淺談中職美術教育對學生創造思維培養

◎鐘崇昌

一、注重創造興趣激發，提高思維能力

美術教育并不是一個強制性的過程，而是重在興趣的激發。注重美術創造興趣的激發，在整個美術教育過程中是最為重要的，這樣能夠有效拓寬學習者美術創造的思維，建立他們對美術的熱愛。任何一種研究活動，都是從興趣開始的，于美術教育而言，興趣激發應體現在臨摹、創意、寫生等各個方面。

對于美術臨摹這一部分內容來說，要考慮學習者不同的基礎水平，針對不同繪畫水平的人提供不同的臨摹范本，堅持因材施教的原則，使他們創造思維的培養適應自身的發展規律。此外，美術教育工作者也可以按照自己的計劃，適當為學習者制定適合他們的內容，在其能力提升的同時加入新的內容，這樣能夠在保證興趣的前提下，使他們創造性思維得到鍛煉。

在美術教育中注重創造興趣的激發，能夠使學習者形成創新觀察，使其在以后的欣賞和繪畫的過程中，能夠以更為新穎的視角進行創作，增強他們對作品認知度的同時，使其思維能力得到訓練，為其創造力的提升奠定良好的基礎。

二、注重審美個性培養，增強審美意識

審美個性包括兩方面，一是對藝術的欣賞能力，二是對藝術獨特的審美判斷能力。莎士比亞曾經說過：“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特?！睂τ谕粋€藝術作品，不同的欣賞者有著自己不同的見解，這是由他們的成長環境、知識結構、認知方式和情感個性等決定的，因此，就產生了多種審美體驗。

如在欣賞世界名畫梵高的《向日葵》時，可以首先讓學習者了解梵高先生的生平事跡和這幅畫創作的背景，感受梵高瘋狂追求真理的特性，然后教育者可以引導學習者觀察作品、感受作品，在深入思考的同時最大化地挖掘作品的內在涵義。讓學習者在欣賞的過程中帶著如下幾個問題：畫家呈現的是什么樣的畫面？在色彩和用筆上是怎樣的？這幅作品的哪一部分或哪一特點比較吸引你？通過這樣一種審美體驗，能夠使學習者在欣賞的過程中產生藝術思考，進而表達出他們的觀點和見解：有人觀察到這幅作品的色彩偏艷麗、明快；有人能夠看到這幅畫中互補色之間的相互對比；有人從畫面中感受到強烈的視覺沖擊；有人能夠感受到這幅作品所蘊含的震撼人心的激情等等。

在美術教育中注重審美個性的培養，能夠使每一位學習者表達自己的藝術見解，這對于美術教育來說是尤為重要的。美術創作是不斷發揮創造力的過程，需要教育工作者開展審美個性教學，使學習者在參與審美活動的過程中，增強審美意識，啟發他們的創造思維。

三、注重自我親身體驗，積極參與創造

美術是一門實踐的藝術，創新又是建立的實踐基礎上的。學習者應主動實踐，把握事物特點和習性，總結出其特有的繪畫技巧。如對于圖形創意這一方面來說，美術教育工作者可以以直觀圖片或影像展示的形式，讓學習者在觀察中分析作品中的表現技法和技巧，這樣能夠使他們創作出更具內涵和意義的美術作品。

再如，在學習有關美術涂鴉方面的知識時，美術教育工作者可以先呈現各種風格的涂鴉作品，并講解這些作品在生活領域中的應用，如衣服、帽子、鞋子、飾品，地面裝飾等，這些涂鴉作品利用特色的物質載體，能夠準確表達豐富的主題。之后，再擬定創作主題，即青春飛揚，要求讓學習者以繪畫的形式進行圖形創意，主題明確、鮮明，表現出絢麗的青春，在純色的帽子上進行涂鴉創作。最終，呈現多種風格的作品，包括民族風、復古風、時尚風、運動風等，表現手法上或是寫實，或是抽象；情感上或是含蓄，或是奔放。這樣一種親身體驗的方式，能夠真正讓學習者體驗到創作的樂趣，在潛移默化中開發他們的創造思維。

四、注重藝術表現形式，提高藝術創造

創造思維的培養是現代藝術教育的重要方向。美術教育工作者應注重藝術表現形式的培養，每一位美術學習者都有著自己的創造思維，他們在創作的過程中，或虛幻，或真實，或細膩，或夸張，這些都是他們內心最為真切的表達。我們要做的就是為他們提供藝術創造的空間，提高他們致力于藝術表現的熱情，真正使其將內心想法表現出來，增強他們美術創作的自信心。

結語

總之，面對不斷發展的時代，美術教育工作者要轉變自身的觀念，著力培養美術學習者的創造能力，真正肩負起時代賦予的神圣職責，為國家和社會的藝術發展輸送更多優秀的美術人才。