◎王冠
淺析線性素描的運用
◎王冠
本文以“線性素描”為出發點,對中國傳統繪畫的繼承與發揚等問題進行思考。從中國畫中出現的問題出發,引出線性素描,簡介了線性素描的誕生、線性素描的三個特點,以及線性素描在繪畫中的運用,在運用中讓同學們有所體會,從而找到屬于自己的繪畫方法。
線描 光影素描 線性素描 特點 運用
(一)世界文化的大融合
在經濟全球化中,我國的文化藝術自然也呈現出多元時代特征。正如史國良所言:在徐悲鴻之前,對中國畫解剖和透視要求沒那么大,在徐悲鴻之后,可謂豐富了中國畫的畫法,但同時也留下了四對矛盾——焦點與散點、平面與立體、主觀與客觀、意向與具象,中國人物畫出現了眾多問題。如何能夠更好地繼承與發展?我們再也不能回避西方思想的影響,因此,對于西方繪畫理論的研究與借鑒是不可避免的。
(二)中國傳統繪畫不可丟棄
中國傳統繪畫也是不可丟棄的。這就導致了中國世代傳承的線描和蘇聯的光影素描不能相融。我認為,有一點不可否認,中國傳統繪畫的線描是不能丟棄的,在這個碰撞的時代,線性素描誕生了。
(三)線性素描的誕生
線性素描是指中國畫的線和西方素描的體面相結合,它是“中西融合、兩端深入”的,它介于線描和光影素描之間。而線描的重點是線條的表現力,色調只是輔助作用,是為了更細致地刻畫物象,只有結合這兩種手法,才能豐富和繼承中國畫,同時,可以吸收西方繪畫達致廣大。線性素描是以線為主的藝術語言,是自然與心智的碰撞創構出有意味的藝術形象,是中國畫創作的新篇章,它將延續和更好地繼承中國畫。
(一)線性素描仍然是用以線為主、在線的基礎上微微帶調子的方法來塑造形體,結構是線性素描表現的重點,其中調子只是塑造形體的手段。這樣一來,就有了重點,從表現形體開始,運用其他一切技法和手段,主要把精力放在研究物體的內在結構上,不再受明暗光影所影響。
(二)線性素描是以形體為重點,讓對象有更大的活動空間,但是又不是隨意想象,它還受物象的限制。
(三)線性素描在運用時,在把握形體下,整個繪畫過程和畫面都是活躍的,松動的,做到有虛有實,有疏有密。追求視覺上的表現力,強調主觀的判斷力。
(一)線性素描結構的運用
線性素描作為一個從藝術中分離出來的基本科目,它的訓練應該是由淺入深、循序漸進的過程。首先從結構入手。我認為,在這個階段的訓練中,主要包括它的形體結構、解剖關系和透視關系,這樣的訓練目的是為了讓同學們更加準確地把握描寫對象的外在造型能力。其次是上調子。這樣的訓練是為了讓同學們掌握描寫對象的體積感、立體感、光影感等,訓練同學們能比較豐富地表現形體,同時調子也是同學們對繪畫深入的程度。
(二)線性素描造型的運用
在線性素描里,形體的塑造更為重要。在平面上塑造三維立體的形體,關鍵在于對于透視的理解,虛實、比例、明暗必須在透視的框架內配合進行。結構是線性素描的靈魂,只有正確把握對象的結構,才能透過物體的表面看到物體的本質。
(三)線性素描中線的穿插關系和疏密關系
除了結構和形體之外,還有幾點必須提及。一是線條的穿插關系。由于線性素描無法像光影素描那樣進行詳盡的刻畫,所以線條的穿插關系顯得尤為重要。線條穿插得當,可以體現出對象的體積,給人以明顯的前后關系。二是線描的的疏密關系。線描的疏密直接影響畫面,從我國古代就開始講究疏可跑馬、密不透風,疏密還包括線條的粗細、線條的起承轉合。三是建立一個繪畫的秩序,養成自己的習慣,這需要大量的練習才能總結出自己的規律。
(四)線性素描中的調子
線性素描雖然是以線為主,但調子也很重要。擺脫了燈光的限制,不再受明暗黑白的影響,調子是跟著物象的結構走。所以,它的調子更具有主觀性,是畫家在觀察物體的同時對物體做出的理性的分析,并且感性地表達自己的情感。
[1]張旭.談線性素描及其在教學中的運用[J].東方藝術,2005(20).
(責任編輯 劉冬楊)
王冠,男,四川理工學院美術學院2016級研究生,研究方向:工筆花鳥)