審美視域下的中國民族音樂劇

林曉婧

(四川藝術職業學院，成都 610000)

審美視域下的中國民族音樂劇

林曉婧

(四川藝術職業學院，成都 610000)

中國民族音樂劇是中國傳統文化積淀出的一座藝術寶庫，其積累的眾多優秀音樂劇目是中國歌舞劇創作的靈感源泉，對中國各領域藝術的發展具有重要意義。從審美的角度分析中國民族音樂劇的發展，結合中國傳統文化總結中國民族音樂劇的審美特色，為中國民族音樂劇進一步發展提供借鑒。

審美； 民族音樂劇

自改革開放后，我國音樂劇發展已有近40年的歷史，其中作品眾多，如《梁山伯與祝英臺》《江姐》以及于1945年在延安成功演出的歌劇《白毛女》(由賀敬之、丁毅作詞編劇，馬可、張魯、李煥之、瞿維等人作曲)，為我國民族音樂劇創作的發展開辟了一個新的階段。對音樂劇的認識，不少國人認為中國民族音樂劇就是傳統載歌載舞的藝術表現形式，甚至有些人認為歌劇就是音樂劇。事實上，對于我國民族音樂劇的定義并非如此簡單地歸類為那些傳統戲曲表演之中[1]。音樂劇又稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈和對白結合的一種戲劇表演，是20世紀出現的一門新興的綜合舞臺藝術，它集歌、舞、劇為一體，廣泛采用了高科技的舞美技術，不斷追求視覺效果和聽覺效果的完美結合。民族音樂劇是我國音樂劇的特殊劇種，蘊含我國傳統文化的精華，極具東方藝術魅力。我國地域遼闊、民族眾多，民族音樂劇又因各民族的樂器、文化、歌舞風格不同可以再細分為眾多小類。隨著各民族文化交流的不斷深入，中國民族音樂劇吸百家之長，逐漸形成具有鮮明中國民族特色的多元素整體，即以戲劇為基本內容，音樂為表現手段，借鑒歌唱、舞蹈、繪畫、建筑、雕塑等藝術形式的綜合性藝術。對中國民族音樂劇審美特點進行分析，有助于促進中國民族音樂劇的多元化發展，為中國民族音樂劇的國際化發展提供更多可能。

一、中國民族音樂劇的審美發展

(一)中國民族音樂劇的原始時期

實際上，我國民族音樂劇的發展不僅僅是改革開放后的幾十年，早在夏商時代便有民族音樂劇的影子，現今的中國民族音樂劇也由此演變而來。中國民族音樂劇發展的歷史長河中，民族音樂劇的風格特點遵循人們審美變化規律和歷史文化而發展。中國民族音樂劇的發展與文化發展、政治自然環境變化和人們審美傾向的改變密切相關。從審美視域來看，中國民族音樂劇審美發展的第一個時期是原始社會，這時候的音樂劇尚不能完全稱為音樂劇，其是由原始歌舞敘事組成的一種藝術形式，在此稱為原始音樂劇。在原始音樂劇中，中國本土文化已經深刻地印在了每一個舞步舞姿中。原始音樂劇表現形式為原始節奏、舞姿(根據節奏做出的簡單動作)、音樂(根據節奏做出的統一吶喊)、敘事情節(富有律動的簡單的詩歌)，由此可見原始音樂劇是以原始節奏為主題的一種樸素民族藝術，核心主要表達對勞動的熱愛與收獲的歡喜。顯然，原始音樂劇已將敘事、舞蹈、音樂三者聯系起來，對現實的勞動收獲進行歌頌，為今后的音樂劇發展奠定了寫實寫意兩種音樂劇的基調。

夏商之后民族音樂劇形成了完整的體系，同時人類文明的進一步發展也為民族音樂劇添加了更多新的元素。統治階級的形成也是民族音樂劇發展的因素之一，為了加強民眾思想的控制，音樂劇審美悄然無息地發生著變化。此時社會主流對中國民族音樂劇的審美由以往以勞動題材為主題的敘事性音樂劇，逐漸轉向帶有更多神話奇幻色彩的宮廷歌舞敘事音樂劇。由于審美階級主體的變化，此時的主流中國民族音樂劇具有鮮明的統治階級色彩、明朗的雍容華貴之感，藝術氛圍更顯凝重，帶有較濃的階級觀念。然而原始的樸素歌舞敘事音樂劇并沒有隨著時間的流失湮滅在歷史長河之中，它帶著強烈的普通民眾對生活的美好期望，依舊活躍在民間大眾之中。在中國民族音樂劇發展中，這兩種截然不同的審美相互碰撞，逐漸形成具有鮮明中國東方特色的歌舞劇體系以及多元化的中國音樂劇形式。

(二)中國民族音樂劇的醞釀時期

寫意、象征和程式的歌舞形式是傳統中國民族音樂劇審美的主要表現形式，這從中國傳統的戲曲表演中就能看出。其審美意趣在于氛圍的營造，表演者是否能通過唱功與舞姿表現出情節中人物的形象，例如傳統戲曲中表演者的身法講究風骨走勢，唱功講究用丹田指引，而表演者還要對表演內容整體進行深入理解，才能深入地刻畫人物形象，賦予人物十足的生命力與美感。中國民族音樂劇的發展受惠于各民族、各地區傳統音樂劇目的發展，例如京劇、昆區、南戲甚至是唐代的歌舞雜耍、漢代的百戲等。而多元的音樂劇種賦予現代民族音樂劇以靈魂，結合我國傳統的文化藝術與傳統思想，中國民族音樂劇逐漸形成自己獨有的審美體系[2]。

在毛澤東發表《在延安文藝座談會上的講話》精神鼓舞下，一種新型的歌劇——秧歌劇悄然誕生。秧歌劇從題材上而言，具有鮮明的民族特色；從藝術形式上而言，將具有地方特色的戲劇、音樂、詩歌、舞蹈等眾多元素融為一體，以自身的綜合藝術特色滿足了當時人們的審美需求。20世紀60年代，中國藝術舞臺上最成功的大型歌舞劇當屬《劉三姐》，它成功突破以往嚴肅歌劇的新局面。無論是秧歌劇還是歌舞劇，雖然稱不上早期音樂劇藝術，但其中蘊含的音樂劇元素為我國民族音樂劇的發展奠定了重要的基礎。

(三)中國民族音樂劇的現狀

20世紀中國音樂劇發展呈現出兩種發展趨勢：一種是借鑒西方音樂劇藝術的特點，并與中國文化相結合的創作方向；另一種是民族音樂劇的創作方向，突出民族文化、民族音樂的特點。新民族歌劇《悲愴的黎明》顯示出一種歌劇新面貌，為民族音樂劇的創作開啟了新的篇章。《悲愴的黎明》在音樂上將民族音樂元素與西洋歌劇的音樂思維融會貫通，注重樂隊的交響性；在表現手法上吸取了西洋音樂劇以時代背景為開頭的表現手法，重點突出了中國民族文化意境之美的營造，在表演上注重民族唱法和西方歌劇唱法的結合，使戲劇的整體表演充滿詩意，營造詩意的美學境界[3]。這正是現代中國民族音樂劇所要積極發展的、以東方意境美為特點的中國民族音樂劇。

1988年5月，由十三屆“上海之春”組委會主辦的全國音樂劇研討會[4]是我國第一次音樂劇專題研討會。會上提出：我國音樂劇應該放手去發展，不要過早界定概念而阻礙其發展；對中國音樂劇自身的特點達成一致，即傳統不因襲，借鑒西洋不照搬，走自己的路，發展中國特色的音樂劇藝術。隨著中外文化交流的不斷加深，中國民族音樂劇作為文化交流的重要載體也受西方藝術的影響，融合西方審美，不斷改變音樂劇的表演思維與模式。中國音樂劇從誕生之日起就與單一模式無緣，它的路子非常寬廣，形態也多姿多彩。無論從劇本結構到音樂創作，從表現手法到藝術風格各顯其能：有像《芳草心》那樣以現代創作歌曲為主格調的作品，有像《搭錯車》那樣以通俗流行歌曲為主格調的作品，有像《月明照山鄉》那樣以方言民歌為主格調的作品，有像《我的幺表妹》那樣以少數民族音樂為基調的作品。

二、中國民族音樂劇審美分析

(一)和諧統一的律動之美

詩、樂、劇、畫、舞等多種藝術表現手段構建的音樂劇結構，具有音樂復調織體的多線條、多層次結合的共時運動[5]。民族音樂劇審美是一門跨專業美學哲學，需要從音樂劇基本構成元素——舞蹈、音樂、敘事三大方面著手。中國民族音樂劇律動審美是民族音樂劇審美中至關重要的部分，是音樂劇的各基本元素構成中最能帶動觀眾注意力投入的最直觀感受。在中國民族音樂劇中傳統文化的律動之美表現得最為淋漓盡致，如同水墨藝術、傳統音樂藝術一般，中國民族音樂劇的律動之美得益于中國傳統思想文化，蘊含深刻哲理。

在中國的傳統思想中以和諧之美作為審美的最高境界，道家所主張的“天地與我并生，萬物與我為一”指的就是追求天人合一的思想境界。而這種天人合一的思想在中國民族音樂劇律動之美的營造中也存在。其和諧的律動之美在于音樂劇三大元素的相互協調統一，以及各元素內部子元素的和諧統一。以音樂元素為例，在民族音樂劇中音樂大多具有和諧、平緩、適度的特點，如《白蓮》音樂創作，從音樂素材、調式調性到平和嫻靜的氣質都吸取了當地民族民間音樂。這種審美來自于中國傳統思想的中庸之道，傳統思想認為音樂的審美應當是有節制的、和諧的，其律動適度給人以平和感為宜。而在民族音樂劇的發展過程中，擁有淡雅的意境顯然符合大眾大雅的審美，不僅能夠帶給觀眾一種淡雅飄逸的美感，還能夠給觀眾一種修身養性之感，脫離現實的復雜喧囂，追求淡泊寧靜的心靈境地。這種和諧律動的審美基于中國傳統文化思想主流——儒家的中和審美思想，崇尚自由，追求淡泊和諧的境界。又如《梁山伯與祝英臺》一般，雖然故事情節是以悲劇為主基調，但在表演過程中，舞蹈與音樂無一不是以一種悠揚的、柔中帶剛的方式展現，讓觀眾在一片平和的情景中欣賞跌宕起伏的故事情節，更能夠讓觀眾在劇中意境的塑造中對故事情節進行聯想與思索[6]。

(二)典雅古樸的詩意之美

中國民族音樂劇最早的敘事方式是以“詩”為主，這奠定了中國民族音樂劇以詩為美的審美情趣。詩是一種極簡的藝術表達形式，其審美價值最高之處在于對事物半遮半掩的表達方式，一種“猶抱琵琶半遮面”的含蓄的情感表達方法更激發觀眾的探究欲。詩意之美的審美情趣是由音樂的詩意、舞蹈的詩意、敘事的詩意共同構成的。音樂的詩意表現在音樂的節奏、音調以及韻律上。自古以來，在中國的傳統審美中音樂就與詩有著不可分割的關系，音樂與詩是相互融合的，根據詩中內容的變化，改變音樂的節奏、音調及韻律，進而表達詩中的情感，以帶給觀眾更多感官的立體感受。而敘事的內容更要有詩意，要求創作者將故事的情節用凝練的語言表述出來，還需要有較強的故事性、節律性，進而與詩意的音樂配合，營造一種“詩”的音樂敘事美感[7]。舞蹈的詩意的加入為音樂劇更增添了力量美，如表現蒙古族人民生活的《草原傳奇》，舞蹈編導先后對賽馬舞、射箭舞等多種蒙古族特有的舞蹈重新編排，將帶有強烈民族特色的舞蹈與其敘事內容、音樂節律的變化相結合，并配合表演者舞姿力量上的改變，大大加強了民族音樂劇的整體情感變化。

(三)情景相融的意境之美

意境是中國傳統文化藝術中獨有的一個審美元素，在一定程度上來說，意境營造的好壞直接決定一個藝術作品的藝術價值。在中國民族音樂劇審美發展歷程中，人們越來越重視對民族音樂劇意境的營造。如《五姑娘》使用了中國古代的藍色布作為背景之一，幾個身穿古裝的演員簇擁在這個招牌下，形象地描繪出一幅熱鬧場景。創作者希望通過音樂來為音樂劇奠定一種情感基調，通過表演者的神態、肢體動作以及唱法來敘述一件事，進而表達一種情，刻畫一個人物，向觀眾傳達一種精神和氣韻。意境是中國傳統文化藝術中追求的最高境界，是一個非常抽象的存在。在一個音樂劇作品中想要構造意境美感，必須保證表演內容與作品的主題思想高度一致，并能夠與觀眾產生共鳴，令觀眾產生聯想，進而隨音樂劇情節的進展出現思想情感上的變化。可以說意境的美感并不全是表演者營造的，還需要觀眾情感上的接受。意境的營造實際上是音樂劇中喜、怒、哀、樂情感境界的營造，是為整部劇奠定的情感基調。在中國民族音樂劇中十分重視情感基調的奠定與構建，這與西方音樂劇的情感構建截然不同。西方音樂劇情感的構建以嚴肅、對立與濃烈為主，什么劇配什么情感十分鮮明，情感背景的營造也十分直接與濃烈。而中國民族音樂劇則追求一種更為悠遠的情感營造方式，追求情景的交融，使音樂劇的情感背景都能夠帶有一定的領悟性，如《西施》中將一臺春秋戰國時期的戰車搬上舞臺，不但向觀眾展示出當時征戰的場面，而且還是一條重要的劇情發展線索。劇中的每一個細節都帶有引導性與探究性，不是一種簡單直白的感官盛宴，更值得觀眾反復細品，探究更深層次的“味道”。這就是中國民族音樂劇中所要追求的意境美。音樂劇中的意境實則是一種內在的含蓄韻味，這種韻味使音樂劇的整體富有了靈性，可以讓觀眾通過有限的音樂劇表演感受到無限的情感，由實到虛，讓作品帶有無限的生機余韻。在民族音樂劇中除了三大基本元素外，表演者同樣善于用物象來營造情感意境。如月的應用，在中國傳統文化中，月往往代表著嫻靜、超脫、柔美，將月在音樂劇中展現就易營造出幽靜、縹緲的舞臺效果。同樣，將月引入敘事部分的創作也易帶動情節整體的情感基調，引導觀眾進入劇中的情景，使觀眾與表演者產生情感上的共鳴。

三、結語

中國民族音樂劇的審美是一個多因素的復雜藝術哲學問題，涉及音樂美學、肢體美學、語言美學、情節美學以及舞臺布景等多個領域。中國民族音樂劇基于中國傳統文化的發展，具有自己獨有的審美情趣，重視傳統藝術審美在中國民族音樂劇中的應用，有助于中國民族音樂劇在今后國際藝術舞臺上形成自己的風格。缺少傳統文化審美支持，中國民族音樂劇將失去華夏文化特色，終將在國際藝術舞臺上暗淡。因此，中國民族音樂劇的進一步發展創作必然離不開對中國民族音樂劇審美發展的探索與傳統文化審美的分析。

[1] 中國大百科全書[M].2版.北京:中國大百科全書出版社,2011.

[2] 汪毓和.中國近現代音樂史[M].3版.北京:人民音樂出版社,2002.

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[4] 沈承宙.音樂劇歌劇論文集[C].北京:中國文聯出版社,2011.

[5] 修海林,羅小平.音樂美學通論[M].上海:上海音樂出版社,1999.

[6] 陳敏紅.中國原創音樂劇中民族舞蹈的運用[J].北京舞蹈學院學報,2014(6):94-97.

[7] 王次炤.音樂美學[M].北京:高等教育出版社,1994.

[8] 李蓓.中國音樂劇如何走進老百姓心中:觀民族音樂劇《大紅燈籠》有感[J].大舞臺,2014(6):9-10.

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[11] 洪燕.當代中國音樂劇的民族化特征分析[J].大舞臺,2014(2):162-163.

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OnChineseNationalMusicalDramafromthePerspectiveofAesthetics

LIN Xiaojing

(The Sichuan Art Academy, Chengdu 610000, China)

The Chinese national musicals are an treasure house of Chinese traditional culture. And many outstanding musical repertoires are the inspiration source of Chinese opera creation, which is of great significance for the development of Chinese art. The development of Chinese national musicals is analyzed from the aesthetic point of view, combining the traditional Chinese culture, summing up the aesthetic characteristics of Chinese national musicals, and providing reference significance for the further development of Chinese national musicals.

aesthetic; national musical

張 璠)

2017-04-07

林曉婧(1983—)，女，四川成都人，四川藝術職業學院音樂系講師，碩士，研究方向：音樂理論。

J607

A

1674-0297(2017)06-0109-04