現當代工筆花鳥畫構圖研究

摘要：構圖在古代繪畫中被稱之為“布局”，是畫家根據題材和立意，把所要表現的形象組織起來，使其構成協調、完整的畫面。傳統工筆花鳥畫構圖程式的形成經歷了漫長的過程，延續到當代，在繼承傳統工筆花鳥構圖的同時，又吸收借鑒了西方的構圖方式，形成了創新多樣的構圖。

關鍵詞：構圖；花鳥畫；色彩

現當代工筆花鳥畫家在中西方文化的沖擊下，受到各種因素的影響，使得現當代工筆畫繪畫圖式語言在繼承傳統繪畫圖式語言的基礎上，積極去開拓創新，而且取得了新一定的突破。唐代畫家張璪提出了“外師造化，中得心源”的藝術創作理論，在當代工筆花鳥畫家在藝術創作中，更多的是從對外在客觀事物的描繪，轉變到對畫家個人的內心世界上來，繪畫構圖也和傳統圖式大相徑庭。

一、當代工筆花鳥畫構圖形式的拓展

在現當代的工筆花鳥畫中，花鳥的主體地位依然非常重要，仍追求這種詩情畫意的境界。現當代工筆花鳥畫作品構圖形式以全景式構圖居多。這里所說的全景式構圖形式與兩宋時期傳統的全景式構圖有很大不同，這種構圖形式更多的表現為繪畫元素的飽滿程度以及畫面效果的豐富性，更貼切的稱謂是飽滿式構圖，這樣的構圖形式成為現當代工筆花鳥畫構圖的最主要趨勢。飽滿型構圖的特點是在傳統的基礎上，畫面的構成元素采用密集、豐滿的處理，使視覺沖擊力更加震撼。筆墨結構是古人繪畫的重組和整合，畫面所傳達的現代審美精神，和傳統繪畫的瀟疏、淡泊相比，更追求畫面形象的豐滿與充實。飽滿型構圖形式就是對現當代工筆花鳥畫構圖樣式的一種表現，呈現出一種新的圖式美感，在造型、畫面空間、形式感和肌理等方面做出了重大突破。

飽滿型繪畫是現當代工筆花鳥畫家常采用的繪畫構圖形式，也稱盈滿構圖。其畫面構成元素豐滿、充實，反映畫家的思想內涵及生活狀態，也符合當今人們的審美標準，如花鳥畫家王晉元、梅忠智、姚舜熙、蘇百鈞、江文湛等等，他們的作品大都采取這樣的構圖形式。在眾多工筆畫展中，我們也可以看到，獲獎作品大部分是才用類似構圖，追求畫面的大場景、大氣勢。從發展趨勢來看，這樣的構圖形式將持續相當長的時間，也說明了這種“大氣勢”的繪畫圖式反映了當今社會的時代文化。

當今的工筆花鳥畫作品逐漸脫離了兩宋時期“折枝式”構圖形式的束縛，將花鳥置于自然環境中，表現畫面的豐富及飽滿。作品內容豐富，場面宏大，構圖飽滿，給人以強烈的視覺震撼，這受山水畫的影響比較大。西方繪畫中透視、空間等因素的影響，部分作品著力于實現縱深的層次，來擴展對時空的處理上，這也與傳統的“三遠法”表現方式略有不同。也有作品，從工藝美術及民間美術中汲取營養，在寫實與抽象之間尋求平衡，追求一種帶有構成因素的抽象圖式，來展現一種新的繪畫圖式。

和傳統的繪畫構圖法則相比，現當代工筆花鳥畫有了新的形式美感和要求，其中畫中的“C”形構圖、對角線構圖、斜出式構圖、截取式構圖、三角形構圖等均表現了畫面空靈、動靜、自然的意境。這些構圖方式的重要作用就是能將畫家所需傳遞的信息通過一種視覺引導的方式傳達給觀眾。人們在構圖方面突破原有的構圖法則，開拓出新型的構圖形式，從而追求全新的視覺和感官的享受。

二、現當代工筆花鳥畫對空間上的主觀處理

傳統工筆花鳥畫在構圖上對空間的分割講究“計白當黑”的說法，以空白和畫面其它元素為“黑”的部分構成了畫面的兩大空間部分。清代書法家鄧石如指出，計白以當黑，奇趣乃出。清代華琳在《南宗抉秘》畫評中所說：“于通幅之留空白處，尤當審慎”，由此可見這一規律可通畫理，華琳把“計白當黑”轉入繪畫理論。在傳統的中國繪畫中，歷來強調留白，尤其，兩宋時期院體畫不管是在“全景式”，還是“折枝式”構圖樣式中，對空白的經營都很講究，這或許是最初的空間表現形式。

改革開放以后，西方文化以及各種新的觀念流入中國，面對多元化的文化，中國畫家們作出了相應的調整。這些外來藝術在空間上的處理方法對工筆花鳥畫產生了或多或少的影響。在借鑒西方空間感處理方式的同時，結合當下的文化語境，打破傳統中國畫中的空間意識，融入現代西方構圖意識，將光影、明暗、透視、肌理等現代西方的繪畫表現手法融入中國繪畫中。畫家們以全新的視野和思維組建新的表現空間的繪畫圖式，他們以自己的主觀認識和畫面的需求組合畫面，融入夸張、構成等因素，營造一種屬于自己繪畫圖式語言的意境。

“新國畫的構圖，是不為向來固定規矩、范圍所限的，是取材于大自然的。無論古人有無這類章法，疏也可，密也可；聚也可，散也可；上不留天，下不留地也可；全幅填塞滿也可。”（《新國畫之表現》——高劍父《我的現代畫（新國畫觀）》）。

在現代繪畫的構圖觀念中，涉及太多的西方構圖觀念，畫家按照畫面需要去設計畫面，通過點、線、面、色彩等元素，處理各元素在畫面上的大小、比例、聚散、虛實、疏密等，來表現空間，以繪畫本身為目的，在構圖形式上追求一種個性化的繪畫圖式。

現當代工筆花鳥畫作品中，出現了許多具有新意識的畫家。在他們的作品中，有一種強烈的現代感。當代畫家徐累在空間處理上，有自己獨特的藝術語言。有評論家談到，徐累的藝術也許是中國畫當代轉型的真正開始，他的繪畫圖式語言占據著歷史和現代的臨界線。徐累的繪畫圖式呈現出一種詭異感，他將傳統繪畫中出現的因素與現代生活中常出現的藝術形象安排到同一畫面中，并賦予他們新的生命力。在他的繪畫創作中，加入了現代生活中的形象，如燈光、鏡子、近代衣帽等等，安排了一場文人畫的靈知化的現代出游，是傳統與現實的一種碰撞。

現當代工筆花鳥畫家們面對多元文化的沖擊，在保留傳統繪畫構圖的同時，也吸納了西方繪畫構圖的優秀之處，將有利于豐富中國畫構圖樣式，符合人們審美需求的，進行“適當的中國化”，努力探求新的繪畫表現形式，開拓新的審美領域。

作者簡介：彭喬喬（1990.10）女，江西工筆畫協會理事，江西師范大學美術學院，研究生，研究方向：國畫。