淺談戲曲丑行的表演

應煦

【摘 要】我國的戲曲藝術經過長期文化積累，是傳統藝術不可分割的一部分。在戲曲藝術范疇中，它是由幾大行當共同組成的，并且各個行業之間并沒有呈現出明顯的優劣，同時也不會對戲曲演員的藝術創作進行界限劃分，這樣演員就能夠真正體會出創作者的藝術創作理念及個性。而丑角在戲曲表演中占據主導地位，其表演及妝容等都具有較強的個性特色，本文對丑行表演進行了探討及研究。

【關鍵詞】戲曲；丑行；表演

中圖分類號：J804 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0039-01

眾所周知，戲曲分為生、旦、凈、末、丑五大行當，這些行當是沒有優劣之分的，在戲曲表演中，每個行當都有著重要的藝術價值。丑行的表演非常重要，在形式上獨具風格，表演難度也比較大，細膩的表演形式和手法更加能夠展示戲曲的魅力。

一、丑行的妝容特點

滇劇的丑行表演，是較為普遍的一種戲曲表演形式，丑角在戲曲表演中起著襯托主角的作用，同時在整場表演中又占據著重要的地位，因此流傳著“無丑不成戲”的戲諺。丑角在妝容上是比較有特點的，一般都會用白粉在鼻、眉、眼處勾畫出白塊，嘴上點一些墨點，塑造幽默滑稽的形象，可以說是運用了漫畫的手法來表現人物的喜劇特點。從整張臉來看，一般都是選擇一種比較夸張的膚色為主色，然后再勾畫眉、眼、口、鼻等面部紋理。丑角的妝容有“三塊瓦臉”之說，主要就是運用線條勾勒出兩塊眉、一塊鼻窩，又稱“三塊窩臉”。丑角的形象就是要夸張突出人物的特點，讓觀眾能夠印象深刻。

二、丑行的服裝特點

丑行的服裝與其他形式的行當存在一定差異性，并且極為講究，首先，丑行的服裝應當以表演舞蹈身段相貼近，在富有靈動性的同時，使服裝能夠跟隨表演者身體的律動做出改變，因此丑行的服裝要起到輔助作用，增加觀賞性。通常情況下，丑角都是以幽默形象為主，并以滑稽搞笑的形式出場，不僅如此，在表演中還要適當地加入舞蹈動作，所以服裝大多以長袍及寬衫為主，而服裝材料要選擇較為輕柔的材質，不能緊貼身體，使舞蹈動作在表演過程中能夠不被服裝所束縛。其次，為了使服裝能夠更加符合丑角形象，通常也設計得較為浮夸。第三，丑行的服裝要能夠代表特定的形象，因此應當具有一定的形象烘托價值。丑角在表演某個人物時，可以通過服裝將人物的基本信息展示出來。例如，當丑角頭上帶的帽子極為破舊，衣衫也破爛不堪，腰間所系之物為破草繩，觀眾通過這一服裝特點就可以判定丑角所要表演的角色是乞丐；如果丑角身穿紅色官衣，腳穿朝方靴，那么就說明丑角要扮演的角色是一名縣官。第四，丑角服裝顏色的差異性能夠為表演烘托氣氛，使人物形象更加鮮明。因此，可以根據丑角服飾上的圖案及顏色對其所扮演的人物形象進行判斷，并且還可以透過服飾表現形式了解其所代表的象征意義。

通常情況下，丑角的服飾會以花袍及花衫等為主，人物設定不僅與服飾有關，還能夠體現所要反應的現象及事物本質。因此，丑角的服飾應當從各個部分、各個角度體現人物的特點及性格，使觀眾能夠更加清楚、透徹地了解到丑角所要表現的人物形象。一方面，丑角服飾的精髓都體現在細節之處；另一方面，服飾更是配合演出的最好道具，能夠起到烘托氣氛、調動觀眾感官意識的作用。

三、丑角的表演特點

由于丑角的形象表現主體具有一定的特殊性，所以一般丑角都以扮演小角色為主，雖然如此，如果沒有丑角的襯托，整場戲就會缺少美感，因此，丑角在藝術表演中是不可或缺的重要組成部分，它能夠為表演增添多樣化內容，在突出主體的同時，使整體更加和諧，表演結構也能夠更加生動。

丑角演員不僅要具備較強的丑行基礎，更要是文武全才，雖然在表演過程中需要按照一定的流程將表演內容逐漸深化，但是表演者也不能過分注重形式化，將自己的表演困頓在預設模式中，這樣就顯得表演缺少生氣。因此這就對丑角的應變能力提出了更高的要求。在表演過程中，丑角要在不脫離表演目標的基礎上，做出靈活轉變，帶給觀眾新鮮靈動的觀賞體驗。

綜上所述，戲曲丑行表演是一項難度較高的藝術表演形式，目前在各大劇種中都需要丑角演員的配合，只有這樣才能營造出最佳表演氛圍。戲曲文化之所以能夠延伸至今天，不僅有創新精神做依托，更要與時代發展需求相融合，并在優化創新的基礎上實現表演藝術的升華，從而滿足當今時代人們對藝術美感的追求，增強觀眾的感官體驗。

在戲曲舞臺表現形式多樣化的今天，我們更應當走進劇場，感受丑角獨特表演外表下隱藏的藝術魅力。

參考文獻：

[1]陳瑞云.驚·丑——淺談京劇丑行的重要性[J].戲劇之家，2014（4）.

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