探討舞蹈編導的創(chuàng)作思想和結構

陳燕敏

摘要：舞蹈是重要的藝術形式之一，具有獨特的魅力與文化內涵，為了促進舞蹈藝術的發(fā)展，需要不斷的創(chuàng)新舞蹈形式，為舞蹈作品注入新的生命力與內涵。在對舞蹈進行編導的過程中，創(chuàng)作思想與舞蹈結構設計對舞蹈作品的影響極大，良好的創(chuàng)作思想以及科學的舞蹈結構能夠有效提高舞蹈作品的藝術性與欣賞價值，從而推動舞蹈藝術的長遠發(fā)展。本文將對舞蹈編導的相關工作進行探討，分析其應有的創(chuàng)作思想以及必要結構的設計方法。

關鍵詞：舞蹈編導 創(chuàng)作思想 情感結構 內外結構

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）01-0070-03

編導是舞蹈作品創(chuàng)作的主要人員，為了創(chuàng)作出優(yōu)秀的舞蹈作品，編導應當不斷地提高自身的專業(yè)素質、創(chuàng)新創(chuàng)作思想、把握好舞蹈結構設計。編導的工作既包括對作品的設計與編排，也包括對舞蹈節(jié)目的導演，其工作量是較大的，為了能夠使整個舞蹈作品表現出應有的效果，編導應當做好充分的準備，將相關理論作為基礎，綜合多種舞蹈素材，創(chuàng)作出具有自身風格與特色的舞蹈作品。創(chuàng)作思想與結構的編排設計是各項工作有效開展的基礎與前提，因此對這兩個問題的探究有著重要的現實意義。

一、舞蹈編導在創(chuàng)作舞蹈作品的過程中應有創(chuàng)作思想

（一）舞蹈動作要融入生活要素

所有的藝術都來源于生活，在經過一系列加工之后，形成高于生活的藝術作品。舞蹈藝術也不例外，這對舞蹈編導的能力提出了極高的要求，模仿能力是編導的專職能力之一，是編導將舞蹈作品的思想具象化與現實化的重要方法與途徑，因此探討如何通過舞蹈藝術對生活進行模仿是十分必要且重要的。舞蹈編導應當認真觀察生活，從生活中找尋舞蹈的靈感，繼而編排出優(yōu)秀的舞蹈作品。但是舞蹈創(chuàng)作不是對生活的盲目模仿，舞蹈編導需細心領悟生活，以生活為原型，然后對創(chuàng)作出的舞蹈動作進行優(yōu)化以及美化，使其能夠與音樂韻律相符合。來源于生活的舞蹈因素具有自然美感與現實美感，在人體動作的演繹下，舞蹈作品將會栩栩如生，具有極高的欣賞價值。

（二）創(chuàng)作出舞蹈作品獨有的風格特色

近年來舞蹈藝術呈現出蓬勃的發(fā)展態(tài)勢，但是很多舞蹈作品并沒有獲得關注，這種情況的發(fā)生主要是因為舞蹈作品沒有表現出自己獨有的風格特色。因此為了獲得更為廣闊的發(fā)展空間，舞蹈作品必須具有獨一無二的風格特色，編導需要將自己的風格融入其中，使舞蹈藝術具有獨特的藝術魅力，營造出不一樣的舞蹈氛圍。舞蹈演員的發(fā)揮是風格展現的重要途徑之一，但是作品自身具備的特點是風格展現的必要基礎與前提。舞蹈編導應當具有堅實的舞蹈理論基礎以及豐富的舞蹈表演經驗，這樣才能夠在創(chuàng)作時把握好舞蹈藝術的方向，使作品能夠獨樹一幟，贏得廣闊的發(fā)展空間。

（三）舞蹈作品要全面的展現出舞蹈形態(tài)

舞蹈作品的重要創(chuàng)作核心就是將舞蹈形態(tài)以最佳的狀態(tài)表現出來，舞蹈形象都是通過舞蹈形態(tài)來表現的。舞蹈家在展示舞蹈形態(tài)的過程中會使舞蹈自身具有的動態(tài)美最為完整的表現出來，讓人們更為真切的感受到舞蹈作品的魅力與價值，具有生活化因素的舞蹈動作能夠讓人們在觀賞舞蹈作品的過程產生共鳴，讓藝術貼近生活，舞蹈特點與生活特點的完美融合能夠讓舞蹈藝術展現出不一樣的生機與活力。以楊麗萍的《孔雀舞》為例，楊麗萍老師深入觀察孔雀，感受孔雀的生活習性與動作習慣，最終創(chuàng)造出了獨具風格的《孔雀舞》，整個舞蹈形態(tài)完全從孔雀的角度出發(fā)，完美的展現出了孔雀的特點與特征，人們在觀賞舞蹈表演的時候仿佛真的看見孔雀在舞動，整部作品具有極強的變現力與藝術價值。對舞蹈形態(tài)的準確展現與表達是楊麗萍老師成功的關鍵性因素之一。

（四）舞蹈作品要融入時代精神

藝術得以傳承與發(fā)展是因為在歷史進程中藝術不僅要繼承傳統的文化，還要在發(fā)展過程中去粗取精、棄舊揚新，容納新的元素進去，使其能夠與時代相契合，彰顯時代精神。與時代精神相符合的舞蹈作品往往更能受到觀眾的歡迎與喜愛。舞蹈編導在進行作品創(chuàng)作時，應當對當前時代發(fā)展的主要特征進行分析與研究，將可以應用到舞蹈當中的因素進行進一步的設計。舞蹈是一種有感情的藝術，編導創(chuàng)造出的藝術形象，應當首先是基于自己對生活的理解與感悟，因而整個舞蹈作品更多的在表現舞蹈編導甚至是某些社會群體的生活習慣、文化習俗、文化內涵、情感生活等，這些東西都是與時俱進的，是隨著時代的變化而不斷發(fā)展的。不同時代、不同地域的人均有不同的習俗、文化與情感習慣，因而處于不同時代、不同地域的舞蹈編導會創(chuàng)作出風格特異的舞蹈作品，例如傣族舞、維吾爾族舞、新疆舞、印度舞等不同舞種的產生。總的來說，舞蹈作品需要創(chuàng)新，編導在創(chuàng)作與導演時應當將時代精神融入其中，就當前的發(fā)展情況來看，我國的舞蹈在發(fā)展中可以將中國夢等因素納入其中，既表現出舞蹈的創(chuàng)新性，又表現出我國的社會發(fā)展。

二、舞蹈編導在創(chuàng)作舞蹈作品的過程中必要的結構設計

（一）舞蹈創(chuàng)作結構設計形式

舞蹈創(chuàng)作的過程中具有一些固定的結構設計類型，舞蹈結構設計類似于文學創(chuàng)作中的結構設計，舞蹈不僅是對藝術形態(tài)的展示，更是對一段故事、一個情節(jié)、一種感情的表達，因此對結構進行合理的設計是十分必要的。當前舞蹈編導經常會使用的舞蹈結構類型包括以下幾種：第一種是時空順序式，這一結構類型比較好理解，就是根據時間與空間的順序，依次將需要表達出的內容展現出來，如時間的早晚，事件的起因、發(fā)展以及結果，人物情感的變化發(fā)展等，這一結構的表現優(yōu)勢在于層次清晰、脈絡明顯，表達井然有序，整個作品的感染力與感召力較強，作品易于人們理解。第二種是時空交錯式，即將事件、時間、感情變化等打亂，以錯綜復雜的形式加以表現，用以突出矛盾性，增加情節(jié)的表現力，時間與空間都不會影響故事敘述的順序與內容，整體上來看這種結構形式受時間以及空間的約束極小，表達的情感將更加強烈。第三種常用的結構為篇章式，這種結構主要用于將各種表述不同故事但是表達同一個主題的舞蹈章節(jié)串聯到一起，不同的篇章雖然有著獨立的故事情節(jié)，但是其中表達的情感是具有一致性的，這對于增強舞蹈的情感表現力具有不可替代的作用。第四種常用的結構為情感復合式，即將舞蹈形態(tài)與人物的復雜情感行為進行協調與統一，充分表達出編導在舞蹈作品中傾注的復雜的情感內涵。

（二）舞蹈情感結構設計

舞蹈作為一種具有情感的藝術，在情感表達方面具有獨特的魅力，因此編導在創(chuàng)作的過程中應當對情感結構進行把握，通過對情感的展現表達獨特的藝術內涵。舞蹈與音樂的配合、與舞臺的搭配都是舞蹈展示自身情感魅力的重要方式，編導的設計則對情感的表達有著不可替代的作用，情感結構不同，舞蹈藝術的表達結果也不一樣。舞蹈動作在潛移默化中展現著舞蹈故事中人物的情感變化，表達出不一樣的個性特征，如果編導忽略對情感結構的塑造，那么舞蹈作品最終的表現很有可能失敗。從某個角度來看，舞蹈藝術中蘊含的情感是舞蹈編導的情感與情緒，這種情緒的來源是客觀實際，也就是編導所處的生活環(huán)境或者編導的實際經歷。具體來說，舞蹈作品中的情感結構設計指的是編導將情感線索融入到舞蹈設計中，根據故事情節(jié)的變化，合理設計舞蹈的形態(tài)動作，表達出人物應當具有的情緒變化，使舞蹈表現真實有力。以《阿詩瑪》這部歌舞劇為例，整個舞蹈以五個不同色調的模塊表現情感與情緒的變化，使情感結構得以完整與完善，主人公阿詩瑪出生階段采用黑色陰暗的色調，其成長階段則應用綠色為主調，其愛情故事發(fā)展階段使用鮮紅色調，被逼婚的段落則使用灰色基調，最后其回歸自然的段落則使用白色的色調。綜上，編導應當加強對生活的感知與理解，將自身的經歷與生活閱歷融入到舞蹈創(chuàng)作中，將舞蹈作品的情感結構有效的構架起來。情感結構的設計對舞蹈編導的要求極高，有豐富的經歷、經驗以及舞蹈理論知識是不夠的，舞蹈編導還應當了解必要的情感學知識，如社會情感學以及色彩情感學等，這樣才能夠使情感結構更加具有科學性與合理性，當人們在欣賞舞蹈作品時可以產生共鳴，引發(fā)情感上的呼應。

（三）舞蹈內外結構的配合與把握

內外結構的配合與把握對舞蹈的表現也有著重要的意義。舞蹈的形式化結構可以分為內外兩部分，兩部分的合理配合能夠使舞蹈的形態(tài)、思想、情感內涵均得以強化，并有效的表達出來。內外結構的設計主要表現方式有三種：第一種為直接表達式，這種表現方式最為直接，整個舞蹈的面貌、姿態(tài)與動作都需要較強的節(jié)奏感與動感，動作有力，可以直接將情感抒發(fā)出來。第二種為間接表達式，這種方式與第一種相對，其對情感內涵的表達較為委婉，單一人物的舞蹈動作并不具有直接清晰的內容表達，需要其他次要人物的動作進行烘托，主次、強弱的對比可以有效的增強舞蹈的表現力，以增強舞蹈的震撼力與感召力。第三種是綜合表現式，這種內外結構表現形式具有極強的綜合性，其中包含的舞蹈技巧十分豐富，舞蹈語言的表達除了依托表演者自身外，還要借助舞臺設計等眾多要素，如布景、燈光、音效等，多種外在因素的協調配合可以增加情感的表達，突出舞臺效果。舞蹈結構在增強舞蹈情感表達方面的作用是無可替代的，舞蹈創(chuàng)作雖然沒有固定的模式，但是其需要遵循一定的規(guī)律，保證舞蹈創(chuàng)作的合理性與科學性，保證舞蹈藝術價值的有效發(fā)揮。

三、結語

舞蹈編導的能力與素質是舞蹈作品能否成功的關鍵，如何讓舞蹈藝術進行完整的故事敘述、情感內涵表達是舞蹈編導應當重點思考的問題。優(yōu)秀的舞蹈編導應該創(chuàng)新創(chuàng)作思想，有效把握舞蹈的結構設計。舞蹈編導在設計中應當將生活元素、時代精神、舞蹈形態(tài)、風格特色等充分融入其中，選擇合理的結構構建時空，完成故事敘述，實現對情感的表達，并利用眾多舞臺要素對舞蹈作品進行烘托。

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