論中國梅文化

◎ 程 杰 程宇靜

梅，拉丁學名Prunus mume，是薔薇科李屬梅亞屬的落葉喬木，有時也單指其果 （梅子、青梅）或花 （梅花）。今通行英譯為plum，西方人最初見梅，不知其名，以為是李，且認為來自日本，故稱Japanese plum（日本李）。我國梅花園藝學大師陳俊愉先生主張以漢語拼音譯作mei［1］。梅原產于我國，東南亞的緬甸、越南等地也有自然分布，朝鮮、日本等國家最早引種，近代以來逐步傳至歐洲、大洋洲、美洲等地。樹一般高5～6米，也可達10米。樹冠開展，樹干褐紫色或淡灰色，多縱駁紋。小枝細長，枝端尖，綠色，無毛。單葉互生，常早落，葉寬卵形或卵形，先端漸尖或尾尖，基部闊楔形，邊緣有細密鋸齒，背面色較淺。花單生或2朵簇生，先葉開放，白色或淡紅色，也有少數品種紅色或黃色，直徑2～2.5厘米，單瓣或多瓣 （千葉）。核果近球形，兩邊扁，有縱溝，直徑2～3厘米，綠色至黃色，有短柔毛。每年的公歷12月中旬至來年的4月，嶺南、江南、淮南、北方的梅花漸次開放，江南地區一般在2月至3月中旬，果期在5～6月。

梅在我國至少有7000年的利用歷史。梅花花期特早，被譽為 “花魁”“百花頭上”“東風第一枝”“五福”之花，深受廣大人民的喜愛。其清淡幽雅的形象、高雅超逸的氣質，尤得士大夫文人的欣賞和推重，引發了豐富多彩的文化活動。梅花被賦予了崇高的道德品格象征意義，產生了廣泛的社會影響，形成了深厚的文化積淀，在我國觀賞花卉中地位非常突出，值得我們特別重視。

一 梅文化的歷史發展

先秦是梅文化的發軔期。據考古發現及先秦文獻，我國先民對梅的開發利用歷史最早可以追溯到六七千年前的新石器時代［2］。這一時期梅的分布遠比今天廣泛，黃河流域約當今陜西、河南、山東一線，都應有梅的生長。上古先民主要是采集和食用梅實，又將梅實作為調味品，烹制魚、肉［3］。在出土文物中，商、周以來銅鼎、陶罐中梅與獸骨、魚肉同在［4］，就是有力的證明。相應地，這一時期的文獻記載也表現出對果實的關注。《尚書·說命》：“若作和羹，爾惟鹽、梅”，是以烹飪打比方，稱宰相的作用好比烹調肉湯用的鹽和梅 （功能如醋），能中和協調各方，形成同心同德、和衷共濟的社會氛圍。《詩經》“摽有梅，其實七兮。求我庶士，迨其吉兮”，是說樹上的梅子已經成熟，不斷掉落，數量越來越少，求婚的男士要抓緊行動，不要錯過時機。人類對物質的認識總是從實用價值開始的，梅的花朵花色較為細小平淡，先秦時人們尚未注意。這兩個掌故寓意不同，卻都著眼于梅的果實，代表了梅文化最初的特點，我們稱作梅文化的 “果實實用期”。

漢、魏晉、南北朝、隋唐時期，是梅文化發展的第二階段。與先秦時期只說果實不同，人們開始注意到梅的花朵，欣賞梅的花色花香，欣賞早春梅花盛開的景象，相應的觀賞活動和文化創作也逐步展開，我們稱之為梅文化的 “花色欣賞期”。南宋楊萬里 《洮湖和梅詩序》有一段著名的論述，說梅之起源較早，先秦即已知名，但 “以滋不以象，以實不以華”，到南北朝始 “以花聞天下”［5］，說的就是梅文化發展史上這一劃時代的轉折。其實，《西京雜記》記載，早在漢初修上林苑時，遠方所獻名果異樹即有朱梅、紫葉梅、紫華梅、麗枝梅等七種。劉向 《說苑》卷一二記載：“越使諸發執一枝梅遺梁王”，可見春秋末期至戰國中期越國已經把梅花作為國禮贈送。但這些記載未必十分可靠，所說也是一種偶然、零星的現象。西漢揚雄《蜀都賦》、東漢張衡 《南都賦》都寫到城市行道植梅，人們所著意的仍主要是果樹，并非花色。梅花引起廣泛注意是從魏晉開始的。

魏晉以來，梅花開始在京都園林、文人居所栽培。西晉潘岳 《閑居賦》：“爰定我居，筑室穿池。……梅杏郁棣之屬，繁榮麗藻之飾，華實照爛，言所不能極也。”［6］東晉陶淵明 《蠟日》：“梅柳夾門植，一條有佳花。”［7］居處都植有梅樹，并有明確的觀賞之意。南北朝更為明顯，梅花成了人們比較喜愛的植物，觀賞之風逐步興起。樂府橫吹曲 《梅花落》開始流行，詩歌、辭賦中專題詠梅的作品開始出現。如梁武帝蕭綱 《梅花賦》：“層城之宮，靈苑之中。奇木萬品，庶草千叢。……梅花特早，偏能識春。……乍開花而傍巘，或含影而臨池。向玉階而結采，拂網戶而低枝”［8］，鋪陳當時皇家園林廣泛種植梅樹的情景。東晉謝安修建宮殿，在梁上畫梅花表示祥瑞。詩人陸凱寄梅一枝給長安友人：“江南無所有，聊贈一枝春”，以梅傳情，遙相慰問。每當花期，婦女們都喜歡折梅妝飾。相傳南朝宋武帝的女兒壽陽公主在宮檐下午休，有梅花落額上，拂之不去，后人效作 “梅花妝”。這些都表明，人們對梅花的欣賞熱情高漲。隋唐沿此發展，梅花在園林栽培中更為普遍，無論是園林種植、觀賞游覽，還是詩歌創作，都愈益活躍。中唐以來，梅花開始出現在花鳥畫中，體現了裝飾、欣賞意識的進一步發展。

宋、元、明、清是梅文化發展的第三階段。與前一階段不同的是，人們對梅花的欣賞并不僅僅停留在花色、花香這些外在形象的欣賞，而是開始深入把握其個性特色，發現其品格神韻。甚至人們并不只是一般的喜愛、觀賞，而是賦予其崇高的品德、情趣象征意義，視作人格的 “圖騰”、性情的偶像、心靈的歸宿。梅花與松、竹、蘭、菊等一起，成了我們民族性格和傳統文化精神的經典象征和 “寫意”符號。正是考慮這些審美認識和文化情趣上的新內容，我們將這一階段稱之為梅文化的 “文化象征期”［9］。

開創這一新興趨勢的是宋真宗朝的文人林逋 （968～1028年）。他性格高潔，隱居西湖孤山數十年，足跡不入城市，以種梅放鶴為伴，人稱 “梅妻鶴子”。他有《山園小梅》等詠梅八首，以隱者的心志、情趣去感覺、觀照和描寫梅花，其中“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”等名句，抉發梅花 “暗香” “疏影”的獨特形象和閑靜、疏淡、幽逸的高雅氣格，形神兼備，韻味十足，寄托著山林隱逸之士幽閑高潔、超凡脫俗的人格精神。稍后的蘇軾特別強調 “梅格”，其宦海漂泊中的詠梅之作多以林下幽逸的 “美人”來比擬，所謂 “月下縞衣來扣門”，“玉雪為骨冰為魂”［10］，進一步凸顯了梅花高潔、幽峭而超逸的品格特征。這一由林逋開始，由清新素潔到幽雅高逸，由物色欣賞到品格寄托的轉變，是梅花審美認識史上質的飛躍，有著劃時代的意義，從此梅花的地位飆升。

南宋可以說是梅文化的全面繁榮階段。京師南遷至杭州后，全社會藝梅愛梅成風，不僅皇家、貴族園林有專題梅花園景，而且一般士人舍前屋后、院角籬邊三三兩兩的孤株零植更是普遍。加之山區、平原鄉村豐富的野生資源，使梅花成了江南地區最常見的花卉風景，也逐步上升為全社會的最愛： “呆女癡兒總愛梅，道人衲子亦爭栽”［11］， “便傭兒販婦，也知憐惜”［12］。梅花被推為群芳之首、花品至尊，“秾華敢爭先，獨立傲冰雪。故當首群芳，香色兩奇絕”［13］，“梅，天下尤物，無問智賢愚不肖，莫敢有異議。學圃之士，必先種梅，且不厭多，他花有無多少，皆不系重輕”［14］。在詠梅文學熱潮中，梅花的人格象征意義進一步深化，不僅是以高雅的 “美人”做比喻，而且是以 “高士”和有氣節、有風骨的 “君子”來比擬，梅花成了眾美畢具、至高無上的象征形象，奠定了在中國文化中的崇高地位。與思想認識互為表里，相應的文化活動也進入鼎盛狀態，體現在園藝、文學、繪畫、日常生活等許多領域，奠定了中華民族梅文化發展的基本方式和情趣。

元代處于兩宋梅文化高潮的延長線上。以宋朝故都杭州為中心的江南地區延續了崇尚梅花的風潮，隨著大一統局面的鞏固，梅花被引種到了元大都即今北京地區，改變了燕地自古無梅的格局。梅花品格象征中氣節意識進一步加強，理學思想進一步滲透，梅花被更多地與 《易經》、太極、太極圖、陰陽八卦等理論學說聯系在一起。明清兩代是高潮后的凝定期，主要表現為對傳統的繼承和發揚。梅花的栽培區域仍以江南為重心并進一步拓展，新的野生梅資源不斷發現，梅花成了廣泛分布的園藝品種。隨著社會人口的增加，梅的種植規模增加，產生了不少連綿十里的梅海景觀。文學藝術中的梅花題材創作依然普遍，尤其是繪畫中，梅花作為 “四君子”之一廣受青睞。以琴曲 《梅花三弄》為代表的音樂亦廣泛流行。許多學術領域對梅花的專業闡說和理論總結成果迭出。普通民眾對梅花的喜愛之情不斷增長，紅梅報春、梅開奪魁、古梅表壽等吉祥寓意大行其道，成了各類裝飾工藝中最常見的圖案。這些都進一步顯示了梅文化的普及和繁榮。

二 梅文化的豐富表現

梅是我國的原生植物，花果兼用，資源價值顯著。我國對梅的開發利用歷史極其悠久。梅在我國的自然和栽培分布十分廣泛。梅是我國重要的果樹品種，梅實的經濟價值顯著，廣受社會各界關注。梅花的觀賞價值更是深得民眾的喜愛和推重。士大夫欣賞它的幽雅、疏淡和清峭；普通民眾則喜歡它的清新、歡欣與吉祥。從物質和精神兩方面看，梅在我國有著極為廣泛的社會基礎。廣泛的利用、普遍的愛好反映到文學、音樂、繪畫、工藝、宗教、民俗、園林等領域，呈現出豐富多彩、燦爛輝煌的繁榮景象。

（一）梅在我國的分布

梅在我國的分布比較廣泛。陜西、四川、河南、湖北、湖南、江蘇、上海等地出土的新石器時代至戰國時期的遺址、墓穴中都曾有梅核發現，說明這些地區都有梅的分布［15］。《山海經·中山經》： “靈山……其木多桃、李、梅、杏。”靈山為當今大別山脈東北支脈。《詩經》召南、秦風、陳風、曹風中都提到梅，說明今陜西、湖北、河南、山東等地當時都有梅。魏晉時流行的樂府 《梅花落》屬胡羌音樂，起于北方地區。北魏 《齊民要術》把 “種梅杏”列為重要的農業項目，記載了一些梅子制作的方法。初唐詩人王績，是 “初唐四杰”王勃的叔祖，絳州龍門 （今山西河津）人，在詩中多次回憶老家的梅花［16］。中唐王建曾有詩寫到塞上梅花［17］。晚唐李商隱曾有詩寫及今陜西鳳翔一帶梅花［18］。至于京、洛一線，杜甫 《立春》： “春日春盤細生菜，忽憶兩京梅發時”［19］，李端 《送客東歸》：“昨夜東風吹盡雪，兩京路上梅花發”［20］，說明當時長安、洛陽之間早春梅花一路盛開。這些信息都表明，自古以來梅不僅在南方，而且在我國黃河流域至少是在陜、甘以東的黃河中下游地區，有著廣泛的分布，且這種情況至少一直延續到唐朝。

梅花能凌寒開放，但梅樹并不耐寒，自然生長一般不能抵御－15℃以下的低溫。宋代以來，隨著氣溫走低，特別是北方地區整體生態環境的不斷惡化，梅的自然分布范圍較唐以前明顯收縮，主要集中在秦嶺、淮河以南，尤其是長江以南。北宋仁宗朝蘇頌 《本草圖經》：梅 “生漢中川谷，今襄漢、川蜀、江湖、淮嶺 （引者按：淮河、秦嶺）皆有之”［21］。在淮嶺、江南、嶺南， “山間水濱，荒寒迥絕”［22］之地野梅比較常見。古人作品中經常提到連綿成片的梅景。如南宋呂本中稱懷安 （今福建閩侯） “夾路梅花三十里”［23］，喻良能也稱 “懷安道中梅林綿亙十里”［24］，楊萬里在 《自彭田鋪至湯田，道旁梅花十余里》中說今廣東順豐縣北境當時有連綿梅林［25］，葉適說溫州永嘉 “上下三塘間，縈帶十里余”［26］，清人記載黃山浮丘峰下“老梅萬樹，糾結石罅間，約十里”［27］，金陵燕子磯江邊有十里梅花［28］，都是大規模的野生梅林。20世紀后期，現代科技工作者考察發現，自今西藏東部、四川北部、陜西南部、湖北、安徽、江蘇至東海連線以南地區仍有不少成片野梅存在，這其中 “川、滇、藏交界的橫斷山區是野梅分布的中心”，而山體河谷相對發達的川東、鄂西一帶山區，皖東南、贛東北及浙江一帶山區，嶺南，貴州荔波、赫章、威寧一帶和臺灣地區都是亞中心，都有一定規模的野生梅林［29］，這種情況應該愈古愈甚。這種豐富的野生資源，是我國梅之經濟應用和觀賞文化發展得天獨厚的自然條件。我國梅文化的繁榮發展，首先包括同時也歸功于這一深厚的自然基礎。

（二）梅實的社會應用和文化反映

梅文化的發展是從梅之果實應用開始的。梅是我國重要的果樹。梅實俗稱梅子、青梅、黃梅，是我國較為重要的水果。我國人民至少有7000年開發利用梅的歷史。大致說來，梅的果實有這樣幾種生長和應用情景值得關注。

（1）“鹽梅”。鹽梅指鹽和梅，都是重要的調味品，主要用作烹煮魚肉、獸肉等葷食。在食用醋沒有發明之前，梅子是重要的酸味調料，不僅可以加速肉食的熟爛，更重要的是改善滋味，在先秦、兩漢一直發揮著重要的烹調價值，并出現了 “鹽梅和羹”這樣比較重要的說法。人們借用這一生活經驗，表達對朝政協調、政通人和的希望。

（2）“摽梅”。摽梅即 《詩經·摽有梅》，說的是采摘收獲梅子的情景。詩人以樹上果實的減少來表達時光流逝、婚姻及時的緊迫感。類似的情景，后人多以梅花開落來表達，而這首樸實的民歌以梅子來比興，對后世產生了深遠的影響。“摽梅”成了青年男女尤其是女性婚姻、愛情心理抒寫的一個重要典故或符號。

（3）黃梅。成熟的梅子呈黃色，故稱黃梅。人們對黃梅深刻印象主要不在果實，而是收獲季節的氣候。在淮河以南、長江中下游地區，每當這個時候常有數十日連綿陰雨的天氣，空氣極為潮濕，俗稱 “梅雨”“黃梅雨”，給人們的生產、生活帶來很大的影響。“楝花開后風光好，梅子黃時雨意濃”［30］，“黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙”（宋趙師秀 《有約》），“江南四月黃梅雨，人在溟蒙霧靄中”（明錢子正 《即事》），“試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨” （宋賀鑄《青玉案》）。透過這些詩句，不難感受到黃梅季節的綿綿細雨給人們帶來的深刻印象和情緒變化。黃梅的這一氣候標志意義，也可以說是梅實一個有趣的文化風景。

（4）烏梅。由成熟的黃梅或未成熟的青梅煙火熏烘而成，色澤烏黑，有生津止渴、斂肺澀腸、驅蛔止瀉之功效，是治療虛熱口渴、肺熱久咳、久瀉久痢等疾病的常用中藥。漢張仲景 《金匱要略》所載烏梅丸即是一副安蛔止痢的經典方。除藥用治人疾病外，也用作酸梅湯一類飲料的原料。明清以來，烏梅被染坊用作染紅、黃等顏色的媒染劑，需求量比較大，經濟價值和社會意義都極為顯著。

（5）青梅。本指未成熟的梅子，古今都有以此統稱所有梅之果實乃至整個梅果產業的現象。青梅是食品也是一道風景，文化意義比較豐富。青梅以味酸著稱。《淮南子》記漢時有 “百梅足以為百人酸，一梅不足為一人和”［31］之語，這是說多能濟少，少則不易成事的道理。《世說新語》所載曹操軍隊 “望梅止渴”之事更是廣為人知，都是與青梅酸味相關的典故。在文學中，食梅成了人們形容內心酸苦的一個常用比喻，如鮑照 《代東門行》：“食梅常苦酸，衣葛常苦寒。絲竹徒滿座，憂人不解顏”。白居易 《生離別》：“食檗 （引者按：黃檗，也作黃柏，樹皮入藥，味較苦）不易食梅難，檗能苦兮梅能酸。未如生別之為難，苦在心兮酸在肝。”梅之果實圓小玲瓏，未成熟時青翠碧綠。古人說 “青梅如豆”、如 “翠丸”，都較形象，討人喜愛，尤得少年兒童之歡心。古人詩詞中描寫較多的便是兒童采摘戲嬉之景。“兒時摘青梅，葉底尋彈丸。所恨襟袖窄，不憚頰舌穿。” （宋趙汝騰 《食梅》）李白詩中所說 “郎騎竹馬來，繞床弄青梅”，也是此類兒童游戲。晚唐韓偓 “中庭自摘青梅子，先向釵頭戴一雙”（《中庭》），李清照 “和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅”（《點絳唇·蹴罷秋干》）的詩句，寫少女把弄青梅的頑皮、嬌羞姿態，美妙動人，給人留下深刻印象。梅實較酸，多制烏梅、糖梅應用，但也有一些品種可以鮮食，如宋人所說的消梅，“圓小松脆，多液無滓”， “惟堪青噉”［32］，即屬純粹的鮮食品種。人們也發明了以白鹽、糖霜伴食的方法。生活中最常見的情景則是青梅佐酒，南朝鮑照詩中即有 “憶昔好飲酒，素盤進青梅”（《代挽歌》）的詩句。宋人所說 “青梅煮酒”是兩種春日初夏風味之物，飲新開煮酒，啖新鮮青梅，相佐取歡，情趣盎然［33］。這本屬生活常景，而文人引為雅趣，英雄以舒豪情，便具有了豐富的人文意味，產生了廣泛的影響［34］。

青梅與桃、杏、梨等水果不同，青、熟均可采摘收獲，然后以烘、曬、腌等法加工，利于保存和運輸，因而可以大規模經濟種植。正因此，古代經常出現一些大規模種植的梅產區，形成梅花連綿如海的景觀，如蘇州香雪海、杭州西溪、湖州棲賢、桐廬九里洲、廣州蘿崗、杭州超山等地歷史上都或長或短地出現這種情況，給人們的梅花游賞提供了豐富的資源［35］。

（三）詠梅文學

有關梅花的描寫和贊美，以文學領域內容最為豐富，成就最大。漢魏以來，詩賦中開始寫及梅花，南朝以來，專題詠梅詩賦開始出現。何遜 《詠早梅》：“兔園標物序，驚時最是梅。銜霜當路發，映雪擬寒開。枝橫卻月觀，花繞凌風臺”，蘇子卿 《梅花落》：“只言花是雪，不悟有香來”，陳叔寶 《梅花落》：“映日花光動，迎風香氣來”，都緊扣梅花的花期和色、香，寫出了梅花的形象特色。唐代詩人杜甫《和裴迪登蜀州東亭送客逢早梅相憶見寄》：“江邊一樹垂垂發，朝夕催人自白頭”，杜甫 《舍弟觀赴藍田取妻子到江陵喜寄三首》（其二）：“巡檐索共梅花笑，冷蕊疏枝半不禁”，或抒時序感傷之情，或抒聚會游賞之樂，展示了當時文人賞梅的風尚。晚唐崔道融 《梅花》：“香中別有韻，清極不知寒”，齊己 《早梅》：“前村深雪里，昨夜一枝開”，都屬專題詠梅，語言淺近而韻味鮮明。

宋以來梅花受到推重，文學作品數量劇增，名家名作頻繁涌現， “十詠” “百詠”組詩大量出現，還出現了黃大輿 《梅苑》（詞）、李龏 《梅花衲》（詩）等大規模詠梅總集。元、明、清三代延續了這一繁榮景象，明王思義 《香雪林集》26卷，收集詩、賦、詞、散曲、對聯、記、序、傳、說、引、文、頌、題、啟等文體，清黃瓊 《梅史》14卷也大致相近，都是詠梅作品的大型通代總集。這些都反映了我國詠梅文學的極度繁榮，詠梅作品的數量可以說位居百花之首。

當然繁榮并不只是數量的，宋以來的詠梅 “神似”重于 “形似”， “寫意”重于 “寫實”，“好德”重于 “好色”。林逋是第一個著力詠梅的詩人，有所謂 “孤山八梅”，其中 “疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，“雪后園林才半樹，水邊籬落忽橫枝”，“湖水倒窺疏影動，屋檐斜入一枝低”三聯，尤其是第一聯，抓住了梅花“疏影橫斜”的獨特形象和水、月烘托之妙，不僅如古人所說 “曲盡梅之體態”［36］，也寫出梅花閑靜、疏秀、幽雅的韻味。蘇軾 《紅梅》：“詩老不知梅格在，更看綠葉與青枝”，提出了詠梅要得 “梅格”的問題，而所作 《和秦太虛梅花》：“江頭千樹春欲暗，竹外一枝斜更好”，《松風亭梅花》三首：“羅浮山下梅花村，玉雪為骨冰為魂。紛紛初疑月掛樹，耿耿獨與參橫昏”，“海南仙云嬌墮砌，月下縞衣來扣門”，或正面描寫，或星月烘托，或人物比擬，都進一步凸顯了梅花的清雅和高逸。

南宋陸游 《卜算子·詠梅》：“驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。……無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。”［37］謝翱《梅花》：“水仙冷落瓊花死，只有南枝尚返魂”［38］，強調的都是梅花堅貞不屈的品格。而姜夔 《暗香》：“舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛”，姜夔 《疏影》：“客里相逢，籬角黃昏，無言自倚修竹”，劉翰 《種梅》：“惆悵后庭風味薄，自鋤明月種梅花”［39］，則展示了文人賞梅愛梅的幽雅情趣。

元代畫家王冕 《梅花》：“忽然一夜清香發，散作乾坤萬里春”，《墨梅》：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”，都是水墨畫的題詩，一頌梅之氣勢，一表梅之志節，簡潔而精確，代表了文人畫梅的寫意精神。明高啟 《梅花》：“雪滿山中高士臥，月明林下美人來”，遺貌取神，以東漢袁安臥雪和隋趙師雄所遇羅浮梅比擬梅花，用事、儷對自然貼切，梅之高逸品格與幽美形象呼之欲出，廣為傳誦。湯顯祖 《牡丹亭》中男主人公叫柳夢梅，女主人公死后葬在梅花院中的梅花樹下；《紅樓夢》第四十九回 “琉璃世界白雪紅梅 脂粉香娃割腥啖膻”以梅花作為情節元素，也都廣為人知。總之，文學中的梅花創作起源早，又多出于精英階層，加之語言藝術表達明確、靈活等優勢，在整個梅文化的歷史長河中，一直處于領先和主導的地位，發揮了廣泛而深刻的影響。

（四）梅花音樂

以梅為題材的音樂作品很多，有早期的雅樂和清樂、唐宋時期的燕樂，還有元明清時期的器樂曲。這些作品主題前后演進，由時節感傷到春色欣賞再到品格贊頌，逐步上升，貫穿了整個梅文化發展的歷史進程。《詩經·摽有梅》是最早的涉梅民歌，晉唐時盛行的樂府橫吹曲 《梅花落》則是最早關注梅花的音樂作品。從后來文人同題樂府詩可知，該曲主要屬于笛曲，也有角、琴等不同樂器的翻奏，通過 “梅花落”的意象來表達征人季節變換、久戍不歸的感傷情懷，音調悲苦蒼涼。詩歌中有關描寫多置于深夜、高樓、明月等環境氣氛中，如李白 《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》：“黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花”［40］，給人以深刻的印象和強烈的共鳴。唐宋時期新興燕樂蓬勃發展，各類樂曲新聲競奏，詞牌曲調層出不窮，以梅花為主題的樂曲也不例外，如 《望梅花》 《嶺頭梅》 《紅梅花》 《一剪梅》 《折紅梅》《賞南枝》，贊美梅花的花色之新、時令之美。南宋，以姜夔 《暗香》 《疏影》為代表的文人自度曲，用詩樂一體的藝術方式，歌頌梅花清峭高雅的神韻品格，與同時的詩歌和文人畫中的情趣已完全吻合，對后來的梅花音樂主題影響深遠。琴曲 《梅花三弄》可以說是梅花音樂最為經典的作品，唐宋時始有相關傳說，宋元之際正式獨立成曲［41］，今所見傳譜始見于明洪熙元年 （1425）朱權 《神奇秘譜》。該曲共十段：①溪山夜月；②一弄叫月·聲入太霞；③二弄穿云·聲入云中；④青鳥啼魂；⑤三弄橫江·隔江長嘆聲；⑥玉簫聲；⑦凌風戛玉；⑧鐵笛聲；⑨風蕩梅花；⑩欲罷不能。其中第七、第八段音樂轉入高音區，曲調高亢流暢，節奏鏗鏘有力，表現了梅花在寒風中凜然搏斗、堅貞不屈的形象。總之，在梅花這一中華民族精神象征的歷史鑄塑中，音樂一直以積極的姿態把握時代的脈搏，做出了顯著的貢獻。

（五）梅花繪畫

“問多少幽姿，半歸圖畫，半入詩囊”［42］，中國古代以梅花為題材的繪畫作品相當豐富。在唐五代花鳥畫中，梅花是畫家所喜愛的花卉之一，畫梅 “或儷以山茶，或雜以雙禽”［43］，多取其花色、時令之美，如五代徐熙的 《梅竹雙禽圖》。宋代文人畫興起，水墨寫梅確立，梅花開始作為題材獨立入畫。北宋文人水墨寫意畫開始興起，畫史公認的墨梅創始者為衡州 （今湖南衡陽）花光寺長老仲仁 （1052？～1123年）。仲仁畫梅多 “以矮紙稀筆作半枝數朵”［44］，花頭以墨漬點暈，輔以 “疏點粉蕊”，輕掃香須。樹干出以皴染，富于質感［45］。南宋揚無咎 （字補之）改墨暈花瓣為墨線圈花，又學歐陽詢楷書筆畫勁利，飛白發枝，點節剔須，別有一分清勁之氣，奠定了后世水墨寫梅的基本技法和風格，傳世作品有 《四梅圖》 《雪梅圖》等。元代王冕墨梅主要繼承揚無咎的畫法，大都枝干舒展奔放、強勁有力，構圖千叢萬簇、千花萬蕊，開密體寫梅之先河。王冕重要的傳世墨梅有簽題 《南枝春早圖》 《墨梅圖》等。王冕畫梅多題詩著文，詩、畫有機結合，更具主觀寫意色彩。同時，王冕有明顯售畫謀生的色彩，代表了元明以來部分畫家藝術市場化、作品商品化的趨勢。

明代后期以來，梅花大寫意風氣出現，水墨寫梅意態恣肆。如徐渭的墨梅落筆蕭疏橫斜，干濕快慢，略不經意，風格狂率豪放。清代 “揚州八怪”金農畫梅成就突出，所作墨梅質樸中寓蒼老、繁密中含蕭散。晚清吳昌碩喜歡畫紅梅，以墨圈花，以色點染，花色在紅紫之間，如 “鐵網珊瑚”，艷而不俗。同時，他還將書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風，在近現代畫壇上影響頗大。

梅花號稱春色第一花，喜慶吉祥的色彩深得畫家和大眾喜愛，而細小的花朵、花期無葉、疏朗的枝條以及古梅虬曲的樹干，都形象疏朗，構圖簡單，易于入畫，尤其適宜非專業的文人畫家的選擇。這些題材優勢，是梅花繪畫極度繁榮的重要原因。而其淡雅的形象、線條化的構圖與傳統詩歌、書法乃至于整個士大夫文人的高雅情趣，都有更多的親緣關系和相通之處。而廣大的畫家尤其是文人畫家，以潑墨、戲筆、詩情畫意有機結合等寫意方式作畫，使繪畫中的梅花具有更多超越寫實的意象形態。更多筆墨化、形式化的寫意情趣和符號語匯，拓展了梅花形象的想象空間，深化了梅花審美的思想境界，同時又以視覺藝術的直觀效果發揮了廣泛而強烈的影響，因此在整個梅文化的發展體系中有著舉足輕重的地位。

（六）工藝裝飾中的梅花

梅花是陶瓷、紡織服飾、金銀玉器等各類實用工藝中重要的裝飾題材。陶瓷中使用梅花紋飾以吉州窯最為領先，圖案形式主要有散點朵梅和折枝梅兩種，受到了當時新興墨梅的影響。明代陶瓷中 “歲寒三友”紋開始流行。清代陶瓷中經常出現的構圖是梅枝、喜鵲及綬帶一類吉祥喜慶圖案，如景德鎮陶瓷館藏同治朝黃地粉彩梅鵲圖碗［46］。清代瓷器中還有一種在當時流行的冰梅紋，由不規則的冰裂紋綴以梅朵和梅枝圖案組成。梅和冰是冬、春兩季的代表性意象，破裂的冰紋與梅花相結合，寓含著春天的來臨和美好的祝福。紡織、編繡、印染裝飾也多梅枝或 “三友”構圖，折枝梅紋如福建省博物館藏明折枝梅花緞［47］、落花流水紋錦［48］，“三友”紋如承德避暑山莊博物館藏清代松竹梅緞帶［49］，朵梅紋如故宮博物院藏明梅蝶錦［50］。五點朵梅紋是最常見的梅花裝飾圖案，由五個正圓圈或圓點組成，這應該是薔薇科植物最常見的花形，南朝宋武帝的女兒壽陽公主 “梅花妝”應該即是這種圖形，此前所見正圓五瓣花紋未必定屬梅花造型。在金、銀、玉質器皿與飾件中，有的是在器皿的壁上壓上梅花紋，有的從整體造型到局部設計創意都取自梅花。如1980年四川平武發掘的窖藏銀器中有一件銀盞，腹壁呈五曲梅花形，外壁鏨刻梅枝花蕾紋，另內壁、圈足、器柄都從梅花造型獲得靈感。在金玉佩飾中，婦女的頭飾以五瓣花朵的造型最為常見，簪頭和紐扣等都常制成梅花形。建筑裝飾中的梅花圖案，最早可以追溯到東晉宮殿雕梁畫梅之事。明清時期，梅花成了建筑中土木、磚石構件的重要紋飾。如安徽黟縣某院落喜鵲登梅圖案石雕漏窗［51］。木制家具中也有梅花紋飾，如一清代衣架，架身上的橫撐就雕成梅枝形，上有一喜鵲，取喜上眉梢之意［52］。

（七）民俗中的梅花

“梅花呈瑞”，是報春第，一般民眾對梅花的喜愛都是與夏歷春節前后一系列年節活動聯系在一起的。六朝至唐宋時期，立春、人日、元宵，還有新年初一等節日，剪彩張貼或相互贈送，稱為 “彩勝”，梅花與楊柳、燕子是最常見的圖案，表達辭舊迎新、納福祈祥的心愿。南朝宋武帝的女兒壽陽公主 “梅花妝”，唐以來的仕女畫或塑像額間多有五瓣朵紋，當即所謂梅花妝。宋以來人們強調梅花為春信第一，開始出現 “花魁”“東風第一枝”“百花頭上”等說法。宋真宗朝有一位宰相王曾，早年參加科舉考試時，寫了一首 《早梅》詩：“雪壓喬林凍欲摧，始知天意欲春回。雪中未問和羹事，且向百花頭上開。”后來他進士第一，正是應了 “百花頭上開”一句，梅花就被視為一個瑞象吉兆。元以來送人趕考，多以詠梅或畫梅花作為禮物，以表祈祝。不僅是送考，祝壽等也常為壽星畫梅、詠梅。梅花代表了春回大地，否極泰來，古梅更是象征春意永駐，老而彌堅。元人郭昂詩更是結合梅花五瓣形狀，稱梅花 “占得人間五福先”［53］。這些豐富的寓意都主要是從梅花報春先發引申來的，寄托了廣大民眾對美好生活的向往，因而宋元以來梅花成了民俗文化中最流行的吉慶祥瑞符號之一。

（八）園藝、園林中的梅花

梅花的栽培與觀賞，是整個梅花審美文化活動中最直接、最核心的方面，也是影響最廣泛的方面。從花色和枝干形態看，梅花有不同的種類，如江梅、紅梅等。江梅是最接近野生原種的一種，花色潔白，單瓣疏朵，香味清冽，果實小硬。 “瀟灑江梅似玉人，倚風無語淡生春”［54］，是一種簡淡、蕭散的美感，最得野逸幽雅之士的喜愛。紅梅，應是梅和桃、杏之間的天然或人工雜交品種， “粉紅色，標格猶是梅，而繁密則如杏，香亦類杏”［55］，人們表達喜慶、吉祥之意時候，多樂于使用。綠萼梅是一種特殊的梅花品種，白花，重瓣，萼片和枝梗都呈青綠之色，花開季節成片的綠萼梅白花青梗相映，一片暈染朦朧的嫩白淺綠，一片碧玉翡翠妝點的世界，煞是清妙幽雅，古人喻為 “綠雪”，比作九嶷神仙萼綠華。玉蝶梅，白花，重瓣，花頭豐縟，花心微黃，韻味十足。黃香梅， “花葉至二十余瓣，心色微黃，花頭差小而繁密，別有一種芳香”［56］，花期較江梅遲一些。新中國成立后，園藝工作者又從國外引進了一些梅花新品種，如美人梅，它是重瓣粉型梅花與紅葉李雜交而成，花色嬌艷，較耐寒抗旱，尤其適合在黃淮以北地區推廣種植。蠟梅別名臘梅［57］，屬蠟梅科蠟梅屬，灌木，而梅屬薔薇科李屬，兩者并非同類。蠟梅花色似黃色蜜蠟，與梅同時開放，香味也近，故名，古人多將其視作梅之一種，因此我們所說的梅文化是包含它的。

最遲從漢代開始，梅花就用于園林種植。唐宋以來，尤其是宋以來梅花在園林種植中的地位大幅提升，成了最為重要的園林植物。在皇家園林中，宋徽宗艮岳中有梅嶺、梅渚等景點。梅在士大夫宅園與別業專題小景中較為常見。如南宋范成大的蘇州石湖別墅 “玉雪坡”、范村梅圃，張镃南湖 “玉照堂”都較著名。文人士大夫多在小園淺院、墻隅屋角、窗前檐下小株孤植，或在稍具規模的別墅山莊中因勢造景，種植梅花，形成梅嶺、梅塢、梅谷、梅坡、梅溪、梅澗、梅池、梅渚、 “三友徑”等名目，頗能展示幽謐、閑適的情趣。而丘陵山區自然形成或鄉間農戶經濟種植的大片梅林，多有連綿十里、萬樹成片，清香彌漫、花雪繁盛的大規模林景，更是人們樂于游賞的風景，即今日所說農林觀光資源。著名者如六朝時的廣東南雄與江西大余交界的大庾嶺、唐宋時的杭州西湖孤山、宋元時的廣東惠州羅浮山下梅花村、明中葉至清中葉的蘇州鄧尉山 （光福鎮）、杭州西溪，晚清以來的浙江桐廬、廣州蘿崗、杭州超山等，梅花風景都盛極一時，成了聞名遐邇乃至名振全國的名勝景觀。

古代梅花品種譜錄類的文獻成果頗多，著名的有范成大的 《梅譜》，該書記錄吳中梅花品種如江梅、官城、消梅、綠萼 （又一種）、百葉緗梅、紅梅等薔薇科和蠟梅科品種14種。張镃的 《玉照堂梅品》，雖名 “梅品”，卻不是品種，而是賞梅規范、品格的意思。全書有 “花宜稱”淡陰、曉日、薄寒等二十六條， “花憎惡”狂風、連雨、烈日等十四條，“花榮寵”主人好事、賓客能詩等六條，“花屈辱”俗徒攀折、種富家園內、賞花命猥妓等十二條，通過正反兩方面的條例，指示欣賞梅花的正確方法，標舉梅花觀賞的高雅品位。

三 梅花的審美特色和象征意義

上述是各方面的歷史發展，而貫穿其中的卻是對梅花審美價值的感受和認識，對思想文化意義的把握和發揚。

（一）梅花的形象特色

梅花的觀賞價值極高。以江梅系列為核心的梅花品種，最接近野生原種，代表了梅花形象的基本特征。大致說來，有這樣幾個方面。①花色潔白。梅花花朵細小，單瓣五片，以白色為主，十分素淡雅潔，古人所謂 “翻光同雪舞，落素混冰池”說的就是。②花香清雅。梅花具有鮮明的香味，香氣較為清柔、幽細、淡雅，與桂花、百合之類香氣濃郁、熱烈不同，若隱若現，似無還有，格外誘人，古人常以 “暗香”“幽香”“清香”來形容。花色、花香是 “花”之美感的兩大要素。古人描寫梅花 “朔風飄夜香，繁霜滋曉白”，“風遞幽香去，禽窺素艷來”，尤其是直稱其為“香雪”，正是抓住了這兩方面的特點。③ “疏影橫斜”、古干虬曲。梅是木本植物，樹之枝干是一大觀賞元素。梅樹的新枝生長較快，一年生嫩枝較為條暢秀拔，而且次年枝之頂端不再發芽生長，而是枝側萌發新枝，因此梅樹一般沒有中心主干，樹冠多呈放射狀分布，頗耐修剪塑型。梅樹是長壽樹種，數百上千的高齡老樹較為常見，枝干多虬曲盤屈乃至苔蘚封駁。梅花花期無葉，唯淡小花朵綴于峭拔枝間。枝干形態較為突出，呈現出或疏秀淡雅，或蒼勁峭拔的美感。梅花豐富的枝干形態之美，是梅花重要的生物特征，與菊花、蘭花之嬌小草本，與牡丹、玫瑰紅花綠葉的濃艷品類多有不同，而與松、竹一類以枝干形態稱勝的植物頗多相類之處，在眾多花卉植物中特色極為鮮明。④花期較早，凌寒沖雪。梅樹雖不耐寒，但花期較早，一般在數日氣溫達到10℃的情況下即可開放，因此在三春花色最先，古人稱其為“花魁”“百花頭上” “東風第一枝”，都是說的這個意思。人們不只認其為春花第一，還進一步視其為冬花、“寒香”、“冷艷”。上述這些形態和習性，是梅花主要的生物特征。正是這些元素的有機統一，使梅花顯示出淡雅、疏秀、幽峭、瘦勁的獨特神韻，受到了人們特別關注和喜愛。

（二）梅花的象征意義

上述梅花的生物特征是梅花的自然屬性。透過這些自然美的要素，人們可以感受到一種神韻和氣質，這就是人們所說的梅花的神韻之美，并且借以寄托主觀的情趣和精神，這就是人們所說的梅花的品格之美或象征意義。這些主觀、客觀不同因素高度融合、有機統一的美感，大致有這樣三個方面。

（1）“生氣”。生氣是生命的活力，與死氣相對而言。人們都喜歡生氣勃勃，而不愿死氣沉沉。梅花是春花第一枝，是報春第一信，這是梅花最主要的生物特點。它代表了冬去春來，萬象更新，欣欣向榮，令人們感受到時節的更替和時運的好轉，自然的生機和生命的活力。這是人們喜愛梅花、贊賞梅花最原始的出發點、最基本的因素，也是最普遍的心理。人們對梅花的 “生氣”，也是從不同角度去感受和欣賞的。梅花是春天的象征，“梅花特早，偏能識春”（蕭綱 《梅花賦》），“臘月正月早驚春，眾花未發梅花新”（江總 《梅花落》）。梅花成了冬去春來、萬象更新的代表符號，人們借以表達對春天的希望和對新年的祝福。六朝至唐宋時期，立春、人日、元宵，還有新年初一等節日剪彩張貼或相互贈送，稱為 “彩勝”，梅花與楊柳、燕子是最常見的圖案，寄托的都是這類辭舊迎新、納福祈祥的心愿。 “梅花呈瑞”（宋無名氏 《雪梅香》）成了梅花形象一個基本的符號意義。宋以來，人們進一步強調梅花為春信第一，開始出現 “花魁” “東風第一枝” “百花頭上”等說法。元以來送人趕考，多以詠梅或畫梅作為禮物［58］，以表祈祝。不僅是送考，祝壽等也常為畫梅、詠梅。梅花代表了春意永駐，否極泰來。古梅更是象征長生不老，老而彌堅。元人周權 “歷冰霜、老硬越孤高，精神好”（《滿江紅·葉梅友八十》），明人顧清“歲寒風格長生信，只有梅花最得知”（《陸水村母淑人壽八十》），說的就是這個意思。在繪畫和工藝圖案中，梅與松、鶴等一起成了寓意幸福、長壽的常見題材和圖案。元人郭昂詩更是結合梅花五瓣形狀，稱梅花 “占得人間五福先”［59］。這些豐富的寓意，都主要是從梅花報春先發、 “老樹著花無丑枝” （宋梅堯臣 《東溪》）等“生氣”之美引申來的，寄托了人們對美好生活的向往，因而宋元以來梅花成了民俗文化中最流行的吉慶祥瑞符號。宋元理學家對梅花的 “生氣”之美還有自己獨到的感悟，他們把梅花那樣的春氣盎然看作道貫天地、生生不息的象征。梅花那樣的一穎先發，是君子 “端如仁者心，灑落萬物先”（《丙辰十月見梅同感其韻再賦》），在道德修養上先知先覺的象征，進一步豐富了梅花 “生氣”之美的思想內涵。

（2）“清氣”。在古人花卉品鑒中，梅被稱為 “清友” “清客”。所謂 “清”是相對 “濁”而言的，梅花的花色素潔、枝干疏淡、早花特立都是 “清”的鮮明載體。“色如虛室白，香似玉人清”［60］， “質淡全身白，香寒到骨清”［61］， “姑將天下白，獨向雪中清”［62］， “不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”，都顯示一種幽雅閑靜、超凡脫俗的神韻和氣質，這就是 “清氣”。

（3）“骨氣”，古人又稱為 “貞節”，是相對于軟弱、浮媚而言的，主要體現在梅的先春而放、枝干橫斜屈曲等形象元素中。陸游 “雪虐風饕愈凜然，花中氣節最高堅” （《落梅二首》），說的就是歲寒獨步、凌寒怒放的骨氣。元朝詩人楊維楨“萬花敢向雪中出，一樹獨先天下春”，曾豐 “御風栩栩臞仙骨，立雪亭亭苦佛身”（《梅》），說的也是這個意思。在水墨寫梅中，畫家就著力通過枝干縱橫、老節盤屈、苔點斑駁的視覺元素，來抒寫梅花的氣節凜然、骨格老成之美［63］。

梅花的 “清氣”“骨氣”之美，是梅花審美意蘊和文化象征的核心。從北宋林逋、蘇軾以來，人們的欣賞意趣主要集中在這兩方面。從思想性質上說， “清”和“貞”，“清氣”和 “骨氣”，都是典型的封建士大夫文人的品德理想和審美情趣，但有著價值取向和情趣風格上的差別。“清氣”是偏于陰柔的，而 “骨氣”是偏于陽剛的。“清氣”是偏于出世或超脫的人生態度，而 “骨氣”則是一種勇于擔當和執著的道義精神。前者主要是一種隱逸、淡退之士的情趣風范，出于老莊、釋禪哲學的思想傳統，而后者是一種仁人志士的氣節意志，主要歸屬儒家的道義精神。眾所周知，我國傳統的思想文化是一種 “儒道互補”的結構，反映為士大夫的道德信念和人格結構，也是儒家與道、釋兩種思想兼容互補、相輔相成的結構模式。“清”“貞”二氣無疑正是這種互補結構中的兩個核心。王國維 《此君軒記》說：“古之君子，其為道者也蓋不同，而其所以同者，則在超世之致，與不可屈之節而已。”［64］所謂 “超世之致”，就是 “清氣”；所謂 “不可屈之節”，就是 “骨氣”。王國維說的是，不管什么身份、處境和立場，凡屬正人君子，都不缺乏這兩種品德。也就是說，這兩種品德是封建士大夫最普遍的人格理想、最核心的道德信念。這兩種品格的有機統一，構成了封建社會士大夫階層人格追求乃至整個中華民族品格的普遍范式。

梅花的可貴之處在于兩 “氣”兼備，“清”“貞”并美。“涅而不緇兮，梅質之清，磨而不磷兮，梅操之貞。”［65］“梅有標格，有風韻，而香、影乃其余也。何謂標格，風霜面目，鐵石柯枝，偃蹇錯樛，古雅怪奇，此其標格也；何謂風韻，竹籬茅舍，寒塘古渡，瀟灑幽獨，娟潔修姱，此其風韻也。”［66］所謂 “風韻”即 “清氣”，所謂 “標格”即 “骨氣”。這種兩 “氣”兼備，“風韻” “標格”齊美的深厚內蘊，正好完整地體現了 “儒道互補”的思想傳統和精神法式。放諸花卉世界，同樣是 “比德”之象，蘭、竹重在 “清氣”，松、菊富于 “骨氣”，只有梅花二 “氣”相當，相輔相成，有機統一，從而全面而典型地體現了這種民族文化傳統和士人道德品格的核心體系。這是梅花形象的思想意義之深刻性所在，也是其作為民族文化象征符號的經典性所在，值得我們特別的重視和珍惜［67］。

梅花的 “生氣”之美，是相對表層和直觀的。人們對梅花春色新好，尤其是其喜慶吉祥之義的欣賞，出現早，流行廣，更多表現為大眾的、民俗的情結和方式，寄托著廣大民眾對生活的美好愿望和積極情懷，是梅花象征意義不可忽視的一個方面。如果說 “清氣” “骨氣”之美主要對應 “士人之情”，體現精英階層的高雅情趣，屬于封建士大夫 “雅文化”范疇，那么 “生氣”之美則主要對應 “常人之情”，深得廣大普通民眾的喜愛，主要屬于大眾 “俗文化”的范疇。如此不同階層、不同群體普遍的喜愛，使梅花獲得了雅、俗共賞的鮮明優勢，贏得了最廣大的群眾基礎。這是梅花形象人文意義的豐富性所在，也是其作為民族文化符號的廣泛性、普遍性所在，同樣值得我們重視和珍惜。

（三）梅花的審美經驗

梅花的生物形象提供了人們欣賞和想象的客觀對象或物質基礎，而一切還有待于人們主觀感受、認識和發揮，有著物質環境、知識背景、生活處境和思想情趣等主體及其社會因素的參與和滲透，從而使梅花的欣賞和創造活動呈現極為豐富、生動的情景，積累了豐富的審美經驗，形成了一些流行的觀賞方法、思維模式、表達范式和文化語境。這無論是對梅花欣賞還是審美創造都富有啟迪，值得我們認真總結和汲取。其大致說來有以下幾個方面。

（1）梅花的形象。梅花香優于色，“花中有道須稱最，天下無香可斗清”（宋葛天民 《梅花》）。梅花是花更是樹，從林逋以來，梅之 “疏影橫斜”之美受到關注，就成了梅花形象的一個核心元素，在文人水墨梅畫中更是成了最主要的內容。詩畫相互影響，進一步促進了植物觀賞和園藝種植與盆景制作的情趣。范成大 《范村梅譜》：“梅以韻勝，以格高，故以橫斜疏瘦與老枝怪奇者為貴。”明陳仁錫 《潛確類書》：“梅有四貴，貴稀不貴密，貴老不貴嫩，貴瘦不貴肥，貴含不貴開。”［68］清龔自珍 《病梅館記》：“梅以曲為美，直則無姿；以欹為美，正則無景；梅以疏為美，密則無態。”他們都是這方面的精彩總結。

（2）梅花的環境。就梅的生長環境而言，以野梅、村梅、山間水邊為雅，以“官梅”“宮梅”之類為俗。范成大欣賞 “山間水濱、荒寒迥絕之處”的野梅［69］，畫家揚補之相傳曾自稱是 “奉敕村梅”［70］，南宋畫家丁野堂稱自己所見只在 “江路野梅”［71］，詩人裘萬頃 “竹籬茅舍自清絕，未用移根東閣栽”［72］。這些傳說和詩句都寄托了人們對梅為山人野逸之景的定位，這樣的環境更能顯示梅花清雅幽逸之神韻。就梅之欣賞和描寫而言，“水”“月”是烘托和渲染梅花清雅幽逸氣韻兩個最常見也最得力的意象。林逋的名句 “疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”最早開創這種感受和描寫模式，后來的詩人多加取法［73］，并有發展。詩人稱梅 “迥立風塵表，長含水月清”（宋張道洽 《梅花》），“孤影棱棱，暗香楚楚，水月成三絕”（元仇遠《酹江月》），都是說的這個意思。影響到園林多水邊梅景的設置， “作屋延梅更鑿池，是花最與水相宜”（宋陳元晉 《題曾審言所寓僧舍梅屋》）。畫家多畫梅月烘托之景，甚至有墨梅畫最初的靈感來自月窗映梅的傳說。梅花與 “雪”的關系，也是梅花欣賞和創作中的一個常見話題和模式。南朝蘇子卿 《梅花落》：“只言花是雪，不悟有香來”，宋王安石 《梅花》： “遙知不是雪，為有暗香來”，盧梅坡 《雪梅》：“梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香”［74］。人們直稱梅為 “香雪”，主要就 “形似”而言，更為關鍵的是雪里著花。 “前村深雪里，昨夜一枝開” （齊己 《早梅》），這是早梅的極致；而 “雪里梅花，無限精神總屬他”［75］，更是品格氣節的欣賞。在實際生活中，凌寒賞景、踏雪尋梅雖然機緣難得，卻是人們公認的風雅之事、幽逸之趣。踏雪尋梅也成了人物畫中一個常見的題材。

（3）梅花的配景。梅是植物，與其他花木景觀的關系就成了觀賞、認識的基本視角，其中有三個經典的組合模式和思考方式。一是梅柳。梅柳都是春發較早的植物，因而成了早春意象的經典組合。杜審言 《和晉陵陸丞早春游望》： “云霞出海曙，梅柳渡江春”，李白 《攜妓登梁王棲霞山》：“碧草已滿地，柳與梅爭春”，杜甫《西郊》：“市橋官柳細，江路野梅香”，辛棄疾 《滿江紅》：“看野梅官柳，東風消息”，都是很著名的詩句。 “梅與柳對”是詩歌中出現頻率最高的對偶。二是梅與桃、杏。三者同屬薔薇科李屬植物，有更多近似之處，尤其是梅、杏，人們常相混淆，這樣梅與它們的比較、抑揚就成了常見的話題和思路。宋以前，桃、杏還是仙人、隱者常用之物，也屬高雅之品。而隨著人們對梅花的日益推重，梅花開始凌轢桃、杏。桃、杏被視為艷俗之物，成了梅花的反襯、梅花的 “奴婢”，“韻絕姿高直下視，紅紫端如童仆”（宋蘇仲及 《念奴嬌》）。蘇軾明確提出梅之 “暗香”“疏影”之美，桃、杏、李 “不敢承當”［76］。三是梅與松竹、蘭菊。梅與松竹本不同類，宋人始稱 “歲寒三友”，后人稱 “梅蘭竹菊”為 “四君子”，共推為崇高的 “比德”之象，這無論在詩、畫、工藝裝飾還是園林營置中都成了流行的組合。梅與楊柳、桃杏、松竹三組物象的并列、比較和抑揚，展示了梅花的不同側面之美，同時也反映出梅花文化地位不斷提升的歷史步伐［77］。

（4）梅花的人格類比。梅花首先是花，美人如花、花如美人的聯想是普遍的，梅花最初也是與美人聯系在一起的。南朝詠梅詩賦中多是表達美人 “花色持相比，恒愁恐失時”（蕭綱 《梅花賦》）的感傷，宋代以來的仕女畫中多有梅花、修竹的取景，如美國費城藝術館所藏 《修竹仕女圖》［78］。宋以來，詩中多以月宮嫦娥、姑射神女、深宮貴妃、林中美人、幽谷佳人來比擬形容梅花，彰顯梅花超拔于一般春花時艷的風神格調，而進一步人們覺得 “以梅花比貞婦烈女，是猶屈其高調也”［79］；“神人妃子固有態，此花不是兒女情”［80］， “脂粉形容總未然，高標端可配先賢”［81］，“花中兒女紛紛是，唯有梅花是丈夫”［82］。于是人們開始將儒家圣賢、道教神仙、苦志高僧、山中高士、鐵面御史、澤畔騷人，尤其是山林隱士、守節遺民來形容梅花。這種性別由 “美人”到 “高士”的變化，使梅花形象進一步脫棄了花色脂粉氣，強化了氣節、意志的象征意義和作為士大夫人格 “圖騰”的文化屬性，可以說是梅花審美描寫中最為頂級，也最為簡明有力的方式［83］。

四 現代梅文化

我國梅文化的悠久傳統在現代社會得到了繼承和發展，梅花的文化影響深入人心。北伐戰爭勝利后 （1928～1929年），國民黨南京政府曾創議梅花為國花，并正式通令全國將其作為徽飾圖案，最終梅花被全社會公認為國花［84］。這一政治遺產為遷臺后的國民黨政權所繼承，雖然早已失去正統之地位，但這一現象本身即表明梅花在當時國人心目中的地位。

這一時期不少著名畫家都特別鐘愛梅花。如吳昌碩為晚清遺老，愛梅成癖，題梅畫詩云：“十年不到香雪海，梅花憶我我憶梅”，去世后葬在梅花風景名勝杭州超山十里梅海之中。齊白石將住所命名為 “百梅書屋”，張大千自喻 “梅癡”，他們都留下了許多梅花題材的畫作。京劇表演藝術家梅蘭芳姓梅亦愛梅，取姜夔 《疏影》中 “苔枝綴玉”句，將自己在北京的居室命名為 “綴玉軒”。新中國成立后，由于無產階級革命思想和傳統道德品格意識的潛在熏陶，長期以來，人們對梅花的喜愛和推崇都要遠高于其他花卉。開國領袖毛澤東特別愛好梅花，有 《卜算子·詠梅》（風雨送春歸）等詞作，因其崇高的政治地位，產生了巨大的社會影響。詠梅、紅梅、玉梅、冬梅、笑梅、愛梅之類的人名、店名、地名、商標風靡全國。與古人重視白色江梅不同，由于我國紅色革命的政治思想傳統，人們熱情頌美多稱紅梅，這也可以說是特有的時代色彩。

民國以來，梅園的建設進入了新的時代，取得了一定的成就。江蘇無錫梅園由我國民族資本家榮宗敬、榮德生兄弟于民國元年 （1912年）創建，標志著我國現代專類梅園的出現，并在新中國成立后正式捐獻給人民政府，完成了從豪門私園到人民公園的徹底轉型。梅園位于無錫西郊東山、滸山、橫山南坡，面臨太湖。經數十年來再三拓展，今統稱梅園橫山風景區，簡稱梅園，占地一千多畝，其中梅樹有七八千株，占地300多畝。中山陵梅花山位于今江蘇南京東郊鐘山 （紫金山）南麓，緊傍明孝陵，起源于孫中山陵園所屬紀念植物園的薔薇科植物區。從1929年開始，它便具有典型的現代公共園林性質，經過多年的建設，到1937年被日本占領前，花樹滿山，成了當時京郊春游賞梅的一大勝地［85］。梅花山的名稱始于20世紀40年代中期，改革開放以后，梅花山建設進入了新階段。截至2008年，整個梅花山風景區總面積已達1533畝，地栽梅花35000余株，盆栽6000余盆，品種350多種［86］，成了全國占地面積最大的觀賞梅園，號稱 “天下第一梅山”。東湖梅園位于今武昌東湖風景區磨山景區的西南麓。它萌芽于20世紀50年代初期，屬于磨山植物園的一個分區，是新中國成立以來創辦最早的梅花專類園。數十年來，東湖梅園積極開展梅花品種的收集、培育和引進，是目前國內觀賞品種最為豐富的梅園。改革開放以來，隨著經濟建設的蓬勃興起和人民生活水平的不斷提高，園林建設和旅游產業迅猛發展，梅花專類園如雨后春筍不斷涌現。尤其是近20年來，政府和社會資本多方面積極投入，使梅園的數量進一步增加，規模擴大，設施提高。而 “南梅北移”的科研工作逐步展開，梅花的栽培分布范圍明顯擴大，給人們的賞梅活動提供了豐富的條件。

梅是我國的傳統水果，傳統的梅產區如蘇州光福 （鄧尉）、杭州超山、廣州蘿崗等地的梅田花海仍有程度不等的延續，其中杭州余杭超山為上海冠生園陳皮梅的原料基地。隨著陳皮梅在上海等大都市的暢銷，青梅種植面積進一步擴大，成了民國年間最大的賞梅勝地，名震全國［87］。同時，廣州東郊蘿崗的青梅產業也較興旺，其勢頭一直延續到20世紀50～60年代，“蘿崗香雪”成了名動一方的勝景。改革開放以來，隨著水果種植業的興起，尤其是青梅制品的大量出口，在浙東、蘇南、閩南、粵東、川西、廣西、貴州、云南等地都有大規模的梅產地，這些鄉村田園風光的梅景氣勢壯闊，風味濃厚，正逐步引起人們的注意［88］。

各地梅園尤其是產區梅景包含著豐富的觀光旅游資源，各地政府和社會正在逐步加以開發和建設。南京、武漢、丹江口、泰州等城市將梅花推舉為市花。武漢、南京、無錫、青島等梅園，四川大邑、貴州荔波、福建詔安、廣東從化等青梅產地也都積極舉辦梅花、青梅文化節，形成了廣泛的社會影響。在旅游成為時尚的今天，這些地區性的花事活動大多聞名遐邇，吸引了不少游客，極大地豐富了人們的精神生活，有力地促進了梅文化的傳播。

當代民眾對梅花的美好形象和傳統意趣熱情不減，這鮮明地體現在傳統名花與國花的評選活動中。1987年5月，由上海文化出版社和上海園林學會等五家單位聯合主辦 “中國傳統十大名花評選”活動，經過海內外近15萬人的投票推選和全國100多位園林花卉專家權威、各方面的知名人士評定，最后選出 “中國十大傳統名花”，梅花名列其首，這充分反映了當代梅花種植的廣泛開展和民眾對梅花的由衷熱愛。在1994年以來的 “國花”評選活動中，各界人士的意見一共有三類四種，一是 “一國一花”，而這一花又有牡丹、梅花兩種不同主張；二是 “一國兩花”，主要主張牡丹與梅花同為國花；三是 “一國多花”，1994年全國花協曾組織過一次評選活動，結論是以牡丹為國花，蘭、荷、菊、梅四季名花為輔。無論是哪種方案，梅花都是 “國花”的重要選項，反映了我國人民對梅花作為民族精神和國家氣象之象征的深度認同［89］。

對梅花的科學研究和文藝創作也取得了不少的成就。1942年，園藝學家曾勉發表 《梅花——中國的國花》［90］，對我國梅藝歷史、梅花主要品種、品種分類體系等進行專題論述。北京林業大學陳俊愉對梅花的熱愛既出于專業研究的責任，更有幾分品格情趣的契合。他用幾十年心血研究梅花，在梅花品種分類、品種培育和 “南梅北移”等方面做出了杰出的貢獻，主要有 《中國梅花品種圖志》（主編）、《梅花漫談》等著作。他長期擔任中國花協梅花蠟梅分會會長，1997年當選中國工程院院士，人稱 “梅花院士”。1998年，他被國際園藝學會任命為梅品種國際登錄權威，這是中國首次獲得國際植物品名登錄殊榮。畫家于希寧 （1913～2007年）別號 “梅癡”，齋號 “勁松寒梅之居”，精通詩、書、畫、篆刻之道，擅長花鳥，尤擅畫梅，曾多次赴蘇州鄧尉、杭州超山、天臺國清寺等地寫生，所作墨梅多以整樹入畫，古干虬枝盤曲畫面，繁簡兼施，并自覺融會草書篆刻、山水皴擦、赭青渲染諸法，意境生動而個性鮮明，洵為當代畫梅大家，有 《于希寧畫集·梅花卷》 （山東美術出版社，2003）、《論畫梅》等著作。古琴演奏家張子謙也愛梅花，其 《梅花三弄》是根據清代 《蕉庵琴譜》打譜的廣陵派琴曲，將梅花迎風搖曳、堅韌不拔的品格表現得淋漓盡致，曾自賦 《詠梅》詩云：“一樹梅花手自栽，冰肌玉骨絕塵埃。今年嫩蕊何時放，不聽琴聲不肯開”，其愛梅可見一斑。這些名流對梅花的熱忱是我國人民愛梅風尚的縮影，其卓越的科學研究和文藝創作成就對梅文化的傳播和弘揚無疑又是有力的表率和促進。

注 釋

［1］如陳俊愉先生所譯宋人林逋 《山園小梅》詩，詩題即譯作Delicate Mei Flowers at The Hill Garden，見其主編 《中國梅花品種圖志》卷首，中國林業出版社，2010。

［2］1979年，河南裴李崗遺址發現果核，距今約7000年，見中國社會科學院考古研究所河南一隊 《1979年裴李崗遺址發掘報告》，《考古學報》1984年第1期。

［3］《禮記·內則》：“膾，春用蔥，秋用芥。豚，春用韭，秋用蔥。脂用蔥，膏用薤，三牲用藙，和用醯，獸用梅。”這是一組烹調原料單，因時節、原料不同，調料也各有所宜，其中梅主要用來烹調獸肉。

［4］陜西考古研究所編著 《高家堡戈國墓》，三秦出版社，1995，第50、62、102、135頁。

［5］楊萬里：《洮湖和梅詩序》，《誠齋集》卷七九，《四部叢刊初編》本。“滋”，滋味，指 《尚書》所說 “鹽梅和羹”之事；“象”，指形象，指梅花的觀賞價值；“實”，果實；“華”，即花；“聞”，聞名。

［6］蕭統 《文選》卷一六，《影印文淵閣四庫全書》本。

［7］陶淵明：《陶淵明集》卷三，《影印文淵閣四庫全書》本。

［8］張溥：《漢魏六朝一百三家集》卷八二上，《影印文淵閣四庫全書》本。

［9］關于我國花卉文化發展分為經濟實用、花色審美和文化象征三大階段的詳細情況，請參見程杰 《論中國花卉文化的繁榮狀況、發展進程、歷史背景和民族特色》，載 《閱江學刊》2014年第1期。有關中國花文化的發展歷程，請參見周武忠等 《花與中國文化》相關部分，農業出版社，1999。

［10］蘇軾：《十一月二十六日松風亭下梅花盛開》、《再用前韻》，《蘇軾詩集》卷三八，中華書局，1982。

［11］楊萬里：《走筆和張功父玉照堂十絕句》其三，《誠齋集》卷二一。

［12］呂勝己：《滿江紅》，唐圭璋編 《全宋詞》，中華書局，1965，第1759頁。

［13］程俱：《山居·梅谷》，北京大學古文獻研究所編 《全宋詩》卷一四一五，北京大學出版社，1991～1998。

［14］范成大：《范村梅譜》，《影印文淵閣四庫全書》本。

［15］程杰：《中國梅花審美文化研究》，巴蜀書社，2008，第3～6頁。

［16］王績：《在京思故園見鄉人問》：“舊園今在否，新樹也應栽。……經移何處竹，別種幾株梅。”《薛記室收過莊見尋，率題古意以贈》：“憶我少年時，攜手游東渠。梅李夾兩岸，花枝何扶疏。”曹寅、彭定求等《全唐詩》卷三七，《影印文淵閣四庫全書》本。

［17］王建：《塞上梅》：“天山路傍一株梅，年年花發黃云下。昭君已歿漢使回，前后征人惟系馬。”《王司馬集》卷二，《影印文淵閣四庫全書》本。

［18］李商隱：《十一月中旬至扶風界見梅花》，曹寅、彭定求等 《全唐詩》卷五三九。

［19］曹寅、彭定求等：《全唐詩》卷二二九。

［20］曹寅、彭定求等：《全唐詩》卷二八四。

［21］唐慎微：《證類本草》卷二三，《四部叢刊初編》本。

［22］范成大：《范村梅譜》。

［23］呂本中：《簡范信中鈐轄三首》，《東萊詩集》卷一四，《四部叢刊續編》本。

［24］喻良能：《雪中賞橫枝梅花》詩注，《香山集》卷九，民國 《續金華叢書》本，中華書局，1961。

［25］楊萬里： 《誠齋集》卷一七。對楊萬里此詩寫作地點有不同看法，具體考證見本書現代部分廣東“梅州城東梅園”條下注釋。

［26］葉適：《中塘梅林，天下之盛也，聊伸鄙述，啟好游者》，《葉適集》水心文集卷六。

［27］閔麟嗣：《黃山志》卷一，清康熙刻本。

［29］陳俊愉主編 《中國梅花品種圖志》，第20～21頁。

［30］曹寅、彭定求等：《全唐詩》卷七九六。

［31］劉安撰、許慎記：《淮南鴻烈解》卷一七，《四部叢刊初編》本。此語下句，《藝文類聚》卷八六作“一梅不足為一人之酸”。

［32］范成大：《范村梅譜》。

［33］詳參程杰：《論青梅的文學意義》，《江西師范大學學報》（哲學社會科學版）2016年第1期；程杰《“青梅煮酒”事實和語義演變考》，《江海學刊》2016年第2期。

［34］參見林雁 《論 “青梅煮酒”》，《北京林業大學學報》2007年增刊第1期。

［35］參見程杰 《中國梅花名勝考》，中華書局，2014。

［36］司馬光：《續詩話》，明 《津逮秘書》本。

［37］唐圭璋編 《全宋詞》，第1586頁。

［38］謝翱：《晞發遺集》卷上，清康熙四十一年 （1702）刻本。

［39］北京大學古文獻研究所編 《全宋詩》卷二四一二。

［40］曹寅、彭定求等：《全唐詩》卷一八二。

［41］參見程杰 《〈梅花三弄〉起源考》，《梅文化論叢》，中華書局，2007，第125～133頁。

［42］岳珂：《木蘭花慢》，《全宋詞》，第2516頁。

［43］宋濂：《題徐原甫墨梅》，《宋學士文集》卷一○，《四部叢刊初編》本。

［44］劉克莊：《花光梅》，《后村先生大全集》卷一○七，《四部叢刊初編》本。

［45］華鎮：《南岳僧仲仁墨畫梅花》，《云溪居士集》卷六，《影印文淵閣四庫全書》本。

［46］汪慶正主編 《中國陶瓷全集》，上海人民美術出版社，2000，第15冊，第192頁。

［47］高漢玉、包銘新：《中國歷代織染繡圖錄》，商務印書館香港分館、上海科學技術出版社，1986，第103頁，圖80。

［48］黃能馥、陳娟娟：《中國歷代裝飾紋樣》，中國旅游出版社，1999，第664頁。

［49］高漢玉、包銘新：《中國歷代織染繡圖錄》，第95頁，圖71。

［50］高漢玉、包銘新：《中國歷代織染繡圖錄》，第95頁，圖71。

［51］陳綬祥主編 《中國民間美術全集》 （3，起居編民居卷），山東教育出版社等，1993，第171頁，圖228。

［52］陳綬祥主編 《中國民間美術全集》（4，起居編陳設卷），第251頁，圖342。

［53］解縉等編 《永樂大典》卷二八一○，中華書局，1986。

［55］范成大：《范村梅譜》。

［56］范成大：《范村梅譜》。

［57］薔薇科梅花因其冬日開放，也常泛稱 “臘梅”，并非品種之義。

［58］駱問禮：《賦得梅送人會試》，《萬一樓集》卷一八，清嘉慶活字本；張大復 《畫梅送敘州楊先生會試》，《梅花草堂集》卷一六，明崇禎刻本。

［59］解縉等編 《永樂大典》卷二八一○。

［60］司馬光詩句，《全芳備祖》前集卷一，農業出版社，1982。

［61］張道洽：《梅花》，方回 《瀛奎律髓》卷二○，《影印文淵閣四庫全書》本。

［62］張道洽：《梅花》，方回 《瀛奎律髓》卷二○，《影印文淵閣四庫全書》本。

［63］詳細論述請參見程杰 《論梅花的 “清氣”、“骨氣”和 “生氣”》，《現代園林》 （農業科技與信息）2013年第6期。

［64］姚淦銘、王燕編 《王國維文集》第1卷，中國文史出版社，1997，第132頁。

［65］何夢桂：《有客曰孤梅訪予于易庵孤山之下……》，《全宋詩》第67冊，第42160頁。

［66］周瑛：《敖使君和梅花百詠序》，《翠渠摘稿》卷二，《影印文淵閣四庫全書》本。

［67］有關論述請參見程杰 《兩宋時期梅花象征生成的三大原因》，《梅文化論叢》，中華書局，2007，第47～69頁。

［68］汪灝等編 《廣群芳譜》卷二二，《影印文淵閣四庫全書》本。

［69］范成大：《范村梅譜》。

［70］許景迂：《野雪行卷》，解縉等編 《永樂大典》卷一八一二。

［71］夏文彥：《圖繪寶鑒》卷四，元至正刻本。

［72］裘萬頃：《次余仲庸松風閣韻十九首》其四，陳思 《兩宋名賢小集》卷二五二，《影印文淵閣四庫全書》本。

［73］參見程杰 《梅與水月》，《宋代詠梅文學研究》，安徽文藝出版社，2002，第275～295頁。

［74］陳景沂：《全芳備祖》前集卷一。

［75］洪惠英：《減字木蘭花》，唐圭璋編 《全宋詞》，第1491頁。

［76］王直方：《王直方詩話》，郭紹虞 《宋詩話輯佚》上冊，中華書局，1980，第13頁。

［77］參見程杰 《梅花的伴偶、奴婢、朋友及其他》，《宋代詠梅文學研究》，第248～274頁。

［78］〔美〕畢嘉珍：《墨梅》，江蘇人民出版社，2012，第100頁。

［79］馮時行：《題墨梅花》，《縉云文集》卷四，《影印文淵閣四庫全書》本。

［80］熊禾：《涌翠亭梅花 （和無咎）》，《勿軒集》卷八，《影印文淵閣四庫全書》本。

［81］劉克莊：《梅花十絕》三疊，《后村先生大全集》卷一七。

［82］蘇泂：《和趙宮管看梅三首》其一，《泠然齋詩集》卷八，《影印文淵閣四庫全書》本。

［83］參見程杰 《“美人”與 “高士”》，《宋代詠梅文學研究》，第296～321頁。

［84］參見程杰 《中國國花·歷史選擇與現實借鑒》，《中國文化研究》2016年夏之卷。

［85］參見程杰 《民國時期中山陵園梅花風景的建設與演變》，《南京社會科學》2011年第2期。

［86］南京梅譜編委會編 《南京梅譜·再版前言 （第二版）》，南京出版社，2008。

［87］參見程杰 《論杭州超山梅花風景的繁榮狀況、經濟背景和歷史地位》，《閱江學刊》2012年第1期。

［88］以上梅花名勝風景，請參見程杰 《中國梅花名勝考》，中華書局，2014。

［89］參見程杰 《中國國花：歷史選擇與現實借鑒》，《中國文化研究》2016年第2期。

［90］該文原為英文，1942年4月發表于時遷重慶的中央大學園藝系英文版 《中國園藝專刊》第1號，中譯文見陳俊愉 《中國梅花品種圖志》，中國林業出版社，2010，第200～203頁。