黑夜啟示錄

阿西

這是建立在死亡與夢殤之上的一個特殊文本，許多意象和確指從我們身邊出發，指向了意識活動的他鄉——虛空而難以把控的另一個現實。這是詩人林柏松一個人的現實，是極其異質化生活所產生的此在“惡之花”。他在非哲學亦非藝術的臨界狀態下，向我們展現了“鳥飛逝，鷹飛逝”之后的“黑暗虛空中的盛宴”。這是一組命運交響詩，于冥冥之中傳遞出的疼痛具有社會屬性，是一種朽腐的潰瘍面。但它也是對時間沒落的抵御，展現出黑夜堅硬的人文風骨。

黑夜是我們生活現實的另一面，它不僅擁有夢想，更擁有對于夢想的質疑和研判。正因如此，黑夜具有書寫的永恒性。在林柏松書寫的黑夜里，“處處是饑餓的云，或是經過精心設計的包羅萬象的云”。（《遺棄》）人類正置身于巨大的云團中，隨時都可能被不確定的虛幻所吞噬。也正是對于白日現實的反向表述，讓我們在震驚之余重新反思人類的處境。而我們知道，患病多年的詩人一直在黑夜里寫作，他巨大的內心世界使“一座墓碑在死亡里保存完好”，而“一本書被吞吐的一剎那，頓時變成了瀑布”（《遺忘》）。詩人于黑夜里不斷進行著關于生死的頓悟，并將這種頓悟向豁達的向度逼近。是的，在黑夜里，詩人不斷尋找人類的希望，盡管這希望是那么微茫?！拔矣H眼所見，野草之血，殷殷泛起，一如星辰，深深刻入白色石壁，然后癱瘓在我的窗子上。”（《昭示》）這是從死亡的邊緣重新喚醒的生命，也是一種更加強大的生命。

我有些主觀地將林柏松的語境設定在黑夜近乎密封的狀態下，不僅僅是他數十年來特有的生存境遇，更在于他一貫性地秉承一種大啟的詩性人生?！皶r間到處是空洞，追趕和忙亂像殘忍的絞刑。”而“死亡是從不發聲的，它卻通緝了我們一生”（《模仿》）。這種逼近似的生存法則，更多的是死亡線上的掙扎，而陽光一直是缺席者。林柏松是寂寞而有骨氣的詩人，每一秒都在同命運進行搏擊，他要讓“一滴廢棄的血，變作一束昏暗的花朵”（《不必猜想》），他發出了自己的聲音。這是震動心性的聲音，具有蕩滌的力量。當“暗夜又一次降臨，許多人躺在酒的河流中，嚼食自己漂流的回聲”（《日子》），而詩人“從陶俑的寂靜”（《闖入》）去發現更有意義的生命存在，去掀起“紙上的一場風暴”，因為“午夜的喉嚨輕易地就出賣了一只螞蟻的尸骨”（《那些很輕的》），這些螞蟻的尸骨是卑微的象征，蘊藏著詩人永不泯滅的人文主義情懷，是黑夜里的啟示錄。

其實，林柏松的白晝就是黑夜，而黑夜也是醒著的白晝，他于白晝里看見生活中的黑暗，于黑夜看見白晝的暗光。這種特殊的哲學化的生活，使林柏松擁有了獨一無二的精神體驗，也加深了語言對于個人的救贖?！昂谝梗褚粋€瘋子的思想，敲打我的靈魂。雪和雪的摩擦聲如音樂，從天空飄落。這是上蒼送給黑暗的禮物?！保ā稛o名雪》）詩人盡管深陷某種窒息的氣氛之中，但靈魂并未崩潰，相反他依舊能夠收到美好的“禮物”——這上蒼的禮物一向潔白無瑕。他承認“不知從何時起，我患上了夜游癥”（《暗影》），但不只是語言的自由漫游，更是自由精神的一次次返鄉。“我在無言中赤裸，挪動幽暗的身體，皮膚下壓著一片片饑餓的月色。”（《夜至無》）他需要看見更多的“月色”，看見慰藉人類精神的白光，而這永遠都會讓我們處于渴望之中。

這《風與風的爭吵》，與其說是寫于黑夜的“病中書”，不如說是詩人內心的流亡史。它誕生于黑暗的白晝抑或是有光的夜晚。理解這個文本需要我們進行一下必要的時空轉換，進入時光隧道，從而才能感受到他近乎黑白顛倒的歲月之詩。“四季之上，每一只鳥無論逃到哪兒，死亡的峽谷就延伸到哪兒。陽光，犁過一具具發霉的尸體?！保ā短摌嫛罚┰谒伎甲约旱纳婢硾r的時候，我們也許無法與詩人一道共同感知死亡的逼近，但是，林柏松不得不將自己的生活建構在“一具具發霉的尸體”之上。也就是說，現實本身不僅難以令詩人有什么幸福可言，而且幾乎就是死亡的現場。為什么是這樣？人類現實到底發生了什么？我們每個人到底是生還是死？相信這樣的疑慮也是其他人時常的疑慮。

林柏松的語言也處于某種無邊的黑暗之中，“惡夢在肉里，一寸一寸把你鑿空”（《映像》），他發現“一切黑暗智慧都與腐爛吻合”（《遺忘》），因而，他一直從善意的角度出發，寫著人性中最后的美?！芭c死者最靠近的，是一首生者的詩”（《報復》），這就是林柏松的內心寫照，是一個真正生者的情懷。這組詩，其實也是林柏松的精神牧歌，是無數個黑夜里淺吟低唱的心靈牧歌?！岸?，對于我，意味著死者早已看到了，一座小小的墓碑就站在書房外?！保ā队庠健罚┰娙藢τ谒劳龅恼J識注定比一般人深刻得多，“當天空黑到骨頭時”，他不僅寫出具有哲學意味的黑暗之詩，而且要寫出“透明的骨骼”。（《獨守靜夜》）這是一個詩人的骨氣與血性，他“永遠幸福在悲哀里”。

應該說，這是一組自辯書，它關乎的是詩人靈魂深處“風與風的爭吵”。當“愛已死去，兩頭野獸以走投無路的血相識”（《夢見石頭的夢》），傳遞出詩人內心的狂野與不屈。是的，在詩人的內心深處，有“黑暗之石正在狂歡”（《詞與利刃》），這些“石頭”就是人類所共同面臨的各種壓力與路障。詩人促使我們去反思自己的處境，這正是這組詩歌的另一個重要性所在。“我扶著潮濕的墻，任鼠疫在我身體里肆無忌憚地蔓延……”（《翅膀》）詩人無時無刻都要感受來自于“體內”的各種窘迫，仿佛一個受難者?！拔屹N進父親的墓地，眺望一個很遠的主題?！保ā渡疃罚┻@是什么主題？是否與更為偉岸的存在有關？

這組詩歌為我們呈現了一個魔幻的現實，在這個現實中，不僅“垃圾堆里彌漫著腥臭的果核味，氣味像毒箭射向生靈佝僂的影子和變形的年輪”（《葬儀》），并且還有“習慣于蝗蟲交尾的宮廷之亂”，但“最后不得不被陽光挖空成最黑的廢墟”（《發現》）。這再度讓我們感受到某種絕對的反否，是對于浮躁之年的強烈質疑。

這個文本的某些瑕疵，也似乎與它的優點一樣非常明顯。假如它更加緊致一些，從一個場閾到另一個場閾的轉換具有和諧的向度，就會更有張力，更有吸引力。詩人自己似乎也意識到了這種靈魂的寫作之難，說道：“我把自己抵押給一個辭，或抵押給一把雕刀。層層疊疊，或夢或病，以記憶為菌種，如嫩嫩的蘑菇簇擁著傷口，在我的臉上繁殖更多的遺忘。”他對生命之詩的渴望，成為他最大的愿望。而他的某種使命正“被太陽的光芒緊緊攫住”（《變形》），他仍然感受到來自黑暗中的光。這是詩人真正的落腳點。