唱風格。在早期的音樂劇中如：《演出船》《俄克拉荷馬！》這兩部音樂劇中，演唱者都是以輕歌劇的演唱方式來演唱。現場使用了音響效果，演唱者不必擔心演唱時聲音的大小，足量的聲音就能使每一位觀眾都能清晰欣賞。演唱者輕松自如的演唱，以流行的唱腔來演唱詠嘆調，發音吐字幾乎接近于日常訴說，舞臺布置變現更加真華麗真實，從而讓觀眾感受到身臨其境。這就是美國傳統時期古典美聲與流行音樂相融合的輕歌劇的演唱風格。代表此演唱風格的音樂劇還有《歌劇魅影》《西區故事》。

（二）流行音樂式的演唱風格

全球飛速的發展，音樂劇的演變也伴隨著人們對音樂表演藝術的熱愛而發生巨大的變化。不再以單一的故事情節為主要題材，加入了許多人們現實生活中的內容。種類繁多的劇目日益增多，音樂劇逐步形成為豐富多彩的演唱風格。在流行音樂的唱法中，有較為奇特的演唱技巧，如：啞音、喊叫、低吟、哭泣聲等，這些另類的唱腔，在古典美聲唱法中那是絕對錯誤以及不科學的。然而在流行音樂唱法中，那是最貼切的嗓音、最直白的音色，更讓我們貼近于日常聲音的狀態。為了表現人物個性的特殊性和張揚性，富有磁性的啞音是最好的演唱方式。哭泣和喊叫更讓人激起人心的內在情感。總之，流行音樂劇都是強烈地反映都市生活，與劇情相似，與劇中音樂和人物大致相同的演唱藝術風格。《巴黎圣母院》就是一個較為突出的流行音樂劇典范。它的演唱風格和表演方式與傳統音樂劇有很大的區別，音樂中加入了多元化的流行音樂元素，在伴奏樂器上，全部采用電聲樂器MiDi制作。這部音樂劇在開幕曲《大時代教堂》中音樂跌宕起伏，音色帶有詩情畫意的浪漫又不失氣勢宏偉的感情爆發。《美人》是由三位愛慕艾斯米拉達的男性演唱者分別以獨唱和合唱的形式組成。由于各自人物性格特點的表達方式不同，因此，所用的演唱方式和聲音技巧也有多不同：卡西莫多滄桑的音色中略帶點沙啞，更深刻地描述了“怪人”凄慘的身世情節，被人們所厭棄的面容，遭受孤苦無助的人物形象。讓世人們都同情與憐憫他；具有特殊性身份的教主弗羅洛，莊嚴有力、渾厚堅定的音色更為突出他身份的象征。在威嚴的形象后卻埋藏著一顆痛苦掙扎的內心，演唱者的聲音充滿著被壓抑的情緒，權利的至上使他注定成為悲劇；隊長菲比斯音色明亮高亢，具有一種高雅浪漫的藝術魄力，生動地描繪出感情多彩而桀驁不馴的人物特點。

（三）爵士樂式的演唱風格

歐洲音樂長期與外來音樂交融，爵士樂就是由非洲傳統民族音樂所演變而來。隨著時代的變化爵士樂早已褪去非洲傳統民族音樂的風格，但它卻成為美國具有特色的新音樂風格。爵士樂的節奏分為：切分、八分、重音移位和即興，使其樂感富有神秘性和幽默性。音樂劇中有不少給人們留下記憶猶新的爵士曲風，某些經典樂曲更是被后人廣為傳唱。喬治·格什溫創作的《波吉與貝斯》劇目中《Summer Time》一曲堪稱爵士樂當中的經典名曲，被譽為世界上著名的音樂劇之一。輕快的黑人民謠和憂郁的藍調曲風，使人仿佛看到了非洲人民備受壓迫、生活不易之感。用爵士樂的唱法來演唱劇中的搖籃曲，讓人有種安靜祥和、美好喜悅的音樂情感。黑人自然淳樸的音樂文化是爵士音樂的特有風格。幾十年來此曲仍被多位歌唱家所傳唱，一些音樂家更將其旋律改寫并即興演繹。雖然大致相同的音樂曲風，但每位演唱者運用不同的演唱技巧和不同的表演風格來處理，使其各有特色。

（四）鄉村樂式的演唱風格

起源于美國南方農村的鄉村音樂，具有濃厚的鄉土氣息、樂觀而激進的情感，表現出當地本土民族音樂文化的風格特點。作曲家理查德·羅杰斯和奧斯卡·哈姆特恩共同創作的《俄克拉荷馬》是最具有代表性的鄉村音樂劇之一。劇目選用了當時動蕩的美國西部俄克拉荷馬地區的一群拓荒者淳樸而激情的生活歷程和美好的愛情故事為題材，具有悲劇性和寫實性的鄉村音樂風格。此劇中一首《啊，多么美的早晨》經唱不衰并一直流行至今。在鄉村音樂劇中，演唱者在控制曲風的同時語言發音也很有不同。在美國鄉村的語音發聲中，帶有大量的“鼻腔音”，因此，這也是鄉村音樂劇演唱時特別要表現的特點之一。必須做到演唱時韻味和風格的相一致，將其人物特征和故事敘述表達的細致入微，這樣才能更好地去演繹作品。

（五）搖滾樂式的演唱風格

搖滾樂是黑人與白人音樂相融合的一種音樂風格，其吸收了布魯斯和鄉村音樂等音樂風格的影響而逐步形成為現今的搖滾樂。搖滾樂節奏動感有力，其音樂風格更是自由奔放，在20世紀60年代，被作為時代的主流在百老匯的舞臺上上演。作曲家蓋爾特·馬克德蒙特創作的搖滾風格的音樂劇《長發》最具代表性，他加強了電聲器樂的效果，尤其是電吉他重金屬尖銳的音色，并將流行的各種音樂元素加入其中，使這部劇作極富爆發力和感染力。搖滾音樂劇在節奏律動性的風格上尤為重要，演唱者的嘶吼吶喊是搖滾音樂情感爆發的明顯特點。個性化的嗓音條件為其音樂增添色彩，其音色低沉沙啞又帶有渾厚的磁性，無須加任何修飾、瘋狂的吶喊，才是搖滾音樂狂熱的真實表現。

（六）古典與流行相融合的演唱風格

古典音樂高雅動聽、婉轉優美、沁人心脾，被許多音樂愛好者所追求。流行音樂淺顯易懂、時尚通俗、節奏歡快，同樣也吸引了大批年輕人的喜愛。隨著社會節奏的不斷加快，在物質生活提高的同時，也逐步向精神文化追求。人們渴望高雅的古典藝術，但又期望像流行音樂一樣淺顯易懂。因此，古典與流行相融合的演唱風格應運而生。才華橫溢的英國作曲家安德魯·勞依德·韋伯的創作不拘于傳統音樂模式的界限，打破守舊的演藝觀念，利用高超的藝術技巧把古典和流行元素巧妙地融合起來。其中《歌劇魅影》就是富有現代感的音樂劇之一。《我唯一的請求》更是全劇中經典的情歌對唱典范，現今仍被各大藝術家所傳唱。演唱者演唱時既含蓄又不失熱情，表演時既不舍又不得不離去的情感，使人為之動容。劇中歌曲大多數都是古典與流行交融演唱，既要有美聲唱法的功底又要有流行唱法的帶入感。

三、結語

隨著全球文化不斷的高速發展以及不斷更替的時代潮流，成為國際化的音樂劇是未來必然的目標，增強音樂劇的多元性和特色性，讓其不受任何模式化的束縛是音樂劇走向國際化的必經之路。在不斷發展的音樂劇歷程中，其藝術風格通過吸納各種多元化的形態來加以表現，因此不同種類的音樂劇都具有其自身非常獨特的個性和魅力。我們希望有更多的人去了解和喜歡音樂劇，去表演音樂劇，從而促進音樂劇的發展之路越走越廣闊。

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