談談“名家講稿系列叢書”的編輯體會

徐 亭

一、編輯緣起和學術價值

（一）編輯緣起

上海人民美術出版社是一個美術文化積淀深厚的出版社，“名家講稿系列叢書”于2006年啟動，此套叢書歷經十年耕耘，迄今已出版二十余冊，獲得了良好的社會和經濟效益。筆者從2009年開始參與此套叢書的編輯工作，參與了叢書中十數冊書籍的策劃和編輯工作，獲得了不少相關的經驗，故將此整理總結，以供借鑒。

（二）叢書學術價值

20世紀的中國處于西學東漸、中西文化交融的時代，在文化領域的方方面面涌現出很多學貫古今中西、影響深遠的大師級人物。在繪畫領域無疑也是如此，一批杰出的畫家用畢生的理論和實踐回答了時代對他們的追問，從而在中國畫壇創造出一個個風景絕美、引人入勝的高峰。對這些大師級畫家的繪畫理論和繪畫實踐成果、繪畫教學成果的整理出版無疑有重要的文化意義，也給未來的中國繪畫發展提供了一個無比豐富、可供參考借鑒的理論和經驗寶庫，其價值是無可估量的。“名家講稿系列叢書”就是為這一目的而進行整理出版發行的。

“名家講稿系列叢書”以20世紀中國畫壇久負盛名的大師級畫家書法家如黃賓虹、徐悲鴻、潘天壽、傅抱石、張大千、溥心畬、于非闇、陸儼少、李可染、蔣兆和、高劍父、錢松巖、沈尹默等為對象，分別將體現他們的繪畫理念和美術教育思想體系的精粹畫論、教學過程中保存下來的珍貴課徒稿、大量具有代表性的經典畫作薈萃成書，每一個人專輯都體現出各個畫壇大家鮮明的藝術特色和突出的藝術品質。每書文筆均典雅優美，極具可讀性與經典性，讀者一卷在手，可以深入系統地了解各位中國繪畫大師的繪畫技藝與精微深廣的藝術境界。

這些講稿內容包羅萬象，無論山水、花鳥、人物，還是速寫、素描、臨摹和寫生秘訣，無論是對傳統的繼承還是中西結合推陳出新，甚至還有個人藝術人生的發展歷程，都有詳細的論述和獨到深刻的見解，盡顯大家風度。而每一位大家講稿又都各有側重，盡顯個性特色，比如：有重視傳統，貫通中國繪畫史，成一家之言的黃賓虹、潘天壽的經典畫論；有強調中西結合，將自己的畫學理念和畫史分析結合在一起的徐悲鴻、高劍父、傅抱石的畫論；有將畢生山水繪畫實踐經驗和心得進行詳細闡述的陸儼少的《山水畫芻議》和錢松巖的《硯邊點滴》；有詳細梳理和闡述自己學畫和教學寫生過程的李可染、蔣兆和、葉淺予的教學性質的講稿；有側重專業繪畫技巧的張大千、賀天健、于非闇的畫學著述等，不一而足。有心的讀者定可以從中找到適合自己的部分，進行深入學習研討，從而發展出自己的風格和道路，就是普通讀者，也可以通過欣賞那千錘百煉、精美絕倫的畫作而獲得無上的審美喜悅。

為了進一步深化對大師名家的學習研討，和這套“名家講稿系列叢書”配套出版的還有“名家課徒稿臨本叢書”和“名家悅讀本”，其中“名家課徒稿臨本叢書”現亦出版有近二十冊，此套書主要精選大家級畫家的繪畫課徒稿，除中國近現代繪畫大師，更包括古代大師如倪瓚、龔賢等，以“學經典技法，臨大師國畫”為主旨，向讀者提供大量課徒稿以供讀者臨摹學習借鑒之用，也獲得了良好的市場反響。

二、編輯體會

（一）選題策劃和作者聯系

在編輯“名家講稿系列叢書”的過程中，每一本新書的誕生都有不同的方式。在選題策劃階段，首先是策劃創意的產生，比如《溥心畬談藝錄》是當時看到溥心畬先生逝世時間已到五十年，其書內容進入公版領域，遂抓住機會，進行溥心畬畫學內容和畫作的搜集，當時恰逢北京畫院在進行溥心畬畫展。因此特意到北京畫院一次，同相關策展老師進行了交流，并接受其贈送的溥心畬畫冊，為編輯此書打下了良好的基礎。編輯《傅抱石中國畫法要論》也是如此，傅抱石先生已經離世超過五十周年，當時委托一位友人聯系傅家后人，但因其家屬后人年事已高，不擬參與，只是樂見其成，故只好自己動手，對傅抱石的相關畫學內容進行了整合，重新編輯而成。《陸抑非花鳥畫講義》這本書則是通過作者的學生提供相關資料并聯系家屬授權編輯而成。

（二）編輯過程

在編輯“名家講稿系列叢書”的過程中，首要是文字內容的選擇，由于每本書情況不一樣，會有不同的變化。比如《錢松巖硯邊點滴》這本書，是在作者錢松巖一本小書《硯邊點滴》的基礎上，通過家屬找到錢先生的一些其他相關畫學論文，把兩部分整合而成。比如《傅抱石中國畫法要論》是通過整合《傅抱石山水人物技法》和從傅抱石大量相關畫學論文中選擇精粹符合書的主題的部分重新編排而成。《溥心畬談藝錄》是選用溥心畬《寒玉堂畫論》中內容和溥心畬的部分題畫詩組成，《于非闇工筆花鳥畫論》是把作者的兩部不大的著作《我怎樣畫工筆花鳥畫》和《中國畫顏色研究》綜合而成，《高劍父現代國畫要義》《陸抑非花鳥畫講義》是精選作者的相關論文重新梳理整合而成。

在編輯“名家講稿系列叢書”的過程中，找到質量高的配圖是個難題，所以在編輯的過程中也動用了各種方法手段，比如《黃賓虹山水畫論稿》和《潘天壽花鳥畫論稿》兩部書均由知名學者葉子先生編寫，但所提供圖質量均不高，在編輯過程中不得不進行了全面的調換。在涉及古代經典繪畫作品的部分，我們有高質量的圖庫儲存，在作者的繪畫作品方面我們只好購置高清畫冊進行電分掃描并調圖使用。又比如《錢松巖硯邊點滴》的圖是作者的家屬提供的，因為是反轉片，既系統又清晰。而《溥心畬談藝錄》和《傅抱石中國畫法要論》《于非闇工筆花鳥畫論》《高劍父現代國畫要義》則由于是自編，無法動用家屬的力量，只好通過上海圖書館借出或者是孔夫子舊書網等渠道進行購買相關清晰度特別高的畫冊，進行電分掃描處理，雖然最后效果還可以，但終究不如反轉片的質量，會有所遺憾。

文圖到位之后，先進行初排，再進行多次的調整和完善，使得全書內容完整，主題鮮明，文圖協調一致，既豐富多彩，又有學習的意義和價值。在經過多次修改和校對后，在承載著完整書稿內容的菲林送到印刷廠進行印刷的時候，還要到印刷機器前進行監印，和操作印刷機的師傅進行溝通，盡量把想要的書稿的最終效果通過印刷完美實現出來。

由于每本書編輯情況不同，文字難度也有大小之分，這也給校對工作帶來一定的難度。比如叢書中的《黃賓虹山水畫論稿》，文字古雅，皆為文言文，又涉及大量專業書畫名詞，校對起來實為不易，因此此書特別邀請了資深的專業老師進行了外校工作，以確保不出現錯誤。還有《溥心畬談藝錄》，文字最為古奧，書中有大量華麗典雅的駢體文，顯現出作者溥心畬淵博的學問和斐然的文采，文中往往夾雜有相當數量的難字異體字，給校對工作造成相當的困難。首先筆者自己進行了校對，利用能找到的相關版本進行對照，包括溥心畬出版的相關臺灣版本，掃除了大量文字錯誤，然后再特別尋找一位外校老師進行修正，最后再統一通讀核對一遍，這才基本達到要求，期間還查對了不少相關字典。有的名家講稿雖然文字比較通俗，但是由于專業術語的大量存在，也給校對工作造成困難。俗話說校書如校落葉，相信隨著讀者的使用和以后的修訂再版，有一些更隱蔽的錯謬之處會得到校正，使叢書更加完善。

（三）裝幀設計

“名家講稿系列叢書”的封面自編輯之初就確立了基本的樣式，而后經過數次微調，才確定下來。封面用名家的手寫體和書的正名相配合來作為書名，用橫排體式，封面圖則選用一張反映名家本人鮮明風格特色的作品，封底不放圖，僅用數行文字對本身內容特色進行概括突出，整個封面封底顯得簡潔大氣，而又一目了然，當然也有缺陷，就是會覺得過于簡單甚至粗糙了。書內頁的版式每冊書保持了大致統一，比如正文字體和標題基本用宋體字，標題上下畫雙杠線進行突出。每冊書分為上編中編下編進行內容歸類，每編的前面有裝飾頁面，也大致采用一樣的體例，配上名家本人的畫作進行局部縮小處理，顯得古樸雅致。

三、結語

優秀傳統文化的復興，為“中國夢”的實現提供了充足的文化自信力。博大精深的中國傳統書畫文化無疑是中國優秀傳統文化的代表之一，對中國歷代以來尤其是近現代優秀的書畫文化進行深入挖掘和搜集整理出版也就成為對中國傳統文化的一種有益推廣，可以很好地促進大眾對傳統藝術文化的學習，從而體現出對當代中國社會傳統文化復興的某種呼應。從事于這樣的文化事業，也就足以讓從業者感到自豪和滿足，感受到提升民族文化自信的一種原動力。

“名家講稿系列叢書”策劃編輯時間達十余年之久，因其體現出學術性、實用性和欣賞性，內容豐富翔實，受到很多讀者的喜愛和肯定，并于2016年獲上海市第十四屆政府圖書獎一等獎，以及其他相關圖書獎項；叢書中也有單本圖書獲得相關出版基金資助。“百尺竿頭，更進一步。”最后總結起來，作為參與者，筆者還有以下經驗體會：一是此套名家講稿系列叢書還有進一步開拓和補充的空間，還有部分近現代書畫大家如林風眠、石魯、沙孟海等一批大家都可以補入，以使叢書內容更加完整豐富，更能完整體現中國百年書畫藝術發展的脈絡；二是因為編輯時間的跨度和具體編輯情況的不同，也出現了圖書質量還不夠平均，有的書稿甚至還有文字和圖片的一些不足和訛誤，有的講稿排版體式還未能做到完全統一，都需要在今后不斷的修訂中加以完善；三是叢書在編輯過程中得到了不少人的幫助，包括書畫界的朋友和本社相關領導的指導。