有此傾城好顏色

牡丹卡，響當當的金融品牌。遙想28年前，牡丹卡怯生生地登上了申城的消費舞臺，我有幸參與了牡丹卡商戶拓荒工作，跟著業務主管身后“熱面孔貼冷屁股”，四處奔忙，總算湊齊了10家特約消費商戶，趕在發布會前匆忙開張，其時的刷卡環境可想而知。不管怎樣，信用卡尷尬亮相，畢竟為日后的枝繁葉茂打下了基礎。如今，只要看到牡丹圖案，就情不自禁地記起當年“栽種”的困頓與艱辛。

先后收進了好幾幅牡丹題材的扇畫，有“郁牡丹”郁文華的，有老畫家顧秉松的，有“號角聞樓主”陸伯龍的，有“夢蝶樓主”胡亞光的，還有當代海上女畫家鮑鶯的……林林總總，花團錦簇。盡管畫面內容相近，但“國色天香”，多多益“扇”，我是不會嫌壓手的。

“郁牡丹”逸氣十足

大風堂得意門生、“郁牡丹”郁文華，我早就垂青于他的作品。曾經購得《山花爛漫》扇面，惜乎不是“國色天香”，得隴望蜀，渴望再獲招牌牡丹。機緣來了，拍賣會上“郁牡丹”盛開，來得早不如來得巧，隨手“摘”下花一朵，“扇”解人意富貴多。郁文華寫牡丹，全憑貨真價實的畫技，扇面賦色清潤，艷麗中暗藏奇崛，嫵媚中蘊涵健強，得大千先生之逸氣，人見人愛。他的牡丹還“外銷”到法國、美國、日本、新加坡等地，“紅”遍全球。一次，有位藏家朋友拿了一幅牡丹圖讓郁文華鑒賞，老先生一看是他的落款，卻不是他的手跡，顯而易見，有人仿冒了他的牡丹圖。郁文華當即對朋友說，你那張畫給我，讓我留作紀念，我重新替你畫一張。事后郁老表示，其實那張仿作畫得也很精到，他拿回家細細研究，從中汲取他人之長。多么寬容而謙卑的老先生啊。

“郁牡丹”大名從何而來？上世紀50年代初期，郁文華加入上海國畫互助組，專門繪制出口工藝品，諸如檀香扇之類，他的牡丹圖細膩入微，頗受出口公司青睞。后來籌備上海中國畫院，郁文華和富華、邱受成聚在一起練筆，富華喜畫鴨子，邱受成醉心枇杷。富華開玩笑講：“我么是富鴨子，邱受成是邱枇杷。”過了一陣，邱受成對郁文華道出肺腑之言：“我畫枇杷也沒啥花頭，你畫牡丹倒是出了名，干脆就叫郁牡丹吧。”于是乎，“郁牡丹”名聲不脛而走……

翻看《郁文華畫集》，得知他為1922年生人，入大風堂之前曾師從張石園，其山水宗宋元之法，花鳥得明清遺規，演繹傳統又當隨時代，有一番與眾不同的氣象。我在朋友處看到郁老先生的黃山圖，真是古法為今貌所用，奇松奇石，姿態萬千，云山霧海，翻騰變化，令人如臨其境，如游其地。筆墨一出新，紙上的山川形象也隨之鮮活起來。他能先后出任上海中國畫院畫師、上海大風堂書畫研究會會長等職，當屬名至實歸。

“春泥軒”清氣四溢

民間有“谷雨三朝看牡丹”的說法。去了一趟河南洛陽，聽說那里善畫牡丹的大小畫家，有萬余人之盛，但因行色匆匆，與當地的牡丹扇畫擦肩而過了。兜了一圈回到上海，未想與顧秉松的扇畫《富貴牡丹》撞個滿懷。記得在洛陽看牡丹，不禁為“花中之王”的雍容華貴、姹紫嫣紅所吸引；而顧老先生畫的牡丹，賦色雅致，艷而不俗，潑墨渲染，老而返春，把玩扇面，讓人分明聞到“獨立人間第一香”。顧秉松的牡丹以沒骨寫意見長，用筆技巧嫻熟，用色清奇有韻，用水大膽得當，畫面虛實相間，變幻豐富，點綴花鳥彩蝶，更顯生趣盎然。

說起來，顧秉松與“牡丹甲天下”的洛陽城，也算有過不淺的緣分。十多年前，他的作品就曾入選洛陽“中國畫牡丹精品展”，備受中原畫壇關注。顧秉松自1947年起，除了跟“郁牡丹”一樣師從張石園繪山水，還師從知名海派畫家張大壯畫花鳥，1956年成為王個簃的入室弟子，曾任上海香山書畫院副院長，一度現身熒屏傳道解惑，授人畫技。不難看出，畫家齋名“春泥軒”，取意清代詩人龔自珍“落紅本是無情物，化作春泥更護花”，其淡泊名利之情操昭然可見。顧秉松亦畫亦書，另面抄錄李白詩一首：“名花傾國兩相歡，長得君王帶笑看。解釋春風無限恨，沉香亭北倚闌干。”尋詩意，賞畫味，花在闌外，人倚闌干，何等優雅風流！

“老克勒”心氣平和

不同于“郁牡丹”的艷麗奇崛、顧秉松的清潤疏簡，陸伯龍的《牡丹圖》，自有率真疏簡的灑脫心懷，縱情揮灑而意在畫外，讓人透過扇面，分明聞到“獨立人間第一香”。85歲高齡能有這樣的手筆，了不得啊。

笑而不語是一種豁達，痛而不言是一種智慧，藏而不露是一種成熟。陸伯龍乃海上聞名的畫家和收藏家，雖為浙江湖州人，卻常年寄居上海，淡于世事，一門心思賦詩作畫。他年輕時的書畫得到藝術大師吳昌碩的贊許，并作書推薦，師從畫壇巨擘王一亭學藝，深得王派藝術精髓，形成獨特的粗筆寫意風格。陸伯龍畫路寬闊，題材廣泛，花鳥、山水、人物皆其所能，尤其擅畫仙佛道，早年他與王一亭合作巨幅佛像畫，凝重不滯，栩栩如生，現藏于上海玉佛寺。陸伯龍閑時喜好游歷祖國大好河山，隨行隨畫，遠赴黃山、桂林、雁蕩山以及家鄉湖州等地寫生，筆情所至，墨色飽滿，風格雄渾。他還經常參加豫園書畫會題襟館、中華畫社等活動，與程瑤笙、張大千、倪墨耕、黃山壽等諸畫家研討中國畫藝術理論和創作，作品具有古樸雄健、筆簡意密、畫外有畫、神形兼備的高遠境界，正是王一亭畫派的風格。陸伯龍既重視繼承唐宋繪畫的傳統技法，又有創新精神，畫作每見新意，墨彩揮灑自如，富有時代氣息。

藏家陸伯龍，另有趣事一則。據說陸伯龍曾藏有弘一法師墨寶《放下》，“文革”期間遭遇紅衛兵小將抄家，見此條幅大呼“放下”不好，欲要撕毀，陸伯龍靈機一動，告知紅衛兵紙上所題應為“下放”，下放者，下放勞動也，終于幸免于難。弘一法師的書法，一直是拍賣場上討喜的拍品，若干年前，僅有兩字的《放下》，居然拍出471.5萬元，令人瞠目結舌！

“美男子”意氣風發

偶然機會，又讀到夢蝶樓主胡亞光的牡丹扇面，當然他筆下擅長的并非“傾城好顏色”，而是姿容可掬、自成一格的熊貓圖。中國擅畫熊貓的大家中，北稱吳作人，南謂胡亞光。名門之后胡亞光，為紅頂商人胡雪巖曾孫、大書畫家戴熙曾外孫。早年他得益于張聿光在上海青年會開辦的“畫圖函授部”，西畫國畫雙管齊下，無所不能。1923年，胡亞光于西子湖畔創辦亞光繪畫研究所、杭州暑期繪畫學校，培養美術青年，造就菁英無數。尤其讓人叫絕的是，他擅長替人寫像，神態酣足，惟妙惟肖，而且請他畫像的人士，個個名頭如雷貫耳：章太炎、周恩來、蔣介石、徐特立、宋慶齡、弘一法師、魯迅、吳敬恒、張大千、梅蘭芳……

提到胡亞光，還是“畫壇美男子”一枚。胡亞光身高一米八，年輕時氣質優雅，風度翩翩，畫家鴛鴦蝴蝶派作家陳蝶仙如是描述：“與亞光共談笑，如對玉山琪樹，令人自生美感。”坊間傳言，一次黃龍洞舉行名流聚會，請了梅蘭芳。很多賓客沒見過梅蘭芳本人，正翹首以待，不料胡亞光先到，不少人都以為梅先生來了，摩肩接踵，一陣轟動啊。一時間，“高富帥”胡亞光被媒體喚作“江南梅蘭芳”。美男子畫筆之下，當是“美”不勝收。只是，命運喜歡開玩笑，新中國成立后，胡亞光陰錯陽差進入上海第一醫學院謀職，專畫人體解剖圖，雖然不太樂意，但他依然堅持到了退休。其后他被政府聘為上海文史館館員，總算可以隨心所欲地舞文弄墨了。

“女文青”靈氣迫人

女畫家活躍于海上畫壇，是有傳統的。追溯海派繪畫史略，上世紀30年代起，上海就誕生了國內第一個“中國女子書畫會”，群芳吐艷，落英繽紛，一連串閨閣畫家的大名，叫藏家如數家珍。反觀當代女性畫家，源自中國畫傳統，又分明深受西風的熏染，或許畫的依然是大千世界的閑花逸鳥，卻以樂觀進取的理念和獨辟蹊徑的方式感知自然，傾訴心曲，畫面呈現平靜而樸素，審美形態詩意而浪漫，一花一葉之間，噴涌出一股蓬蓬勃勃的生命熱力。新近覓得女畫家鮑鶯的牡丹扇作，觀其優雅脫俗的“新工筆”，便有這種深切的感受。

看得出來，女畫家有過濃得化不開的文學情結。不然，她的筆墨里，怎么會汩汩流淌著詩一般的寧謐與澄明？

70后的上海中國畫院畫師、文學學士鮑鶯愛讀詩，念書時喜歡張愛玲的作品。在她信手拈來的讀書筆記里，頻頻出現關于“浪漫”和“詩意棲居”的描述，洋溢著典雅蘊藉的傳統美學意趣，又傳遞出當代女性所秉持的繪畫理念。字里行間，總能看到畫面意境的本相所在：“我的畫是我的‘情書，讓我表達我的追求。”鋪展開鮑鶯的畫作，不論是工筆設色，抑或水墨暈染，宛如一首首平淡嫻靜的詩歌，蘊涵著很文學、很詩意的心靈獨白，輕吟淺唱，細語呢喃，體現出女性畫家的獨到審美與詩性追求。前幾年，鮑鶯曾把自己的一次個展標題，命名為“詩露·花語”，極見匠心，恰有一種隱語在不言之中款款表達：這些綻放在畫紙上的閑花野草，從花瓣到葉尖，綴滿了唐詩宋詞的晶瑩露珠，在古淡天然的意趣中，讓自然妙境得以浪漫起來。

手頭這柄鮑鶯繪制的成扇，也是以花卉為主題，暗香幽馥的氤氳里，透出一股新鮮生動的氣息。所謂“奪造化而移精神”，鮑鶯醉心于體察入微的新工筆，在恬淡疏朗的調性下詮釋出一種明媚的心緒，扇面充滿了陽光而郁勃的人文情愫，以及古雅婉約卻不乏現代氣質的別致美感，張揚著自信與活力，激發觀者的愉悅感，叫人沒法忽略她的存在。

牡丹馥郁芬芳，花品高雅，自古象征著富貴。此說有出典，起自宋代周敦頤《愛蓮說》：“自李唐以來，世人甚愛牡丹。”“牡丹，花之富貴者也。”在下為藏扇“錢袋漸癟終不悔”，但精神生活頗為豐實，“富”的是心智，“貴”的是氣質，如此富而貴之，是我藏扇生活的最大回報。（作者簡介：黃沂海，作家，上海市銀行博物館館長，《行家》《銀行博物》雜志主編。出版《笑看金融》《笑問財緣》《笑點贏家》《扇有善報》《扇解人意》《多多益扇》《漫不經心》《家儉成儲》等多部專著。）