體態律動在高師視唱練耳課程中的運用策略

陳江英+詹燕君

摘要：本文以新課改要求為出發點，指出高等師范院校應該改革音樂課堂教學，豐富音樂教學過程中學生的情感體驗，促進新型音樂教師的培養。提出在視唱練耳課程中運用體態律動教學法進行教學，闡述了體態律動教學在培養學生樂感、節奏感、音樂思維等方面的運用策略，提高了師范生的音樂素質。

關鍵詞：體態律動 視唱練耳 策略

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）01-0096-03

《全日制義務教育音樂課程標準》指出：在課程設計思路上要“設計豐富的音樂實踐活動，引導學生主動參與，以獲得對音樂的親身體驗，在不斷實踐的過程中逐步培養和提高有利于學生終身發展的音樂能力”[1]。在教學過程和教學方法上要注重體驗、模仿、探究的實施，在傳授教學內容時要重視音樂實驗中的創造過程，充分發揮學生的想象力和創造力，有效提高學生的音樂審美能力。新課程標準的有效實施要依靠高等院校培養的新型師資，因此高等師范院校必須根據中小學音樂新課程標準的教學目標和要求更新教學理念，對高師培養方案進行調整，改革高師課堂教學，引入與中小學新課程教學相匹配的課堂教學機制，創建新型課堂教學模式，培養合格的音樂教師。

一、在高師視唱練耳課程中滲入體態律動教學法

瑞士音樂教育家達爾克羅茲以他的運動覺理論為基礎通過長期的音樂教育實踐創立了一整套的音樂教育體系，達爾克羅茲教學體系由節奏律動、視唱練耳、即興三部分組成。它強調在音樂學習中以身體運動來體驗音樂，繼而轉化為知覺、信息和認知，教學內容由“體態律動”教學方法作為具體實施手段貫穿三部分內容。所以視唱練耳在達爾克羅茲的教育體系中與體態律動密不可分，視唱練耳的學習是通過結合體態律動的方式幫助學生發展聽覺和記憶能力，繼而增強內心聽覺，內外兼修，促進對音樂本質的理解。

視唱練耳課程作為高師音樂專業學生的基礎課，通過課程學習培養學生對音樂樂譜的視唱能力、音樂記憶聽寫能力。這種國外引進的優秀的音樂教學體系，體態律動教學法為我國的音樂教育打開了新的天地，改變了將音樂教學局限于音樂，只以旋律、和聲練習為主的現狀。體態律動通過身體各部分在音樂中的律動，體驗身體與音樂之間的內在聯系，激發對音樂、自我、自然界的想象力和創造力，探索身體、音樂與自然生態律動之間的關聯，體態律動教學法對音樂的學習具有特殊價值，應該積極嘗試并將其用于視唱練耳教學課堂之中。

高等師范院校音樂教育專業的培養目標是更好地培養合格的音樂教師，而非專門的音樂表演人才，因此學生要具備將所學知識運用于音樂表演及教學實踐的能力，具備專業和教學的雙重能力。將體態律動這一國外優秀教學法融入到視唱練耳課程的教學中，在基礎音樂教學中開展體驗式、感性的音樂教學，是對傳統視唱練耳教學法的一個很好的擴展，同時也是為培養新型師資改革課堂教學的一種創新教育。

二、在視唱練耳課程中運用體態律動教學法的策略

1.通過體態律動，觸發內心聽覺，培養良好的樂感

樂感是欣賞者的審美感官之一的聽覺器官對客體即音樂作品的感受力。每個學生的樂感不相同，引導他們學會借助自身體態律動來表現音樂，是一個有效地提高音樂感覺的舉措。樂感的訓練必須有內心聽覺的支持，這樣音樂美感才能準確地表達出來。內心聽覺有許多不同的表現形式，其中主要的還是記憶和想象。

人對音樂的身體反應能力是與生俱來的，但我國的傳統理念和教育模式較大地抑制和削弱了這種本能的反應，影響了對音樂的感覺。體態律動教學法正是運用身體律動來喚醒和調動最原始的人類行為，激活人的情緒，加強了身體對音樂的反應本能。通過聆聽和身體運動引發運動覺反應，這種反應以聲音感覺和肌肉感覺合成的印象為基礎，使連接聽覺和身體知覺基礎上的整個身體與大腦溝通，達到技能技巧訓練與音樂情感體驗的平衡，幫助學生集中注意力和提高音樂記憶能力，激發聯想，發展內心聽覺。

在教學過程中，教師引導學生在聽音樂的過程中進行身體律動，讓學生全身參與到感受音樂的過程中，激發他們的音樂想象，調動他們的身體反應，將身體的體驗轉化成對音樂的情感認知，喚起學生對音樂的本能，較好的觸發了學生的形象思維，訓練了思維的靈活性，培養了學生豐富的音樂想象力、表現力，加強了對音樂作品的感受力。

2.應用體態律動訓練強化對音樂的體驗，培養良好的節奏感

節奏感是音樂的重要元素，是音樂美感的來源。人具有天生的節奏感，但需要誘發和培養，才能對感受、理解和表現音樂起到積極的作用。嚴格而訓練有素的節拍及節奏感，是音樂教育專業培養訓練學生樂感的重要環節之一。節奏的學習如果采用機械的學習方式，學生會感到乏味、枯燥，印象不深或無從掌握。因此節奏教學應該從培養學生的內在欲望出發，促使他們主動參與學習，在節奏訓練過程中滲入體態律動的各種活動，有助于提高學生的學習興趣，激發學生的好奇心。體態律動通過身體的運動對音樂加以“反應”，從而促進人的各種感官和機能的發展，并不斷發掘出對音樂的感受力、表現力以及創造力。

通過體態律動可以體驗音值的長短，音樂的強弱節奏感。例如可通過聲勢、個體、集體律動的形式讓學生充分體驗音樂節奏，通過肢體運動來表現多聲部節奏、交替變化的節奏，不同節奏等，讓抽象、枯燥的音樂知識變得形象化、趣味化，培養內心節奏感；借助體態律動，不斷疊加動作，可以鞏固節奏感；學生通過邊聽邊動感知音樂節奏，充分調動學生聽覺和動覺，逐漸形成穩定的內心節奏感；克服了傳統單一坐著不動的上課模式，既享受了音樂與肢體活動的快樂感，又較好地掌握了音樂節奏。

3.精心設計體態律動教學環節，培養學生創造性思維

在視唱練耳課程中實施體態律動教學法的同時也要向學生傳授通過肢體運動體驗來闡釋音樂的教學理念，培養學生的創造性思維。

在教學中要遵循“體驗先于認知”的原理，不能將體態律動等同舞蹈混淆。為此應根據不同的教學內容和教學對象設計律動課堂。合理開展快速反應、跟隨表現、因素替換、卡農式練習等，合理設計走、跑、跳、躍、奔騰、歌唱、說話等動作，將音樂中節奏的速度、時值、力度、重音、旋律發展、音色變化、強弱對比起伏等各個方面細致的表現出來。體態律動教學法無論是學生還是教師都需要創造力和想象力。開展體態律動教學的教師需要充分發揮想象，設計符合學生身心特點的教學方式，并根據學生的反應及時調整教學手段，積極引導學生在體態律動課堂上“自由”“隨性”，幫助學生解放思想、鼓勵學生表達自我、展現自我，促使學生形成創造性的個性品質，發展創新思維。因此在體態律動教學中處處呈現著創新、自由和不斷展現自我的意識，可以較好地培養學生的創新精神，促進學生思維能力的發展。

4.采用多樣化的體態律動教學，活躍學生音樂思維能力

視唱練耳教學中的體態律動，改變了音樂教學中以聽賞、歌唱的傳統教學模式，喚起學生主動參與音樂的意識，極大地調動了他們聆聽音樂的自覺性，通過體態律動向學生提供自由想象的空間，讓他們在感受音樂情緒的基礎上從運動覺、聽覺、視覺的記憶中進行重新組合，充分發揮其想象力和創造思維。

在視唱練耳課堂中采用內容豐富和形式活躍的體態律動教學方式能有效地喚起學生樂感、節奏感，通過“做中學”“學中做”激發學生的音樂學習興趣與創造潛能，活躍音樂思維。情境式教學精心設計具體生動的“境”，并通過學生的體態律動體驗，讓學生較快地進入角色，達到認知與情感的統一；游戲式教學用表現音樂要素的身體運動作為應答讓學生全身心地投入體驗，通過姿態、手勢和身體動作輕松、活潑地把內心情感表現出來；合作啟發式教學是達爾克羅茲教學體系常用的教學方式，通過學生之間，師生之間互動的體態律動，小組化的合作體驗，使抽象、枯燥的知識變得形象化、趣味化，學生學習的主體意識增強，激發了學生的創意靈感。

開展形式多樣化的體態律動教學，提供一個寬松的、自由、創造的教學環境，使學生獲得音樂感性和理性的平衡發展，讓他們用富有想象力和充滿個性的習得回應教師，彌補了視唱練耳學習中感覺、感知、感悟、感情全面培養的需要。以體態律動為核心，重視即興、游戲式教學、啟發探究、協作發現式多樣化的教學讓學生的思維插上了翅膀，極大地活躍學生音樂思維能力，促進了學生音樂思維的培養。

三、結語

為了順應教育改革發展的需要，視唱練耳課程中滲入體態律動教學法，擺脫過去循規蹈矩的教學理念，通過體態律動讓學生用自己的身體語言，體驗、參與、實踐音樂，倡導學生自主學習，提高了學生音樂學習的興趣，促進了學生的自我突破和創新，促進了學生音樂思維能力和創造力形成，提高了學生的音樂素質，有利于新型音樂師資的培養。

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