淺析東西方人物繪畫中手部的塑造方式

◎陳譯斌

淺析東西方人物繪畫中手部的塑造方式

◎陳譯斌

手是身體的重要組成部分，且手在繪畫中比較難畫，因為手的形態各異，畫家在形態方面難以掌握。在一般的繪畫創作中，畫家順其自然地將整體形象與手存在的聯系構造出來。通常想表現現代藝術的價值，關鍵是將創新形式不斷地突破原有特征，因此，可以通過用手部表情，利用手來直接表現主觀意識上的創新理念，于是畫面中的手部描繪實質是變成了一種無聲勝有聲的言語，更加突出它的創造性和純粹性，通過這種形式創作出來的繪畫，才更富有獨特的內在生命力。

人物畫 手部 塑造方式

手是人體的重要組成部分之一，同時也是人們表達情緒的重要標志，它各種各樣的功能與廣泛的用途并不是幾句話就可以講清楚的。除此之外，手指非常靈巧，它可以對握起來。亞里士多德曾經在他的著作中提到了關于手的工具作用。一幅經典的人物繪畫，手部的描繪是不可或缺的，因此手也被人們稱之為人體的“第二張臉”。

一、東方人物繪畫中手部的塑造方式

（一）以線造型

線性造型系統的前提是書寫性的支持。它追求文字的氣脈連綿，手部線條形狀和人物的線條同出自一手。張彥遠在《歷代名畫記》一書中寫道“骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆”，大意就是在改變提按、頓挫、緩急運筆動作中，以此來暗示人體手部骨肉結構。比如在有骨骼的地方運筆通常頓筆或方筆轉折，有肉的地方往往追求圓潤豐滿，讓它擁有弓箭一樣充滿張力的線條形狀，并且出筆的速度比一般情況快。在落筆的輕重上手背與手掌也存在著對比區分，手背的墨線比較重視流暢性，突出手部外形的整體結構，而手掌的線條可以很清晰地表現出與指節之間的韻律感，使其節奏分明。

（二）線描的而非圖繪

自然界線基本是不存在的，這種說法只是為了說明面或體之間的關系是有區別的。線描構造的藝術形象完全證明了不是真實的形象也就是所謂的非現實，通過線來描繪出來的輪廓或者一些形狀無不展現著物象空間的存在感。要掌握無限生動性和豐富的審美對象就要通過“俯仰”等多種角度的觀察，這樣就不會出現角度透視等一系列的問題，這一點和西方古典造型理念存在著本質的差異。

二、西方人物繪畫中手部的塑造方式

西方人物繪畫經歷了前后古典式、浪漫式、抽象等幾個階段，藝術家在他們的繪畫中，對人物手的描繪是相當細膩的，并且加上作者自己特有的想法和自己獨特的表現手法，來為大眾展現出手獨特的美感。

（一）細膩、認真

古典繪畫風格，顧名思義，是以古時的理想規范和藝術理念為主的作品，當時的價值觀念是利用古典繪畫的形式來表達的。通過利用高完成度追求當代的崇尚感，用細膩得當的表現手法將這一藝術形象表現出來，達到質的升華。

（二）奔放、豪邁

還有一種浪漫的繪畫風格，它代表著奔放闊達的風格，注重內在力量的爆發，敢于大膽地構圖，使用飽滿的色調，借用流暢的筆法，形成強烈的光明和黑暗的反差變化與色彩的躍動幅度，沒有一處不是在解釋只是屬于浪漫的主題，同時相對于古典繪畫的細膩嚴謹，而風格上屬于勁健、鮮明、強烈、粗獷特點的浪漫繪畫造成較大的反差。

（三）絢麗、靈動

當談到印象的繪畫風格，它的表現形式主要為具有生動活潑特點以及光圈顏色的變化，轉變原來傳統色彩的畫法，運用現代光學原理理論，重新研制的全新的色彩畫法，所以印象派的畫法是時刻關注世間景物的細微變化，時間的變遷，通常是用在陽光下的色彩來表現傳達它們的生命力。

（四）抽象、變形

現代藝術的繪畫風格，以它特有的技巧，利用變形、抽象等作畫方式，來傳達當今社會人們內心的世界和對事物的價值觀念，即用變形的符號語言與完全的繪畫語言，用繪畫來表現當代外部的環境氛圍并將當代人表現出來的失落、煩躁、悲傷、狂躁、痛苦等情緒用含蓄的方式表達出來，而手部就能很好地表現出這些情緒。

（五）典雅、精致

克里木特是維也納分離派的創始人，他的作品被現在的人稱之為精致派的典型作品，他利用獨特創作技巧將實物結合起來，打破了時間與空間的限制，并用完美的線條將其呈現出來。

三、手部塑造形式的揣摩

繪畫的發展歷程貫穿中外古今，手這一部分從來都沒有離開過固定模式化的方式，一般在另一種技巧形成了之后，才能完全展現出手代表的新特性。并且要在最開始的時候就將最熾烈的情感與真摯的理解展現出來，在這種情形下，在一定程度上手部塑造也成為人物繪畫不可或缺的部分。

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[3]戴麗華. 小班美術活動中的“多樣化”[J]. 長三角（教育），2012（07）.

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陳譯斌，男，三明學院本科在讀，研究方向：動畫設計）

（責任編輯 劉冬楊）