兒童戲劇的遠慮與近憂

黑曉歐

(沈陽話劇團 沈陽 110167)

縱觀國內兒童戲劇舞臺，我們似乎有很多話要說，但是，面對當下的令人憂心忡忡的兒童戲劇現狀，又感覺到無從開口，甚至有些無奈。中國有句古訓說“人無遠慮，必有近憂”。藝術何嘗不是如此呢。所謂“遠慮”，就是運籌帷幄，沒有運籌帷幄，何談決勝千里。本人近年來置身于兒童戲劇創作和演出，執導了多部兒童戲，結合自己的藝術實踐，對兒童戲劇的發展與現狀作幾點思索與研究。

一、兒童戲劇的產品數量與觀眾人數的比例失調

據國家權威機構公布的數據，我國現有3至13歲的少年兒童數量為2.3億，實施“二胎”政策以后，兒童增長的速度還會加快。兩億之眾的少年兒童，他們的成長需要豐富的物質產品，也需要文化藝術等精神食糧。那我們的兒童藝術團體有多少呢？這里也有一個官方數據：目前，全國只有22個專業兒童藝術院團，其中體制內的兒童藝術院團只剩下9個，也就是說，推向市場的那19個兒童藝術團體是自生自滅、朝不保夕的“個體戶”。有人打過一個這樣的比方，兒童藝術生產單位與兒童數量的比例失調，相當于全國只有22家醫院，卻要承擔著兩億三千萬兒童的健康，足見這22家醫院是多么不堪重負。我們把目光投向偏遠地區，沒有進過劇場的兒童不在少數，沒有看過童話劇的孩子也大有人在。他們的文化生活，有的是靠電視，有的是靠山村教師教唱的兒童歌曲。可見，我們倡導了多年“藝術教育、美育教育要從娃娃抓起”，和現在的兒童藝術產品的數量來對比，還是有一定的差距。不僅是兒童戲劇供不應求，就是兒童電視藝術的生產現狀也令人擔憂。廣電部提供的數據：從2003年起到現在，國產電視劇每年不少于500部，約15000集。而我們的兒童電視劇生產，十幾年的累計，不及成人電視劇一年生產的零頭。

少年兒童健康成長需要復合性精神營養，不能單靠學校里的文化教育。而復合性精神營養是需要好的配方，要適合兒童成長期的需要，這是一個關系到下一代的百年大計，僅僅有二十幾個藝術院團是難以挑起這副重擔的。

二、走向市場的兒童戲劇良莠不齊

有的專家曾經做出這樣的呼吁“請不要剝奪孩子擁有高級情感與審美的權利”“兒童戲不是兒戲”等等，這些問題值得每一位從事戲劇藝術的工作者深思。但是，我們不能忽略一個重要的問題，那就是，少年兒童這個特殊的觀眾，是一個“你給什么他就要什么，你拍(排)什么他就看什么”的“饑餓”群體。健康唯美的舞臺藝術，會培育一個個美好的心靈，反之，你喂給他文化“三鹿”奶粉，他就成長為一個精神上的畸形兒。此話并非駭人聽聞。當然，我們不能否認在北京、上海等文化城市的舞臺上，有一些高水平、高質量的兒童戲劇。但是絕大多數的城市地區的兒童還沒有享受到這樣高水準的舞臺藝術的條件。有人從這種現象中看到了商機，于是，一些粗劣的兒童戲劇應運而生。一些民間藝術院團，還有其他劇種的專業院團，出于商業目的，粗制濫造，用當下兒童生活中的故事，經過簡單的包裝，搬上舞臺，灌輸給藝術饑渴的少年兒童。殊不知，兒童戲劇是一項專業性極強的藝術門類，從表演技巧到兒童形體，從深入淺出的劇情到兒童的心理變化，都是要下氣力琢磨和打造的。一些地方院團為了回避這些硬件不足的窘境，居然把要上演的劇本事先錄音，然后讓沒有表演基本功的演員戴上面具，根據錄音在舞臺上比比劃劃，走來走去，根本不用張嘴，就完成了全劇的表演，美其名曰“人偶劇”。我們知道，走進劇場的孩子都是歡呼雀躍的，無論是經典童話，還是無厘頭的“人偶戲”，他們都會全神貫注地看。當他們的興趣消失的時候，劇場里便是一片嘩然，孩子的好奇消失了，自然要表現他們自己。眼下，市場上這樣的兒童戲表演不在少數，目的只有一個，在孩子們的身上掙錢，這就是兒童戲市場化帶來的負面效應。中國的兒童教育問題很多，懷有不良的商業動機者，都抓準了家長們“不讓孩子輸在起跑線上”的心理，實習班、特長班、藝術培訓等等花樣百出。而兒童戲的營銷手段就是，以讓孩子們接受戲劇教育、培養高尚情操為名，把孩子們拉進劇場，鈔票裝進口袋，大功告成。

三、兒童戲劇編導隊伍的虛弱

凡是編排給兒童看的戲劇，都應經過專業團隊精心打磨，才能搬上舞臺。道理很簡單，依孩子們的年齡，他們看戲，光是接受，還不能冷靜思考，所以，要保證演給孩子的是最純正，最營養的正面藝術，這就說到我們的兒童戲劇創編隊伍。盡管中央已經下了很大氣力，限制大型的藝術活動，我們的舞臺藝術匯演、藝術大賽、變相藝術大賽還是層出不窮。一個城市可以辦全國性戲劇匯演，一個小鎮可以云集世界著名院團辦常態的國際戲劇節，一個院團可以舉辦規模空前的戲劇演出季，再看看我們一貫積極倡導的兒童戲劇活動，卻是略顯冷清、停滯和走過場。高水平的編劇、導演都一窩蜂地去搞戲劇藝術的高大上，追求戲劇國際化，戲劇市場化，偶爾有的大導演、大編劇被請來關心一下兒童劇創作，出了一些好的兒童劇目，但是，兒童戲劇藝術的常態化還是可望而不可及的幻想。

沒有一支專業水準很高的兒童戲編導、表演隊伍，很難為孩子們提供好的舞臺藝術，電影電視也是如此。所以，建設高水平兒童戲劇隊伍是我們的遠慮，不考慮到這一點，我們的兒童戲劇會止步不前甚至會倒退。新中國成立后，不同的年代出現過不同的兒童經典作品，電影《小兵張嘎》、歌曲《讓我們蕩起雙槳》《聽媽媽講那過去的事情》、兒童戲劇《馬蘭花開》等等，這些經典兒童戲劇，陪伴著幾代孩子們成長起來。可見，給兒童寫戲、導戲、演戲，要有一支敬業的有愛心的隊伍。當一臺好的兒童戲落幕，我們看到孩子們流連在劇場，與演員合影，久久不肯離去的時候，會更加感覺到肩上責任的重大。

在20世紀的五六十年代，兒童戲劇舞臺上出現過一大批杰出的以方掬芬為代表的兒童戲劇表演藝術家，他們把畢生的精力獻給了兒童戲劇事業，他們的理念是“一生都作孩子”，用愛心塑造了許許多多栩栩如生的舞臺形象，也為中國的兒童戲劇舞臺留下了膾炙人口的經典作品，這些舞臺形象和優秀劇目與那個時代的孩子們共同成長。在討論如何發展兒童戲劇的時候，有一種難以回避的說法：現在與那個時代不同了，此一時，彼一時，不能用市場經濟的今天與計劃經濟的過去相比。于是，為了票房，可以不顧藝術標準，為了經濟效益，而放松兒童戲劇的教育功能，為了劇場效果，而過分強調兒童戲劇的娛樂，把兒童戲排成了娛樂至上的游戲和兒戲。

有專家給兒童戲創作的要素考量下了這樣一個定義，基本順序是：藝術水準、教育意義、最后才是娛樂性。看上去，這個說法主次分明，無懈可擊。然而，戲劇是一門綜合藝術，對于一部真正意義上的優秀兒童劇目，這三大要素是不應該排位的。娛樂性包容著教育，藝術水準決定著娛樂性和教育性是否能讓觀眾接受，這三大要素是水乳交融的藝術整體，不能分出主次，更不能強調一方而忽視另一方。我們的兒童戲劇創作，不能走入這個誤區。