淺談美國拉格泰姆鋼琴音樂風格

摘要：拉格泰姆是美國音樂史上第一次真正出現的、有全國影響力的流行音樂形式。它最初興起于鋼琴音樂，在1890年至第一次世界大戰之間得到發展，后因爵士樂的出現而逐漸被替代。拉格泰姆音樂注重節奏變化，情緒歡快、別具一格，給人們留下了輕松、詼諧的印象。

關鍵詞：美國；拉格泰姆；音樂風格

拉格泰姆①一詞源于英語“ragged time”，在19世紀末期，被用來表示一種符合語言習慣的，有切分節奏特點的流行音樂風格。這種風格在鋼琴音樂中尤為盛行，它發源于圣路易斯與新奧爾良，后來遍及美國南方和中西部地區，流行于1890年至第一次世界大戰之間。拉格泰姆1的曲調和演出實踐對早期爵士樂的形成和發展方向（特別是爵士樂中，個人或集體的即興演奏部分）產生了深遠影響，影響了新奧爾良傳統爵士樂的獨奏與即興演奏風格。20世紀早期，這一術語——“ragtime”被很多演奏家當成“jazz”（爵士樂）的同義詞。后來很長一段時間內，在新奧爾良，爵士樂指的是旋律具有切分特點的“ragging”曲調。隨后，它發展成為結合流行音樂、進行曲、華爾茲與其他流行舞蹈的形式。直到20世紀末期，這種音樂風格已經拓展到個人樂隊和管弦樂隊，足見其影響之大，受歡迎的程度之深，成為那一時期美國喜聞樂見的音樂風格之一。

一、拉格泰姆與鋼琴

在19世紀80年代期間，涌現出許多致力于作曲與記譜的黑人鋼琴家，如斯科特·喬普林、湯姆·特皮、詹姆士·斯科特和馬修。早期的拉格泰姆樂曲類似一種步態舞，但吸收了“rag”的風格。例如，威廉·克列爾的《密西西比拉格》（1897）。著名作曲家黑人樂師喬普林作于1899年的《原始拉格》和《楓葉拉格》，獲得了舉世的成功，使他贏得了拉格泰姆之王的美稱。

鋼琴拉格泰姆是由中西部鋼琴作曲家們構思出來的音樂，具有不連續的三個或者四個16小節旋律組成的多個主題。旋律頗有創造性地在主調上進行，節奏生動活潑，建立在明亮、穩定的二拍子之上。通常，鋼琴彈奏者右手彈奏出變化無常的切分旋律，同時左手以沉穩的低音伴奏。拉格泰姆作品的多主題結構被早期爵士（鋼琴獨奏和合奏）吸收，但是當拉格的主題像逐字逐句的書寫一樣，被多次反復時，爵士樂即興的自由變奏便開始了。鋼琴家們也開始嘗試更多復雜的節奏，尤其是引入細分節拍的切分節奏。

這種音樂形式“ragtime”逐漸被任意地運用于許多流行音樂中，鋼琴譜、自動鋼琴譜的存在和大量曲目的演出使得音樂不但在黑人樂手與樂迷間流行，也被美國中產階級廣泛接受，因此導致了更多以爵士為方向的表演風格與拉格泰姆聯系起來。查爾斯·約翰遜的《蘿卜拉格》（1906）、喬治·波斯福德的《黑白拉格》（1908）、艾德琳·斯菲爾德的《酸菜和胡椒》（1908）和享利·羅德的《誘惑拉格》（1909），被世界各地的鋼琴家們廣泛演奏。與此同時，尤畢·布萊克和杰利·羅爾莫頓的作品融入了側重爵士的拉格泰姆風格。它要求演奏者具有精湛的鍵盤控制能力和優秀的即興演奏能力。自20世紀40年代后期開始，鋼琴拉格泰姆經歷了一個復興時期。著名演奏家馬克思·莫拉斯和拉爾夫·薩頓將大跨度旋律音程與單純的拉格泰姆整合起來，同時音樂學家約書亞·里夫金通過錄音與音樂會，努力的保存這種音樂，使其與記錄的樂譜聯系更加緊密。

二、拉格泰姆與樂隊

19世紀80年代后期，第一首拉格泰姆樂曲正式出版了。多個劇院樂團演出了拉格泰姆：伴奏或節奏部分由鋼琴、吉他、低音提琴和鼓擔任，而旋律部分則由一把或兩把小提琴，一把或兩把短號、小號，長笛，單簧管，長號和大提琴擔任。作曲家們還在樂曲的反復部分添加音色，合理地將弦樂組、木管組和鋼管組配合起來。早期的拉格泰姆管弦樂曲如《紅書拉格》（1915），體現了音樂家喬普林對管弦樂隊編排的標準。新奧爾良和美國南方的老爵士樂隊也表演拉格泰姆，但他們使用的是多種獨奏樂器（包括曼陀林和吉他），而不是管弦樂隊。拉格泰姆作品中的多主題元素影響著早期爵士樂。如爵士樂的經典曲目《上流社會》和《巴拿馬》。之后，拉格泰姆被約翰·菲利普·蘇斯帶進大型音樂會中，并仍保留著早期新奧爾良的管弦樂隊的編制傳統。

到了20世紀40年代末，著名的音樂家托尼·帕倫蒂和馬特·凱里企圖再次將早期拉格泰姆用管弦樂隊表現出來，因而誕生了偉大的作品《拉格表演家》（1947）和《紐約人》（1947）。這一時期還產生了一些很有影響力的作品，如《班克·約翰遜的遺囑》和重新演奏的《紅書拉格》。這些樂隊的演出遵循了早期拉格泰姆的記譜形式和音樂與織體的設置，并取得巨大的社會反響。

拉格泰姆作為一種音樂風格，盛行于第一次世界大戰前美國經濟十分繁榮時期，它在美國流行之廣，受到的追捧之盛是前所未有的。它滿足了那一時期美國人崇尚自由的思想情結，更主要的是出現了一批熱愛音樂、研究音樂的人去傳播和推廣這種音樂文化。

【注釋】

①拉格泰姆：也作“ragtime”在英語中是長短不一致的拍子的意思；切分節奏的演奏叫做“ragging”；在其典型的樂曲中，切分節奏的旋律線條與節奏明確的低音對立起來，這種樂曲被稱作“rags”。

【參考文獻】

[1]Edward A. Berlin， Ragtime and Improvised Piano： Another View[J]， Journal of Jazz Studies， 1977（10）：4-10.

[2]George W. Cable， The Dance in Place Congo[J]， Century Magazine， 1886：525.

[3]楊鎮.二十世紀初的拉格泰姆音樂和音樂家[J].人民音樂，2002（03）.

作者簡介：高一舢（1988—），女，苗族，湖南常德人，音樂學碩士，湖南省長沙市周南中學，畢業于湖南師范大學音樂學院。研究方向：鋼琴藝術表演與理論研究。