高職服裝設計專業分階段教學研究探析

楊艷

（重慶工貿職業技術學院）

【摘要】現行的高職服裝設計專業教育中，在企業不斷加強創新，引進新技術、新工藝來保證服裝產業的長足發展。這對高職服裝設計專業教學變得越來越難以滿足服裝業對于設計類人才的需求，同時提出了巨大的挑戰，教學過程中，只有以創新的思維分階段來教學，對傳統的教學方式與教學理念進行改革，才能夠真正培養出服裝業的優秀設計人才。

【關鍵詞】高職 服裝設計 分階段 教學 研究

在我國現在的高職教育體系中，主要以三年為主，第一年為基礎教學和專業基礎課程教學，第二年為專業技能課程教學，第三年為專業技能教學及頂崗實習。在改革開放以來，隨著服裝產業發展迅速，在滿足本國需求的同時，我國的服裝已遠銷海外。在經濟全球化的背景下，我國的加強創新，不斷引進新技術、新工藝，加強監管力度，保證服裝產業的長足發展。在這樣一個大背景下，服裝的設計教育變得越來越難以滿足服裝業對于設計類人才的需求，這使得我國的服裝產量雖然非常大，但是其設計水平卻不夠高。這就對服裝設計教育提出了巨大的挑戰，教學過程中，只有以創新的思維來教學，對傳統的教學方式與教學理念進行改革，才能夠真正培養出服裝業的優秀設計人才。本文就高職服裝設計專業分階段教學進行探索提供一些有實際參考價值的研究。

一、服裝設計在專業基礎課程教育中的定位困惑

在大一階段，學生對這個專業是盲目的，不知道這個專業到底要學什么？怎么學？筆者認為，在教學中要對有關于服裝設計的一些講解，教師可以此為基礎對服裝的發展概況、審美和穿著品味進行一定的簡介。同時開設一些有關服裝類的選修課程，比如，教師可以在美術基礎課的服裝簡介的基礎上給學生以更廣泛的講述。同為服裝設計專業的基礎課，在初接觸階段卻根據表現形式的不同，形成了設計類學科的美術基礎課和通用技術選修服裝及其設計課，但兩個課程部分內容又彼此交融，處于兩個學科的中間地帶，學生學習這部分內容時會陷入表現形式的片面性。可以通過“服裝設計”這個模塊內容，將美術與通用技術兩個學科中涉及的內容進行整合，突出專業性，弱化學科性。這樣即使有學科的分化也不會割舍知識的連貫性，更不會割裂學生的結合體驗。將美術課與通用技術服裝及其設計模塊教學相結合進行研究，形成學科整合，能夠減少學習的時間成本，提高專業知識的滲透力，為學生接觸材料、提高設計、增強動手能力和創造能力提供一些專業支持。

二、服裝設計專業技能課程階段的教學內容與課程進行合理設置

服裝設計專業課程包括基礎課程、綜合課程與輔助課程三大類。服裝工藝、服裝裁剪與服裝繪畫作為傳統的三大基礎課程，可以在這個基礎上增加一些可以鍛煉學生動手能力的一些科目。比如，在結構課中，不僅要對學生程式化的比例裁剪進行嚴格要求，還要增加立體裁剪的分量，使得學生可以更加直觀、形象地進行服裝設計。除此之外，還應該注重學生對于新技術的掌握，只有學生充分掌握新技術，才能夠在畢業以后更好的適應崗位。當前，服裝CAD的使用非常廣泛，學生必須掌握相關的服裝設計軟件。綜合課程的關鍵主要是將不同相關的科目進行融會貫通和相互配合，并解決實際問題，例如將色彩課與面料課打通來上，可以大大增強學生對于設計整體感和材料搭配感的把握。綜合課程還包括課程設計和項目實踐。輔助課程主要包括服裝流行與發展、藝術欣賞、市場調研等，以提高學生的審美水平，增加設計元素中的文化底蘊。服裝業瞬息萬變，服裝設計的教學內容也應緊跟潮流，這對教師的知識更新也提出了更高的要求。特別是服裝面料的教學，由于教材里的面料品種過于陳舊，又缺乏圖片，何況圖片也不能代替學生的觸覺，因此需要教師準備多種的流行材質給學生認識，也要求學生自己收集多種面料，加強對面料的鑒別和感受能力。

三、調整教學模式營造利于創新的教學環境

在服裝設計教學模式方面，教師要不斷調整自己現有的教學觀念，接受并適應新的教學觀念，完成了教師角色的轉變，讓學生成為了課堂正真的主人，在課前，要對課堂的每一個環節進行精心的設計，引起學生對創新設計的興趣，可以讓學生觀看同類學生的設計作品引起她們競爭的心理，也可以用表演的形式激發她們自我表現的欲望。當然，教師教學觀念的轉變并不是完全拋棄原有的課堂教學理念，對于傳統教學觀念中一些好的地方進行保留，不好的地方要認真進行分析，發現其問題所在，避免在新的教學觀念下，出現和過去同樣的問題。要讓學生在生活中多學、多做、多練，把握各種材料的屬性。使其觸發催化創新思維，從而成為創新活動的內驅力。

四、在服裝設計創新階段的藝術與技術之結合

服裝專業教學尤其是在大三的設計創新階段，要借用校企合作的平臺，采取課堂理論教育與校外實踐活動相結合的形式展開。課堂理論主要進行服裝設計的藝術教育和一定的服裝工藝制作技術教育，而由于服裝專業的特點，校外實踐活動對學生的專業提高有著至關重要的作用。對于大學階段的學生來說，更重要的是讓他們參與到教學中來，體驗專業的魅力。所以，大學服裝教育應該是課堂講授藝術理論基礎、實踐教學提高技術的模式。一個專業會有若干個不同的就業方向，增加時間會對他們未來的就業選擇有一些引導。讓大學生“動”起來，參與到教學和學習活動中來，學習相關的專業知識與技能，以及進行專業實踐；使學生能夠恰當地使用設計或工藝的術語，從功能和審美的角度，以自己的觀點評論和設計作品；靈活選用身邊的材料，運用各種工具和加工方法，根據功能和審美要求，有創意地完成一件設計作品。這樣，才是國家大力提倡的加快發展“現代職業教育”的精髓和實施方案。

結束語：分階段的服裝設計教學是一個漫長而復雜的過程，在這個過程當中，需要教育工作者不斷摸索，不斷學習，將新技術、新思維、新理念代入到課堂中，讓創新二字貫穿與自己的整個教學理念中、貫穿與學生的實際操作中，只有這樣，才能夠培養出真正適合現代服裝企業發展的新型專業設計類人才。

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