清代筆筒造型裝飾的藝術特征＊

錢瓏QIAN Long 趙俊學ZHAO Junxue

東北林業(yè)大學，哈爾濱150040（Northeast Forestry University，150040 Harbin）

清代筆筒造型裝飾的藝術特征＊

錢瓏QIAN Long 趙俊學ZHAO Junxue

東北林業(yè)大學，哈爾濱150040（Northeast Forestry University，150040 Harbin）

筆筒是中國傳統(tǒng)書房用具之一，也是中國古代匠人精湛工藝的重要體現(xiàn)。明清時期筆筒無論是在技術上還是藝術上，都是中國傳統(tǒng)手工技藝的代表作。通過對清代筆筒的基本造型形式和主要材質的基本特征進行研究，并針對筆筒裝飾的藝術性進行分析，清晰地歸納總結出清代筆筒的造型特點和藝術特征，便于現(xiàn)代研究更好地認識中國古人的文化生活方式、審美情趣以及改造自然資源的方法。

清代；筆筒造型；裝飾設計

一、引言

筆筒是中國古代書房用具之一，自古以來都倍受文人雅士的追捧，筆筒也與筆、墨、紙、硯，并稱為“文房五寶”[1]。特別是在明清時期，筆筒的設計，已經(jīng)顯示出很高的工匠技術與藝術造詣。對于筆筒設計的記載最早始于漢代，到了清代時期，筆筒的設計無論是在樣式上還是在精美程度上，都蘊含了豐富的中國傳統(tǒng)文化和藝術內涵，同時也體現(xiàn)了古代匠人的精湛技藝，使得筆筒享有“小氣大雅”的美贊。

中國現(xiàn)有的關于筆筒設計的研究，主要是針對某一材質的筆筒進行研究，缺少對筆筒造型形式和裝飾特征的相關分析。本文通過研究清代筆筒在造型裝飾上的特征，展現(xiàn)這一時期筆筒在造型基本形式、制作材料的特征，論述這一時期的筆筒在制作過程中采用的造型手法以及裝飾特征，進一步研究筆筒在造型上的裝飾特征和藝術性。研究有利于加深現(xiàn)代人對該時期古代匠人精湛技藝的認識和理解，也為研究中國古代筆筒以及傳統(tǒng)物件，提供一定的借鑒和理論基礎。

二、清代筆筒的造型形式

筆筒在書房用具中，主要用于放置洗后的毛筆類文具，因其具備置物的功能，所以在結構上表現(xiàn)為上輕下重、上空下實，以達到筆筒可以“穩(wěn)如泰山”的穩(wěn)定性。在筆筒用于存放毛筆的基本功能上，分析筆筒造型形式，按照造型形態(tài)要素進行分析，筆筒形態(tài)可以分為圓柱、棱柱、臺柱以及復雜柱體4種形態(tài)。筆筒造型設計有規(guī)則形體的筒形，也有不規(guī)則形體的筒形，蘊含著我國古人的工藝美術觀念[2]。

1．圓柱

圓柱是最為常見和基本的筆筒造型形式。圓柱筆筒造型的底部和頂部為圓形。這種筆筒整體造型較為簡單，形式簡潔，同時這種形式可以滿足基本的存放毛筆的功能。在制作上，這種基本形式的筆筒，可以保留材質的基本特征，并且可以在一定程度上降低制作的難度。

圓柱形式的筆筒，是在眾多筆筒造型中最為常見的造型。該造型對于材質的要求，也相對比較低。通常這類圓柱形的筆筒上下同粗，上部為空，底座為實，形成穩(wěn)固的結構。

比如，清康熙祭紅釉大筆筒（見圖1），就明確展示了清代圓柱筆筒的形式。

圖1 清康熙祭紅釉大筆筒[3]

2．棱柱

棱柱在清代的筆筒設計中，也較為常見。這種造型的筆筒底座和頂部，通常為規(guī)則的多面體，如四面體、六面體等，也有的筆筒的設計采用了兩個四面體結合的形式。這種筆筒的造型保留了上空下實的筆筒基本造型形式，內部空間鮮有做裝飾，基本在外部進行裝飾，制作上會受到材料的限制。這種棱柱的筆筒形式，通常出現(xiàn)在瓷、瑪瑙等材質筆筒上。在瓷質筆筒上，還會在底座設有腿足，起到支撐作用，為制作帶來了一定的難度。

棱柱形式的筆筒，在造型上相比圓柱形而言，增加了變化性。并且在做瓷筆筒時，自帶底座，增加了造型的美觀性。清代對于棱柱筆筒的設計也較明代更為豐富。從這種多面體棱柱形式，我們可以看出中國古代文人對于幾何形狀的審美傾向的變化。

比如，清雍正粉彩六方山水筆筒（見圖2），就是典型的清代棱柱筆筒的基本形式。

圖2 清雍正粉彩六方山水筆筒[3]

3．臺柱

臺柱的筆筒造型形式不同于圓柱，區(qū)別在于該種形式的筆筒造型其底部和頂部雖為圓形，但是大小有異，通常為上大下小，兩圓之間以直線或曲線過度，形成筆筒的造型。對于曲線的使用，這類造型的筆筒很少使用夸張的曲線，而是微弧的曲線自然過渡，形成筆筒渾然一體的造型形式。

這類筆筒造型，在圓柱形的基礎上增加了變化性，自上而下渾然一體，形成優(yōu)美的筆筒造型。此外，這種筆筒的形式，在一定程度上體現(xiàn)了中國古代文人對于幾何形制中流暢曲線的審美傾向。

比如，清順治青花暗刻花鳥筆筒（見圖3），就是典型的清代臺柱筆筒的基本形式。

圖3 清順治青花暗刻花鳥筆筒[3]

4．復雜柱體

復雜柱體，是不同于上述簡單柱體的筆筒形式。復雜柱體在保留原有柱體可以存放毛筆功能的基礎之上，再次進行造型設計的。這類筆筒的造型形式，不再是簡單的圓形或多面體，而是多種造型結合在一起。從復雜的造型上，可以看出這類筆筒在制作上，通常是依靠材料本身特征進行設計的，制作的工藝上也更為復雜。因此，這類造型的設計，也更加考驗匠人們的制作技藝。

這類筆筒造型更加富于變化性，上下或者左右都不再是單純對稱，整體造型不規(guī)則，設計的形式更加繁瑣復雜，觀賞性和藝術性也更強。同時，也可以反映出這一時期文人對于筆筒的審美需求各異，對私人書房用具已開始有了個性化需求。

比如，溥儀御用珍寶之一的金星玻璃筆筒（見圖4），其復雜柱體的筆筒形式，在造型上已不再是單純的幾何體形式了。

圖4 金星玻璃復雜柱體造型筆筒[4]

三、清代筆筒主要材質

中國古代筆筒材質選取范圍廣泛，木質、竹材、瓷質、象牙、玉質、古銅、石頭等材質筆筒，均在現(xiàn)今古文物博物館以及相關書籍文獻中可以找到實物、復刻版實物、圖片或文字記載。筆筒材質的選擇，有木、竹、瓷、象牙、玉等多種材質，蘊含著中國古代匠人對于改造古時中國自然資源的技術能力[5]。而到了清代形成真品的筆筒材質，主要有以下幾類。

1．木竹

木材質筆筒的木材選用，有紫檀、烏木、銀杏、樹根、黃楊、杞梓、鐵力木、黃花梨、紅木以及其他雜木。筆筒經(jīng)過文人和匠人之手，講究以整塊硬木挖雕而成形，更具獨特的藝術表現(xiàn)魅力。

比如，清咸豐陳銑刻梅花圖紅木筆筒（見圖5）。

圖5 清咸豐陳銑刻梅花圖紅木筆筒[6]

竹材，作為書房用具的用材，一直以來頗受文人喜愛。竹象征氣節(jié)、正直、堅韌挺拔，正是自古文人所追求的。在古代詩詞歌賦中，對于詠竹之詞數(shù)不勝數(shù)。因此，在制作筆筒時，竹材也是備受推崇的材質。

木材和竹材這兩類材料有一定的相似性，都有一定的象征意義在其中。清代在對筆筒進行設計與制作的過程中，都會根據(jù)木材、竹材的特征，選擇適合的方式進行裝飾。硬木和竹材筆筒最常用的裝飾方式是雕刻，這樣既可以保留原有木竹的材質特征，又通過雕刻的紋樣增加了筆筒的美觀性。

筆筒是中國古代文人在書房中的必備文具，不難推測，木質、竹質的筆筒，在中國古時是針對文人墨客群體的暢銷產(chǎn)品。

而適用于木制、竹制筆筒的造型形式，通常是圓柱、圓臺和復雜柱體的造型形式，這類造型形式可以保留原有材料形制，不需要再經(jīng)過復雜的加工工序即可制成，特別是竹材可以利用竹節(jié)制作封底。另外選用這類材料制作筆筒還可以保留原有材料的裝飾特征，如竹節(jié)、木質紋理、木材色彩等，增強筆筒的裝飾性。

2．玉石

玉石質筆筒是采用自然礦石制作的筆筒，通常分為石材和玉兩類。常用來制作筆筒的材料，有煤精石、玉石、壽山石、青玉、疊層石、青白玉、瑪瑙、泥礦石等。明清時期對于玉石的雕刻技藝達到了鼎盛時期，不論是工藝性還是裝飾性，筆筒制作的藝術性都得到了很大的提升[7]。

玉石質筆筒一般采用一塊完整的玉石進行雕刻，筒里面光滑素面無雕刻裝飾，外面有雕刻出來的圖案，但是在玉石質材料上不再涂飾任何顏料或者釉質，從外觀就可以看出是玉石的原色。清代的玉石材質筆筒底端還有木質底座，且在底座部分和上面玉器部分的雕刻裝飾均很精細。

因為玉石材料價格昂貴，所以多為達官貴人所用。特別是到了清代，玉石雕刻技藝已達到鬼斧神工的境界，可以在小小的玉石上進行復雜雕刻，因此也增強了筆筒造型的裝飾性。

比如，清乾隆碧玉浮雕山水人物大筆筒（見圖6），層次分明，內容豐富，繁縟精巧，雕刻精湛。

圖6 清乾隆碧玉浮雕山水人物大筆筒[4]

適用于玉石筆筒的造型通常是圓柱體和復雜柱體，進行簡單的造型裝飾時多采用圓柱形式，但進行復雜的雕刻裝飾則會采用復雜柱體，如在壽山石上雕刻出自然的山、松、石、亭等造型。玉石因為材料本身的屬性，經(jīng)過雕刻后更加襯托出其表面溫潤柔和之感。

3．陶瓷

陶瓷質筆筒，是我國陶瓷文化的一部分。陶瓷類的筆筒多由自然界獲得的泥土經(jīng)過燒制而成，再經(jīng)過一定的物理和化學變化后形成。陶瓷質的筆筒，主要包括陶、紫砂、瓷、料器、琉璃、琺瑯等類型。

中國陶瓷以歷史悠久而聞名于世，不僅是可供日常使用的物質器皿，而且在造型、色澤和紋飾等方面，還具有較高的審美趣味和鑒賞價值，是實用性與觀賞性緊密結合、技術與藝術相互交融的藝術佳品。

陶瓷適用于筆筒的造型形式不受拘泥，可以用于各類造型形制，特別是圓柱、棱柱的形式。清代在陶瓷質筆筒的設計上，會特別選用四棱柱、六棱柱等形式。

陶瓷質筆筒的制作工藝，先用泥巴塑成泥胎，制成筆筒的基本造型，燒制成形后，再由釉彩、雕刻、掐絲等形式進行表面裝飾，最終在窯中燒制形成。其中，燒制工藝是決定陶瓷筆筒品質好壞的關鍵因素。這類材料在未燒制前可塑性強，可以設計成各類型的筆筒形制，再經(jīng)過后續(xù)裝飾而形成精美的整體造型。

比如，清康熙青花竹林七賢圓筆筒（見圖7），就是極為典型的清代人物瓷質筆筒。

圖7 清康熙青花竹林七賢圓筆筒[8]

4．象牙

象牙質筆筒選用的象牙原材料，是大象身上最堅固的部分，屬于有機質，表面滑潤細膩，具有硬度適中耐用、光澤柔和細膩、牙紋光潔如玉等特點，容易受刀，是制作高檔工藝品的上佳天然材質[9]。

象牙質筆筒一般不會在原材料上用其他色彩顏料上色，所以可以從筆筒外觀直接看到象牙的淡黃色。象牙筆筒的裝飾手法一般以雕刻為主，簡稱牙雕，在現(xiàn)存明清文物中就有很多牙雕筆筒。

比如，清代牙雕西廂故事筆筒（見圖8），是清代典型的“小品雕刻”牙雕器物[10]。

圖8 清代牙雕西廂故事筆筒[10]

適用于象牙筆筒的造型形式，受限于象牙材料本身的物理屬性。其適用的造型形式，主要是圓柱和臺柱形式，這兩種形式基本保留了象牙自身的特性。通常，象牙筆筒在象牙內部進行挖空制作，在外部進行雕刻裝飾，達到表面裝飾的效果。

四、清代筆筒的造型裝飾手法

清代筆筒造型裝飾手法主要有兩種：雕刻和繪畫，這兩種裝飾方式可以強化筆筒的表面視覺效果，不同的裝飾手法在不同的材質上進行裝飾，也可以增強筆筒裝飾的藝術性。裝飾手法的選擇，能體現(xiàn)出中國古人為實現(xiàn)審美追求所具有的工藝能力[4]。

1．雕刻

清代筆筒采用雕刻的形式，主要包括陰刻、浮雕、圓雕和透雕等。傳統(tǒng)雕刻技法經(jīng)過歷代的積累，到了清代其技法已十分嫻熟。可以應用到雕刻的材質有木竹、玉石、象牙等，雕刻的方式可以使筆筒的形態(tài)更加立體化，以增強筆筒造型的裝飾效果。

陰刻筆筒主要是在木竹、象牙、玉石質的筆筒表面。這種雕刻只在材料表面形成凹陷的紋路形成裝飾紋樣。陰刻的制作方式較為簡單，可以通過刻刀在材質表面刻出紋樣。陰刻采用長短不一的直線作造型，紋樣簡單又具有一定的裝飾性。

浮雕同陰刻相比，紋樣的深度比陰刻深，裝飾的面積也更大，紋樣在雕刻時善于采用曲線，在材質表面進行裝飾，并且浮雕筆筒適合于大部分材質。雕刻在工藝上同陰刻相比復雜一些，增加了表面打磨、上色等手法，以達到最佳的裝飾效果。

圓雕較浮雕的雕刻層次感更強，通常適用于木材、玉石和象牙，竹材因其豎向的纖維素分布結構，不適于用圓雕雕刻。圓雕筆筒雕刻的復雜性同浮雕相比更強，在雕刻時也要根據(jù)材料的特征選擇合適的題材進行設計并雕琢。

透雕是筆筒雕刻中為最為復雜的一種形式，在材料的選擇上選用塑性強的材料，如木材、玉石、象牙等。透雕在材質的各個表面都進行了雕刻，并且又有可以雕空的部分，使得透雕筆筒在造型上具有很強的裝飾性和藝術性。

比如，清康熙吳之璠透雕寒山拾得圖筆筒（見圖9）。

圖9 清康熙吳之璠透雕寒山拾得圖筆筒[11]

2．繪畫

采用繪畫形式的筆筒，按照繪畫所選用的色彩元素，主要可以分為單色、雙色和彩繪這幾種類型。可以應用繪畫裝飾的筆筒多為陶瓷、木竹這類材質。特別是陶瓷質筆筒，因為材料本身的質脆特征，不適合選用雕刻，因此燒制前在泥胎上進行繪畫。

中國古代瓷質筆筒除了青花瓷自成一派外，還有很多種釉彩裝飾方法產(chǎn)生了其他派別，如墨彩、五彩、灑藍釉、青釉、紅彩描金、釉里三色、釉里紅、琺花釉、紅釉等。

單色筆筒裝飾，是在原有材質基礎上選用一種色彩進行裝飾。清代筆筒選擇單色裝飾的方式主要有青花、釉里紅、墨彩、描金等，以及木竹材質表面的書法、繪畫等[12]。例如，“青花”瓷紋，選用藍色的彩釉在泥胎表面勾勒出花紋，花紋的底面一般選用白色釉質做襯底。自元代開始就有青花紋裝飾的記載，明代的青花紋在此基礎上改進，至清代這種裝飾形式倍受文人喜愛。這種單一色彩的裝飾，恰恰能夠反映出文人雅士的恬淡之風。

雙色筆筒裝飾，是選用兩種色彩在筆筒材料上進行表面裝飾。清代筆筒選擇雙色進行裝飾的，主要有灑藍釉、紅彩描金等形式。這類的筆筒色彩較單色增添了一定的多樣性，特別是清代的紅彩描金，這種裝飾方法在清康熙時期創(chuàng)造出來的，又稱作“淡描紅彩”，這種用在瓷質表面的裝飾方式，其釉色通過不同層次色階描繪出一定的畫面，最后通過金彩來加以烘托，形成華貴的裝飾效果。

彩色筆筒裝飾，是選用兩種以上的色彩在筆筒上進行裝飾。清代在制作筆筒選擇五彩形式繪畫的有五色釉、琺花釉、五彩繪等形式。這種形式在色彩上更加豐富，裝飾性和藝術性也更強。其中的琺花筆筒，是由于清代掐絲琺瑯技術的發(fā)展，使得琺花這種方式應用到了筆筒的設計制作中。這種技術也可以應用于木質、陶胎、瓷質等筆筒制作，色彩有翠、黃、藍、紫、青多種，色調更加精美，藝術表現(xiàn)力更強。

清康熙的五彩筆筒是十分出色的，比如，其中的代表作——清康熙五彩人物筆筒（見圖10）。

圖10 清康熙五彩人物筆筒[4]

五、清代筆筒的造型裝飾紋樣

基礎材質的選擇、適宜的造型形式、突出材料特征的裝飾手法，以及裝飾紋樣的運用，共同構成了一個筆筒完整的設計過程，紋樣設計能夠令筆筒的整體藝術效果達到極致。到了清代，對筆筒進行紋樣裝飾的題材，主要有自然風光、人物典故、吉祥紋樣和書法文字，無論是選用雕刻還是繪畫，紋樣的設計都可以反映出中國古人的審美情趣[13]。

1．自然風光

中國古代文人對于山水十分熱愛，因此在與書房相關的筆筒表面裝飾紋樣會運用大量的自然風光元素。自然風光的紋樣包括山水、樹木、花卉、鳥獸、亭臺樓閣等類型，使用雕刻和繪畫的方式進行表面裝飾。這類紋樣包含了寄情于山水的感情，因此倍受文人喜愛，也使得在筆筒制作時會廣泛地采用這類紋樣。

清代筆筒制作時，會根據(jù)材質的特征，選擇合適的裝飾方式。雕刻或者繪畫，在進行自然風光紋樣的裝飾時，會選擇山水紋樣如黃山、華山等；樹木花草則會選擇梅蘭竹菊“四君子”、富貴之花牡丹、花之君子荷花、歲寒三友等；鳥獸則會選擇仙鶴、魚類等；亭臺樓閣等則會選擇名勝古跡。

筆筒的自然風光題材的紋樣選取范圍十分廣泛，清代早期的筆筒裝飾，多以這類題材進行雕刻、繪制。比如，清代高浮雕赤壁泛舟圖筆筒（見圖11）。

圖11 清代高浮雕赤壁泛舟圖筆筒[11]

2．人物典故

文人墨客除了對自然風光無限熱衷，對于典故也是樂于追捧，因此筆筒的裝飾紋樣還會借鑒很多的經(jīng)典人物事跡，例如竹林七賢、桃園結義、春宴桃李、虎溪相送等。特別是清中后期結合山水的人物紋樣變成主流，人物和其中故事有一定的趣味性和寓意更受文人的喜愛[1]。

工匠通常結合材質特征進行筆筒裝飾，人物典故中的紋樣除去人物，山水也是重點，因此在對木竹質、玉石制、象牙筆筒選擇多為雕刻，特別是對于硬木、青白玉、象牙等可塑性材質的雕刻會運用高浮雕甚至是透雕來表現(xiàn)景物和人物的層次感；而陶瓷筆筒則多以繪畫的形式表現(xiàn)這種紋樣，可以單色、雙色和五彩進行繪制。人物典故的大量應用，使清代筆筒的故事性和藝術性更強，可以與圖7所展示的竹林七賢陶瓷筆筒相比較的[8]，是清代竹雕竹林七賢筆筒（見圖12）。

圖12 清代竹雕竹林七賢筆筒[14]

3．書法文字

清代工匠在對筆筒進行裝飾時，除了自然風光、人物典故外，還會選用書法作品進行裝飾，通常書寫古代名文或者百壽、百福等吉祥文字。古代名文如王勃的《滕王閣序》、陶淵明的《歸去來兮辭》、王羲之的《蘭亭序》、蘇軾的《赤壁賦》等，通常會根據(jù)筆筒的可書寫面積的大小選擇名篇進行書寫，字體汲取眾家之長，也令清代的筆筒更具有欣賞價值和收藏價值。

書法文字一般不受筆筒材質限制，都是根據(jù)材質的特征，選擇合適的方式進行裝飾。清代筆筒選擇文字進行裝飾的時候，可以只用文字進行單一的裝飾，也可以結合自然風光和人物典故共同裝飾，加強筆筒的藝術性。

通常，木竹材質可以選擇雕刻和直接書寫；玉石材質則選擇雕刻，并且不會選擇大篇幅的文字進行雕刻；象牙材質則多以雕刻裝飾為主；瓷質筆筒選擇在表面書寫的形式，如清康熙圣主得賢臣頌筆筒（見圖13）。

圖13 清康熙圣主得賢臣頌筆筒[14]

六、結語

在形制上，清代筆筒保留了明代筆筒的圓柱、臺柱基本形制，而且有了進一步的豐富與發(fā)展，特別是結合材料的特征進行棱柱、復雜柱體結構的設計。

在材質上，清代筆筒在木竹、玉石、陶瓷、象牙等材料上或雕刻或繪制，根據(jù)材料的特征選擇合適的裝飾手法，因材制宜，保留材質的基本特征，同時增強了裝飾性。

在裝飾紋樣上，清代筆筒無論是自然風光、人物典故，還是書法文字，都使得筆筒的裝飾性和藝術性達到最大限度的展現(xiàn)，并賦予筆筒一定的文化內涵。

總之，清代筆筒無論是在形制、用材、裝飾手法和紋樣上，都彰顯了中國傳統(tǒng)匠人在手工技藝上的高超修為，是中國傳統(tǒng)文化藝術瑰寶的體現(xiàn)之一。

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（責任編輯 孫玉萍）

On Artistic Nature of Modeling and Decoration of Brush Pots in Qing Dynasty

Brush pot is one type of Chinese traditional study appliances, and it is an important embodiment of ancient Chinese craftsmanship. Brush pots in Ming and Qing Dynasty represent traditional Chinese craftsmanship, exquisite technique and artistically aesthetic view. This essay is based on a research of the style, materials and basic characteristics of brush pots in Qing Dynasty. This essay contains the analysis on the characteristics of artistic design and modeling design of brush pots in Qing Dynasty. These conclusions can make a better contribution to making a further research on the feld of ancient Chinese cultural customs, aesthetic view and methods of remodeling natural resource.

Qing Dynasty；brush pot；decoration design

J525.9

A

10.3963/j.issn.2095-0705.2017.01.017（0099-08）

2016-12-13

2012年黑龍江省教育廳人文社會科學研究指導項目 (12524015)。

錢瓏，東北林業(yè)大學材料科學與工程學院碩士生；趙俊學（通訊作者），東北林業(yè)大學材料科學與工程學院副教授。