對當代民族聲樂的反思

【摘 要】改革開放之后，我國的民族聲樂藝術在保留了傳統民歌特色和充分借鑒了西方美聲唱法的科學發聲訓練方法的基礎上，針對目前我國民族聲樂教育在民族性、藝術性及培養模式等方面存在的不足，分析了產生的原因及可能的解決辦法和措施，希望為當代民族聲樂的發展盡自己的微薄之力。

【關鍵詞】民族聲樂；演唱技巧；發展思考

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0077-02

在中國幾千年的歷史長河中，前人為我們留下了豐富寶貴的文化遺產，其中民族聲樂藝術就是光輝燦爛的精神財富之一。新中國建立后，民族聲樂學科以及民族聲樂研究機構相繼設立，民族聲樂藝術的發展生機勃勃；改革開放后，民族聲樂由于受中西方文化交流的影響，既繼承并發揚傳統演唱藝術精華，又借鑒并吸收西方美聲唱法的歌唱理論與優點，形成了具有民族性、時代性、科學性、藝術性特征的當代民族聲樂藝術。聲樂的發展對于民族聲樂起到了建設性的作用，同時，也暴露出問題若干，應該引起重視。

一、民族性的缺失

民族聲樂藝術的核心藝術特征與審美特質是“民族”二字，民族性的繼承與彰顯是民族聲樂藝術和教育成功的關鍵。目前的民族聲樂教育在民族性的繼承與彰顯上有很多問題，具體表現在教學理念、課程設置和師資力量建設上。

教學理念上，目前我們民族聲樂教學法采用西方美聲唱法結合民族聲樂風格的教學模式，沿襲了建國之后引入的西方美聲培養模式，千篇一律地要求民族聲樂學生進行發聲練習，無一例外要求“腔體打開”、“氣息下沉”和“強調共鳴”，追求“聲音的金屬感”等。由于這種模式長期一成不變地運用，聲樂老師互相效仿以致不了解其來源和意義。

民族聲樂課堂上，老師刻意強調民族聲樂的重要性，并要求學生在課后多聽民歌，但是練聲方式和要求還是以美聲唱法為標準，演唱效果也完全由美聲唱法所追求的唱法特點來評判。練聲的目的是讓學生熟練掌握科學的發聲技巧，在此基礎上強調音色；發聲技巧要適合學生的自身條件，對有獨特技巧的學生應該因材施教；不應該只靠美聲發聲的要求作為訓練標準，演唱效果也不能僅僅由美聲唱法所追求的唱法特點來評判；只要發聲悅耳，能夠憑借自身的技巧來演唱就有其存在的意義。

課程設置上，音樂院校民族聲樂課程設置覆蓋面很廣，但針對性弱。為了培養學生的綜合素質，本科期間會設置基本樂理、作曲理論、練耳、視唱、基礎和聲、伴奏以及聲樂課和鋼琴課等課程，但卻沒有設置中國傳統民族音樂理論、中國民族聲樂演唱和中國傳統民族樂器等課程，學生沒有機會學習和了解與民族聲樂藝術有關的人文、自然、社會等理論課程，無法準確處理作品，在演唱時只有技巧沒有藝術表現力和情感表達，一味地模仿，難有突破。

師資力量建設上，應該強調多元化和開放性。民歌是勞動人民智慧的結晶，在民族聲樂藝術中占有重要的地位，全面了解歌曲的文化底蘊對學生來說尤為重要。其實，學唱民歌很困難，民歌中經常出現的哭腔、吆喝、嬉笑等特有的內容、大跳和半音階音程組合等極具特色的旋律線條以及快速變化的節奏給學生造成極大的困擾。作為民族聲樂老師不僅要具備專業的教學技能，還要了解民族聲樂作品，具備很強的人文知識，以加強學生對民族聲樂的“民族性”學習。

在中國，民族聲樂傳承的兩大主要載體是民間與學校。其中，民族聲樂產生于民間，也發展壯于大民間；而聲樂教育和傳承的主渠道是學校，所以，二者的通力合作是民族聲樂事業發展的必由之路。但目前，二者完全是兩個毫無關系的獨立體，交集甚少。另外，隨著互聯網時代的到來，文化交流日益增多，西方音樂教育體系的引入并為廣大師生所接受，使得院校里的民族聲樂的發展與時俱進，可是民間止步不前，被邊緣化。如果二者長期失衡，民族聲樂就會失去其成長和發展的沃土，喪失鮮明的民族性特征，及自身的個性和優良傳統。因此，回歸民間，民間和院校之間相輔相成，彼此合作才是民族聲樂發展的必由之路。

二、藝術性的缺失

聲樂藝術要求歌者用歌唱來反映作品中的現實生活和情感，思想情感表達和傳遞是民族聲樂教學和演唱的重中之重。我們現在的民歌唱法卻將藝術性置于“科學性”之前，在“科學性”的引領下，片面追求聲樂技巧和技術，急功近利，藝術精神被嚴重忽視。

著名書法家啟功曾經說過，唐朝以前的詩歌是長出來的。真正的民歌乃至上世紀七八十年代的藝術歌曲也像唐朝以前的詩歌一樣，是長出來的。也就是說依賴于真實生活現實，萌芽于人們的生活，帶有泥土的芬芳。而我國地大物博，幅員遼闊，不同的地域，產生不同風格的民歌。再加上我國是一個多民族的國家，不同的語言，不同的風土人情，造就了精彩紛呈，風格多異的民歌。這些民歌處處體現著藝術的精神。

中國傳統文化的藝術性有別于西方文化的藝術性，體現美和善的結合，脫離現實功利的束縛，“清水出芙蓉，天然去雕飾”。這要求藝術創造的過程中一定處在一種虛靜的狀態。作為一種以口頭傳承創作藝術形式的中國民歌，處處體現著藝術的精神。以前的民族聲樂工作者扎根民族藝術的土壤中，與人民同呼吸、共命運，創作了很多久唱不衰的藝術精品。

在所謂科學精神的引領下，今天民族唱法，確實解決了民歌唱法的技術問題，善于演唱以高亢嘹亮為特點的頌歌體裁的作品，可是頌歌的程式化、庸俗化，千篇一律，毫無新意。由于民族聲樂工作者采風、體驗生活越來越少，缺少生活的積淀，所以只能把怪異當個性，追求技巧和技術。而歌手也沒為學一首民歌，與民間藝人同吃同住，共飲共醉，這種向生活學習的精神。

三、培養模式的落后

經過多年的發展，我國在音樂表演人才培養方面，有著豐富的經驗，已經形成相對完善的理論體系，為繁榮音樂文化藝術事業立下汗馬功勞。但我們音樂的教學是以歐洲古典音樂體系作為主要教學內容，同樣也以它的評判標準評判教學成果。歐洲古典音樂教學體系的引入對我國音樂教育的規范化和系統化起到推動作用，但由于過分強調，導致我們的教學效果出現很多弊端。最突出的是我們學生忽視民族的藝術文化包括民族聲樂藝術，不會欣賞自己民族的東西，更談不上繼承、發揚和創新。目前我國民族的音樂領域，沒有一套自己的、完整的音樂教育理論體系。聲樂教學中的發聲技能技巧及評判標準都是以西洋美聲唱法為基礎和樣本，完全放棄了自己民族音樂的傳統，整個聲樂領域充斥著洋腔洋調，即使聽到我們的曲目，也是失去原有風格特色的唱法。另外，非物質文化遺產，包括很多民族聲樂傳統的保護、搶救、利用及傳承發展面臨嚴重的挑戰。因此，如何建立一個完善、科學的民族音樂表演人才培養模式是我們目前亟待思考和解決的問題。

探索一個我們自己“民族音樂表演人才”的培養模式，已經在全國上下鋪開。很多學校在嘗試轉變單一的教學模式。在制訂培養方案時打破原有框架重新調整，不再墨守成規，增加本土藝術內容及特色課程；挖掘、整理民族藝術中的“原生”部分，使那些瀕臨滅絕、失傳的民族民間音樂藝術得到有效保護、整理、傳承并納入教學內容；同時，大膽改變以美聲唱法為評判標準的審美習慣，以我們民族審美習慣作為評判依據。希望通過嘗試，探索出符合中國國情、有自己特色的、適合在中國推廣的民族音樂表演人才的培養模式。

四、結語

民族聲樂藝術，經過幾代民族聲樂人才共同的努力奉獻，在演唱和教學上積累了許多寶貴的經驗。但鑒于聲樂教育的特殊性，必須在今后系統性地整理和歸納，在強調民族性、突出藝術性的基礎上，形成體系化的，具有中國特色的民族聲樂教學理論。

參考文獻：

[1]崔丹.當代民族聲樂藝術發展的思考和建議[J].作家，2014，8（28）：86-87.

[2]張少飛.聲、器樂創作的本質區別與管弦樂作品的“器樂化”和“聲樂化”[J].音樂創作，2013，3（8）：64-65.

作者簡介：

霍偉玉（1995-），女，河北保定人，渤海大學藝術與傳媒學院音樂表演專業，本科。