展覽設計中的布展應用

◎黎樂

展覽設計中的布展應用

◎黎樂

本文闡述了展覽出現的時間、背景及意義，也闡述了布展業隨著展覽的出現對藝術家和觀眾的作用、布展在藝術項目中的作用，最后分析了展覽設計中的布展應用。

展覽 布展 藝術 應用

一、概述

關于布展應用，縱觀整個藝術史，可以將20世紀末至21世紀初視為展覽的歷史，展覽的數量不斷增加，規模不斷擴大，頻率不斷增強。如今的藝術展覽，承襲了著名的德國學者瓦爾特·本雅明所說的幻覺藝術。幻覺性是影響世界的重要特征，對它的深入理解應從造型藝術和戲劇藝術等方面追溯其來源。這也是商業櫥窗創造出的幻覺藝術，櫥窗中的物品展示讓物品擺脫了作為商品的一般價值，而成為了獨特的、象征性的物品。這樣的機制仍然體現在如今的展覽中，只是展現在我們眼前的不再只是傳統，而是一件藝術品，也就是一種想法。

如果說櫥窗是為了展現對物品的崇拜，那展覽便更進一步，邀請觀眾走進櫥窗。展覽是在一定范圍內進行的一場活動，但是界限并非不能逾越，目的是將特定的經歷展現在世人眼前。經歷可能是普通的，可能與美學有關，但不管怎樣，都受到觀眾的好奇心、文化和感受驅使，展覽筑起的堡壘庇護著藝術品以及與藝術品的關系。

二、展覽的出現

世界上第一次各國工業大展覽發生在1851年的英國倫敦市內中心的海德公園內。水晶宮是英國倫敦一個以鋼鐵為骨架、玻璃為主要建材的建筑，可惜的是，卻于1936年的一場大火中被付之一炬。

19世紀中期，英國白金漢宮決定，要舉辦一屆世界性的國際博覽會，促進各國經濟發展。英國政府決定在海德公園南側興建一幢大型建筑，但是為了避免破壞海德公園原有的綠植面貌，所以選擇了用花房式框架的玻璃結構，這樣既可以保護原有的綠植，也可以為展品提供展覽的場所。

萬國展覽會的成功舉辦，標志著展覽出現在人們的視野，可以促進商人與商人之間的交流，商人與購買者之間的交流，也成功促進了商品經濟的發展，帶來了積極的影響力。

三、布展業的出現

當代藝術展覽的數量在世界范圍內幾乎都在成倍增長，它們都建立在20世紀初在歐洲形成的規范之上，正是為了給這個蓬勃發展的行業提供特殊的、適當的技術支持，布展業漸漸出現在人們的視野中，指用于實現展覽的所有技術服務，也為藝術服務的行業。展覽場所逐漸成為藝術家自由、合法發表個人觀點的地方。藝術家收到展館的邀請和接待，可以在那里進行創作，整個展覽場館都為至高無上的藝術家服務。展覽數量的成倍增長，見證了人們越來越重視保證個人言論自由的場所的發展，這種表達自由，來自于尊重藝術家作品承載的意圖。然而，個人表達自由只有在一種相互的機制下才能成為可能。為了給藝術家最大限度的自由，必須給觀眾同樣的自由。展覽的獨特之處在于不可能禁止觀眾背對某幅作品，背對作品完全沒有問題，尊重觀眾的展覽力圖，讓觀眾盡可能地選擇、評判、決定自己的參觀，進而將展覽銘記心中，為己所用。

四、布展在藝術項目中的作用

布展是為藝術工作者和展覽而服務的。布展是為藝術家服務的，既可以是在藝術家工作室有固定的工作，也可以與辦展方一起進行施工這一輔助性的兼職工作。需要注意的是，從作坊到工作室的轉變，是藝術創作者成功的必經之路，在這脫變的過程中，通常會委任一名藝術總監或技術服務負責人，這些都是布展師的升職空間。藝術家依靠、繼承了概念藝術的手法，也許需要委托布展師替他們來實現項目或使藝術作品面目一新，布展師被視為藝術家助理一職。策展人是我們的第二對話者，他可以是一名獨立或者附屬于某家機構的策展人，可以就藝術發展和活動項目實現做一些輔助工作。策展人需要保證展覽項目的美觀，他負責把項目融入在一個藝術景觀，確保項目把觀念和挑戰清楚地提出來。策展人的知識儲備都各不相同，根據挑選的展示作品，展覽所需要的技術，實行展示作品的職責，實現作品的場合，都千差萬別。

五、布展的應用

在布展中為了要吸引不同年齡、層次的參觀者，要有醒目的展會標志以便可以吸引到更多參觀者，讓他們在印象深刻的同時也能融入到展商的產品當中，了解展商的企業文化、產品，對參觀者起到了積極引導的作用。同時，也要考慮空間及人流的安排，避免發生不安全的事件，保證要以人、展品、展廳等要素組成最佳空間場所。展廳的參觀路線也應該根據商品的文化及分類等內容積極分配區域，這樣既可以保證參觀者能夠在一條流線上走動就能獲取自己想要得到的有效信息，也可以保證展商與參觀者之間的互助互利。展覽照明為營造不同的展示氛圍和格調，可采用天然光源、人工光源等多種不同的形式。根據產品的主次、分布燈光亮度、光源顏色以及照明形式等。從某種程度上來說，展覽設計的發展也帶動了燈光照明的發展。

綜上所述，布展在展覽設計中有著不容忽視的作用。

[1]馮節.展示設計[M].上海：上海畫報出版社，2007.

（責任編輯 劉冬楊）

黎樂，女，廣西藝術學院，碩士研究生在讀，研究方向：會展藝術與建筑空間設計）