設計美學在服裝設計中的應用

章華霞

(江西服裝學院服裝工程學院 南昌 330201)

設計美學屬于美學的其中一種，體現在各種藝術學科和行業中，主要研究的對象就是將一種事物進行表現后如何形成一種特殊的美，是對于最基礎感性認識的一種完善和提升。隨著社會的發展，各行各業對于設計的要求越來越高，美學也就成為了推動和改善設計質量的主要手段和方法。服裝美學主要形成于20世紀初，研究的是服裝與著裝人體、著裝環境以及著裝場合進行融合而呈現的整體美。服裝美主要用來構建色彩、造型、結構與人體之間的一種和諧。人體的美離不開服裝的襯托，所以設計美學在日常生活中顯得尤其重要。

一、服裝中設計美學的固有存在

服裝設計過程是一個設計理念轉化為成衣、二維轉化為三維的過程。服裝設計不僅僅是最后的成衣呈現，其中包括很多因素的影響，最主要的包括色彩、材料以及款式，幾個環節如果能夠和諧地存在，必然會帶來意想不到的服裝固有存在的美。設計美學在服裝中的體現需要設計元素的協調、色彩的搭配、材料的運用、款式的設計以及結構和工藝制作等方面。

(一)設計美學在服裝造型輪廓中的體現

服裝的美最重要的三大元素是造型、結構和工藝，其中款式造型給人最強烈的視覺感。好的廓型不需要太多的設計就可以表達強烈的設計理念，而且對于女性的人體起到了遮蓋缺點的作用，將女性體型最美的一面完整地表現出來。女性的體型基本上可以分為Y體、A體、B體和C體，就服裝的外輪廓來看，可以分為X型、H型、A型、V型。不同體型的人適合穿不同輪廓的服裝，可將造型和人體進行完美的結合。比如說胸大腰細的人適合X型的外輪廓服裝，能最好地表現女性的曲線美。A形體的人適合穿著合體的裙裝，還可以將腰線上提、設計點綴的蕾絲、花邊等將視覺進行上移，可提高視覺感觀的人體比例。Y形體的人肩比較寬臀比較窄應避開肩部的裝飾物以及泡泡袖之類能夠讓肩部顯得更寬的造型。胸腰差比較小的體型可以選擇Y型輪廓的服裝。總之，服裝的美是為了讓人體顯得更美，所以取長補短、揚長避短也是設計美學中達到平衡的體現。

(二)設計美學在款式設計中的體現

款式設計中最主要體現的是色彩、圖案和面料的組合。色彩是首先能吸引別人的重要條件，也是服裝設計中最重要的組成部分。如少淑裝在設計時基本會選用亮麗或是鮮明的顏色來體現青春的活力，而職業裝一般會選擇較穩重的顏色來體現工作的嚴謹性。色彩除了以年齡和工作環境來劃分外，還受到了文化、民族和制度的影響，56個民族對于色彩的表達都有自己的特色和偏好。圖案在款式中的表達以多種形式出現，在古代服飾上的圖案區分了級別、尊卑，圖案更是一種權力的象征。圖案屬于款式中添加的藝術，除了起到美化款式的作用還兼具實用性，圖案中豐富的色彩搭配、多變的組合都能帶來強烈的視覺沖擊和藝術感染力，只是通過服裝款式的框架表現出來。圖案紋樣除了可以美化款式，不同的圖案形式還可以襯托男性的陽剛和女性的柔美。同時，圖案紋樣本身就是一種文化的符號，集合了中華民族的地域和傳統文化，反映著一個時代的精神文明，表達了一個民族特定的審美觀和文化涵養。服裝圖案的運用是服裝設計中常觸及的一個著眼點，圖案的風格、質地、色彩、內容等都會影響服裝設計的整體效果。恰到好處地運用圖案，可對整體服裝起到畫龍點睛的作用。面料的選擇是進行服裝設計的首要任務，服裝設計中面料的選擇，面料的圖案以及面料本身的舒適度、懸垂性以及面料本身的肌理紋路、面料再造的可能性等都影響著服裝設計本身。面料的選擇是否符合人體要求，是否能滿足款式的需求以及是否新奇是服裝設計的關鍵因素。

(三)設計美學在服裝設計中體現的和諧美

中國傳統文化的基本理念就是和諧，萬事萬物最終都要歸屬到和諧層面。服裝設計作為多種要素集中在一起的綜合產物，和諧就顯得特別重要。設計美學在服裝款式中的呈現并不是表象的，低調而且不受約束是其主要特點。最為代表的服裝款式是中國的旗袍，旗袍能很好地體現婉約、細膩流動的人體曲線美，讓人體在服飾的包裹下錦上添花。設計美學隨著時代的發展也在發生變化，古代服飾由于追求純自然的人類和諧狀態，所以在款式設計上沒有太多的講究，主要是簡單、寬松、方便活動，體現了人融入自然的和諧美。而西方的服飾在款式設計上大力表現個性和夸張色彩、崇尚人體美，特別是哥特式的款式采用的是強烈的色彩對比，讓人聯想到建筑風格，對于后人在服裝款式的設計上起到了推動和借鑒的作用。

(四)設計美學在服裝設計中體現的原理美

設計美學在服裝設計中的呈現并不是混亂或是隨意添加的，設計美學的呈現往往是通過設計原理作為準則來進行滲透，服裝設計中美學的呈現規律是比例、平衡、節奏、視錯等一系列法則。比例是指在審美和藝術創作活動中，人們要求藝術形象內部的比例關系一定要符合自己的審美習慣和審美經驗。一般情況下，比例差異小，即同類之間的差異小，容易協調。但是，差異小也很容易引起視覺疲勞。如果同類量之間的差異超過人們審美心理理解或承受的范圍，人們同樣會感覺比例失調。因此，藝術形式內部數量關系符合人們的審美習慣和審美經驗，是比例平衡設計美學的法則之一。平衡是指在一個交點上，雙方不同量，不同形但相互保持均衡的狀態。其表現為對稱式的平衡和非對稱式平衡兩種形式。對稱的平衡為相反的雙方之面積、大小、質料在保持相等狀態下的平衡，這種平衡關系應用于服裝中可表現出一種嚴謹、端莊、安定的風格，在一些軍服、制服的設計中常常加以使用。為了打破對稱式平衡的呆板與嚴肅，追求活潑、新奇的著裝情趣，不對稱平衡則更多地應用于現代服裝設計中，這種平衡關系是以不失重心為原則的，追求靜中有動，以獲得不同凡響的藝術效果。

節奏、韻律本是音樂的術語，指音樂中音的連續，音與音之間的高低以及間隔長短在連續奏鳴下反映出的感受。在視覺藝術中點、線、面、體以一定的間隔、方向按規律排列，并由于連續反復之運動也就產生了韻律。這種重復變化的形式有三種，有規律的重復、無規律的重復和等級性的重復。這三種韻律的旋律和節奏不同，在視覺感受上也各有特點。在設計過程中要結合服裝風格，巧妙應用以取得獨特的韻律美感。視錯是由于光的折射及物體的反射關系或由于人的視角不同、距離方向不同以及人的視覺器官感受能力的差異等原因造成的視覺上的錯誤判斷出現的現象。將視錯的認識運用于服裝設計中，可以彌補或修補整體缺陷。例如利用增加服裝中的豎條結構線或圖案來掩蓋較胖的體型。視錯在服裝設計中具有十分重要的作用，利用視錯規律進行綜合設計，能充分發揮造型的優勢。形式美指導著設計，服裝設計中運用各種手法來體現形式美，左右對稱可以平衡，褶皺的變化和重復可以出現韻律，二維和三維的視錯可以塑造服裝的輪廓，呈現多變的設計原理美，給服裝增添了活力和美感。

二、服裝中主次元素結合的設計美學

(一)設計美學通過人體與服裝結合呈現

從服裝造型設計的角度來分析，一切服裝款式最后承受的載體都是人體，一旦脫離開人體則實用性和裝飾性兼不具備。好的設計作品都是圍繞人體而展開的，而人體的美有靜態和動態之分，體型也各有不同，同樣的款式不一定適合所有人穿著。而實際生活中標準體型并不代表所有人體，如何避免人體的缺點展現人體美的優點，在設計過程中應優先考慮，只有這樣才能更好地體現設計美學。

(二)主次元素結合中的設計美學

造型設計中服裝作為整體造型的主要元素，其好壞會影響到整體效果。配飾作為造型設計中的次要元素，雖然不是主體但會對服裝增添不一樣的效果。服裝與耳環、項鏈、發飾、妝容等共同構成服飾美。在造型設計方面，有效利用配飾可以點綴服裝或者改變樣式，可以起到增加服裝整體美感的作用。如職業裝比較正規、款式簡單，與其他服裝相比稍有些單調，如果適當在領口處配一條小絲巾，配上一枚胸針或是一副耳環，就會使呆板的造型顯得生動一些。而晚禮服在配飾上的選用比較耀眼奪目、造型夸張，與服裝造型相呼應，給人相得益彰的感覺。主次元素的巧妙結合對于服裝造型起到一個畫龍點睛的作用。

三、結語

設計在各個學科之間是相通的，學科之間的不同和交互會催生出創新性的設計元素和令人出其不意的美。按照設計原理和美的規律來設計服裝，是市場和消費者共同的需求。

［1］李丕玉，林燕寧.淺談服裝設計中的科學與時尚［J］.美與時代:城市版，2015(2).

［2］李細珍，李正.設計的美學力量——服裝美學［J］.美與時代旬刊，2015(4).

［3］王樹良，張玉花.藝術概論.重慶大學出版社，2012.

［4］楊先藝.設計概論.清華大學出版社，2010.