◎江云濤
基于抽象繪畫分析現代藝術的發展及審美形態的轉變
◎江云濤
時代的不斷發展與進步,也誕生了多元化的藝術表達形式。藝術所涉獵的范圍更加廣泛,人類文明也隨著時代的變遷而提升,藝術鑒賞能力越來越強,更注重藝術的重要性,以及藝術本身的魅力帶給人精神上的愉悅。
抽象繪畫 現代藝術 發展及轉變
在現代藝術的發展歷程中,抽象繪畫的出現,對于現代藝術來說,像是發現了歷史文物一樣的驚奇珍貴,抽象繪畫是以一種全新的藝術形態呈現在世人面前。可以說,抽象繪畫是一次藝術歷史上的改革運動,它徹底打破了傳統的繪畫手法、藝術結構、藝術精神以及審美觀念。抽象繪畫藝術誕生于20世紀初期,源于現代藝術,卻又脫離現代藝術,在現代藝術的眾多繪畫主體形式中,抽象藝術更像單獨存在的個體,又好似現代藝術中的活躍分子,融入到任何繪畫主義中,都會產生強烈的化學效應,升華藝術價值與魅力。抽象繪畫的出現,為現代藝術注入了新鮮能量,豐滿了現代藝術形象,更推動了現代藝術的發展進程,鞭策著現代藝術不斷發展,不斷創新。因此,現代藝術應與時俱進,積極吸納時代新穎藝術形式,從而充盈自身價值,穩定國際地位,時刻體現符合時代發展的藝術魅力。
在20世紀前半期,科技水平的研究取得顯著成效,不再依靠自然環境的變化而做出判斷,這推動了人類歷史文明的發展,同時也開拓了藝術空間,提升了藝術的社會地位。現代藝術與時代的發展、文學的變革密不可分。在19世紀下半期,藝術逐漸從專制向自由轉變,從這時起,現代藝術正式誕生。現代藝術包括印象主義、表現主義、立體主義以及超現實主義等,展現了現代藝術的多樣性。
抽象繪畫也稱抽象主義,它雖然屬于現代藝術范疇中,是現代藝術中的組成部分,但卻不像其他藝術主義具有顯著的特點。因其自身就是抽象主義,所以抽象繪畫更像是無形的藝術。它是在超現實主義基礎上,自我創新、積極探索的成果。藝術作品都是在畫家的主觀意識下的自由想象中創作出來的,可以與任何畫風有機結合,在現代藝術中,具有畫龍點睛的作用。
(一)轉變固定空間思維
現代藝術中的抽象繪畫,他的審美形態在空間上,主要以中心層次與顏色對比為作品的主要創作方式,藝術作品體現著畫家向往自然生活、追求萬物原始樣貌的特點。作品整體結構空間在精細的基礎上,更加深邃,有些作品夸張到可以用數學形式計算空間中的數值。充分轉變了固定的空間思維,同時也顛覆了傳統現代藝術的審美形態。抽象繪畫絲毫不會受到空間元素的任何影響,它運用以點代面、以線代形的抽象方式表達空間的存在,畫面中的所有元素,包括空白,都代表著豐富的含義,彰顯著現代抽象藝術的“只可意會,不可言傳”的魅力。
(二)打破原有藝術標準
在原有的藝術審美形態上,畫家繪畫過程中更加注重作品是否與實物相像,人們對其評判的標準也是觀察畫作的相似程度,將很多現代藝術畫家的創作變成模仿,失去了藝術的靈魂,同樣也無法透過藝術窺探到畫家的內心世界,這已成為當時藝術作品的標準。但抽象繪畫出現后,藝術家將模仿標準徹底打破,而是抓住客觀物體的某一點,將其無限放大,看重的是瞬間所產生的美,追求的是精神表達。抽象繪畫是以藝術家的主觀意識為主,而不是為了迎合大眾審美進行創作改變,它的目的是要彰顯自己的獨特,要改變審美,改變藝術,升華藝術。抽象繪畫沒有固定標準,也不存在任何一條準則能夠符合它的風格,因為,它自身就是一種無形態、無特征的思想主義藝術。
(三)透過藝術挖掘情感
現代抽象繪畫藝術將藝術家以及人們的審美形態從客觀表面向深度挖掘轉變,作為現代藝術家,更需要這樣的思想境界與視覺角度,才能還原作品藝術之魂。抽象繪畫作品的創作過程,往往是在藝術家一瞬間的、主觀意識想要促使的創作,都是在滿懷激情與沖動狀態下完成的。但抽象繪畫作品往往不能被大眾所接受或是理解其含義,大眾無法體會作者創作的深層意圖,對他們來說,抽象繪畫只是胡亂的線條、大面積明顯的顏色,整體形態雜亂無章。但是如果人們能在抽象繪畫中挖掘內在情感,定會被抽象藝術折服。
綜上所述,抽象繪畫的誕生,對現代藝術的發展進程具有重要意義,對傳統的審美形態也造成嚴重打擊。它豐富了現代藝術創作形式,轉變了繪畫作品的追求標準,促使現代藝術的特性更加鮮明,同時也潛移默化地影響了大眾的審美思維。當前,越來越多的人開始關注抽象藝術,珍藏抽象藝術作品,但同時,仍存在很多質疑與排斥。在時代的不斷發展中,現代藝術在人們形成全新審美思維之前,要不斷創新,提升,完善,融于時代發展中,確保現代藝術的可持續發展。
[1]蘇葆榮.現代主義繪畫運動審美考察——從印象主義到抽象主義[J].大眾文藝,2014(23).
[2]蘇暢.論現代藝術中的“抽象”及其審美特質[J].社會科學輯刊,2015(01).
(責任編輯 劉冬楊)
江云濤,男,碩士,四川信息職業技術學院,助教,研究方向:美術學、繪畫基礎研究)