初學者歌曲的理解與演唱

◎楊晨

初學者歌曲的理解與演唱

◎楊晨

音樂是人類獨有的一種聽覺藝術形式。在我國，能被大眾所接受，并且作為思想和情緒的表達，需要的不僅僅是歌唱者對音樂詞曲簡單的歌唱表達和書面上的樂理知識，而是需要歌唱者發揮自己的想象，從歌曲本身展開，感受歌曲的靈魂，理解創作者想要表達的情感，把對音樂的熱情和投入潛藏在歌曲中，使得聽眾可以感同身受，才是一首歌曲表演的正確方式。優秀的歌手可以運用自己的理解和感情，在歌曲中增添自己的感悟，演唱出自己獨特的風格，展現出音樂的靈活多變，釋放感情的特質。熱愛音樂的人，是因為音樂可以一直陪伴我們，不離不棄，是導師，更是摯友。歌曲的演唱能充分表現我們內心，把自己的感悟和情緒充分展示給聽眾，用情到深處的靈魂去演唱自然會有屬于自己的獨特味道。

音樂 歌唱 理解 情感表達 創新

一、前言

歌唱是一種藝術。歌曲創作者把自己的情緒用音符譜成曲，把自己的表達寫成詞，借助歌手演繹進入聽眾的耳朵。歌唱中，把歌曲變成屬于自己的音樂，表現的也是自己獨有的情緒。本文先以歌曲的選擇入手，再以歌曲中歌手演唱的作品為例，介紹歌曲化譜為情的表達。原則上，演唱者要把握歌曲創作的時代風格、民族風格、地域風格以及作曲家的個人創作風格和表演技巧，在演唱中，通過演唱者架構起與觀眾溝通的橋梁，同時還要不斷地進行實踐活動，加深對作品的理解，更自如地演繹作品。

二、適宜自己的歌曲

（一） 歌曲本身的融入

1.歌曲的選擇

歌曲的風格有許多，有的激進昂揚，有的婉轉清新，有的剛毅英朗。藝術家們會因為入戲太深而陷入作品不能自拔，歌唱也應該如此，通過自身對作品的理解，把音樂變成一種形象，真實而又獨特地展現給聽眾。只有能夠融入、理解、表現，才是一首屬于歌唱者本身的作品。對歌曲旋律和歌詞的感同身受，是選擇歌曲的最重要的判斷。發聲的根本來源于情，而情要靠歌手自己的鉆研琢磨，才能寄情于歌。所以，歌手首先要有自己獨到而且出眾的審美，把握情感與歌詞曲的平衡，不眼高手低，不凌駕于歌曲之上，不浮夸，集合歌曲的時代與背景，才能給歌曲帶來獨特的魅力。

2.先感動自己

如果僅僅是為了歌唱而歌唱，木訥的感情會讓一首優秀的作品索然無味，讓聽眾興趣全無。節奏越來越快的生活導致了音樂嚴重的同質化，流水線作品越來越多，精品越來越少，越來越多的歌手把唱歌作為賺錢的工具，不在意詞曲和感情。可見如何選擇一首好歌，通過自己的情感與表達，演唱好一部作品顯得何其珍貴。音樂是無法用語言和文字表現的，情緒和演唱才是真正展示一首歌曲的最佳方式，能夠感染自己靈魂的音樂，才最容易通過自己去表達給聽眾，帶給聽眾感情的共鳴。

（二） 演唱技巧風格與創造力

著名德國作曲家瓦格納曾經說過，歌唱表演的所有價值就取決于他能否在聲樂表演中保持原有的藝術價值，如果一味地炫耀自己的表演技巧，那么就違背了創作的初衷。所以，瓦格納認為演唱不是炫耀表演者的表現能力，而是把聽眾注意力吸引到作品的本質以及表演風格上，而不是技巧上。由此可見，歌手演唱創造力的重要性，技巧固然重要，但是真正的技巧應該服務于藝術本身，而不是用技巧去表現藝術。固然有許多高難度的歌曲需要技巧，但是也有許多歌曲需要的只是簡單充沛的感情就能把歌曲呈現得飽滿。時代在進步，人們的欣賞水平也逐漸提高，人們的耳朵也更加挑剔，對于演唱者來說，多吸取各地音樂風格，提高音樂的創造能力，才能在音樂的表演上給予人們更多驚喜。

三、學習歌曲的層次與步驟

以《懷念戰友》為例。

（一）掌握音樂風格和節奏

《懷念戰友》這首作品借用了高原塔吉克民族的音樂風格和特色，運用了大量的切分、弱起、附點、倚音等富于特色的音樂素材，在學習中要特別注意節奏的把握，要把切分、附點、倚音等演唱到位，同時每一句的最后一個音時值較長，節拍也由 3/4 變為 2/4，所以必須把節奏把控得清晰、自如。

（二）富有感情的演唱

歌唱是情感的表達，有情感的演唱才能使作品內容更加豐富，傳遞到聽者的內心，從而引起聽眾的共鳴。想要富有情感地歌唱，除了了解歌曲的創作背景之外，筆者認為反復朗誦歌詞是幫助進入歌曲情感的很好的方法。如“天山腳下是我可愛的故鄉，當我離開它的時候，好像那哈密瓜斷了瓜秧……”主歌的情緒舒暢、溫婉，借景借物表達出自己的心情，在演唱這一部分的時候多以述說的口吻表達歌曲的情感，從而為副歌部分做好鋪墊。“當我永別了戰友的時候，好像那雪崩飛滾萬丈，啊……親愛的戰友，我再不能見到你雄偉的身影，和藹的臉龐，啊……親愛的戰友，你也再不能聽我彈琴聽我歌唱……”副歌部分情緒高昂、激動，把歌曲推向高潮如波濤洶涌般抒發出來，從而表達出自己內心深處對戰友的思念之情。熟練的歌唱技巧和方法是很重要的，但是良好的歌唱技巧不等于有情感的演唱，情感才是作品的靈魂。

四、演唱者的橋梁作用

一首優秀的歌曲能給聽眾帶來共鳴，這是音樂獨有的藝術魅力。因此,要唱好一首歌曲，不僅要掌握好演唱技巧，還要有基本駕馭舞臺的能力。音符小巧，卻是千變萬化的。多變而靈巧的音符能神奇地鉆入人心里，嵌入人的靈魂。演唱者的表達就是對這些神奇符號的感情補充，讓音樂完整而豐富。聲音和情緒應該是相輔相成的兩樣，一個優質的歌手都會有一個敏感的神經，善于去感受大自然中每一種聲音、畫面所帶來的感觸，豐富的人生經歷對于歌曲的創作表達也會有不一樣的效果。不管對于什么事物，創新才是發展的前提，例如有些歌曲，并不是歌曲本身不夠好，可能僅僅因為本身的編曲，歌手演唱風格并不適于這個時代大眾普遍的審美，所以才會被埋沒于歷史。任何藝術，永遠要創新，既然藝術是藝術，就要一直矗立在時代的前端，通過表演，從而帶動大眾的聽覺與審美。中國向來不缺少文化元素，創新才是考驗歌手與創作者的地方。

五、結語

音樂的世界應該是多姿多彩的，個性和創新才是音樂發展和傳承的核心。因為人與人的不同，理解的音樂也是不同的，用不同的情感去抒發音樂表達的情緒才能讓音樂充滿魅力。除了自身的感悟，我們要多學習國內外優秀的音樂，個性和唱法更要百花齊放，吸收更多的音樂知識，才能成就自己。豐富的文學修養對于擴大演唱者的視野與見識，有著重要的意義，也會直接影響其對作品內容的理解。總之，把握好對歌曲的理解與演唱，才能引起聽眾的共鳴，帶給聽眾美的享受。只有歌手自己豐富自己，不斷學習，提高自身技藝，才能給聽眾帶來一首首動人的歌曲。

[1] 程一民. 淺談歌唱藝術的二度創作[J]. 劇作家，2006.

[2] 趙麗娟. 淺議歌唱中的二度創作[J]. 藝術研究，2013（04）.

[3] 李蓮香. 論歌唱藝術的二次創作[J]. 科技風，2014（06）.

[4] 張紅陽. 歌唱藝術的二度創作[J]. 北京教育學院學報，2014（06）.

楊晨，女，碩士，沈陽師范大學音樂學院2016級在讀研究生，研究方向：聲樂演唱與教學。指導教師：沈陽師范大學，齊蘭）

（責任編輯 劉月嬌）