摘要:文藝復興期間,歐洲雕塑逐漸脫離了建筑的束縛,發展成為一種獨立的美術形式。其創作以“人文主義”思想為基礎,表現出與在宗教神學思想籠罩下的中世紀雕塑截然不同的特征。這種不同不僅體現在雕塑的體積大小、面部表情不同,同時也從深層次體現了文藝復興后人們的觀念發生了巨大的變化,首先是對人體美的歌頌。從多納泰羅到米開朗基羅,這些大師們創造了一尊又一尊完美的人體雕像,贊美人的力量,其次是人物形象的世俗化。盡管這一時期許多作品仍取材于《圣經》,但他們充滿了人情味和現實主義色彩,表現出藝術家對生活得熱愛。此外,作者在創作中還融入了自己的思想感情和個性,使作品飽含生命的激情。在藝術處理上,雕塑家們以古希臘羅馬雕塑的表現形式為基礎,用文藝復興時期特有的求實精神,開創了基于科學理論和實際觀察的寫實技法,如人體解剖和透視法則等等。使雕塑藝術無論在圓雕還是浮雕方面都達到古典藝術之后的一個新的高峰。
關鍵詞:雕塑;多納泰羅與米開朗基羅;大衛
一、文藝復興時期的雕塑
文藝復興時期,歐洲的文化在繪畫、建筑、雕塑等多個方面都有突破。尤其在雕塑方面,文藝復興時期的雕塑以完美和規范化為原則,追求對稱、協調、均衡、穩重。它的基本風格和表現技法,構成了西方近代雕塑的主要傳統,對后世的影響極其深遠。
文藝復興時期的雕塑,繼承并發展了希臘、羅馬雕塑藝術的傳統,經過將近兩個世紀的不斷努力,使雕塑藝術達到了高度繁榮,文藝復興時期的著名雕塑家,差不多都集中在佛羅倫薩。最先出現的雕塑大師是吉貝爾蒂,佛羅倫薩洗禮堂的兩扇青銅大門上的裝飾浮雕是他的代表作。同一個時期的偉大雕塑家還有多那泰羅、委羅基奧等。而“雕塑奇才”米開朗基羅的出現,及其藝術作品的出現,則標志著文藝復興時期的雕塑藝術發展到了最高峰。同時文藝復興時期的雕塑藝術對后期的雕塑家有著極大的影響。
二、雕塑家多納太羅的《大衛》
比起文藝復興后期的代表畫家“美術三杰”(文藝復興后三杰)列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾來說,文藝復興前期的雕塑家多納太羅也同樣令人震驚,不是因為他的影響大,而是因為他的作品的震撼力,最具代表性的是他的作品《大衛》,當我第一次看到多納太羅創作的《大衛》時,感覺到的只有震撼,他的《大衛》打破了人們印象中,那如巨人般體格雄偉、堅強勇猛的大衛的形象,反而給人一種未經世事、充滿活力的視覺感觸。多納太羅的《大衛》運用了古希臘人創立的對應構圖方式,向人們展現一位形體比例和結構都十分準確的少年形象。在他的手中,這位圣經人物不再是概念性的象征,而是一個活靈活現、有血有肉的生命。
與之有同樣創作的米開朗基羅則不然,他將大衛表現成了一位青壯年的形象,有力的臂膀、強健的肌肉、完美的身形,向世人展現了男性的美、展現了英雄的美。不同的呈現時期,不同的呈現目的,使得兩人的作品在外觀上出現較大的差異,但是毋庸置疑兩座雕塑都是經典,都是不能忽視的曠世佳作。
多納太羅《大衛》
米開朗基羅《大衛》
三、不同“效果”的《大衛》
雕塑的原型主人公大衛是一位民族英雄,公元前10世紀以色列希律王在位時,非利士人興兵入侵,有個武士叫哥利亞,身高8尺,手持巨戟,出陣40天,以色列人不敢迎戰。一日,少年大衛去看望在軍中服役的兄長,聽說哥利亞如此飛揚跋扈,很傷自尊心,他堅決要求希律王同意他出陣殺死哥利亞以雪以色列人的恥辱。無能的希律求之不得。大衛出陣后,大吼一聲,隨即用甩石機擊中哥利亞的頭。被擊昏的巨人倒地,大衛機敏地拔出利劍割下哥利亞的頭,多納太羅雕塑的少年大衛正是表現這一情節,他所描繪的是一名青少年,重點在于展現青年人的無畏、英勇、活力無限。在其創作的過程中,沒有一味的追尋藝術性的體現大衛的強壯身形,而是真是的回歸原作,多納太羅曾經耗費大量的精力去研究古代希臘和羅馬的雕塑,但是他并沒有一味地模仿,而是善于在繼承古典主義雕塑藝術的基礎之上進行創新,這正是大師的絕妙所在、經典作品的絕妙所在,他創作的《大衛》是最符合圣經原作的。“所謂藝術就是應該忠于原作,在原作的基礎上進行再創作”,多納太羅的藝術創作是這句真理的真實寫照,因此多納太羅的《大衛》成為了具有巨大影響力的代表作品,同時這件作品對后世的創作具有巨大的指導作用。
四、總結
在現代人的評價可以看出人們更加青睞米開朗基羅的《大衛》,米開朗基羅的《大衛》在視覺上更有沖擊力,強健的體魄、優美的動態、立體的五官,更符合人類對于“美”的欣賞。米開朗基羅在創作的時候使作品在藝術上顯得更加具有感染力。他所呈現出的《大衛》姿態優美,看起來似乎是在休息,但向上舉起的左手、微微偏向左邊的頭顱,這種軀體姿態又表現出某種緊張的情緒,給人強烈的“靜中有動”的感覺。雕像是用整塊的石料雕刻而成,為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀,米開朗基羅有意的放大了人物的頭部和兩個胳膊,使得大衛在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力,充滿了巨人感。為我們展示了一位英雄的偉岸形象,英雄的大衛就這樣出現在觀者的眼前。
文藝復興是歐洲歷史上最重要的發展時期,粗略指涉歐洲從中世紀到近代之間所經歷的這四百多年時間。通常可以涵括歐洲由野蠻的黑暗時代演進到一個在各個領域都有新發展的時代,而這些領域的成就均超越了偉大的古文明。在這個時期人們在不斷地尋求著突破,用自己的雙手描繪著自己的思想。
在當時的文化背景下,不同的藝術家根據自己的經歷,以及對當時社會的一些現象的感觸進行了創作,也許每個人的出發點不同,但是她們都用自己的方法、技藝,為我們創作了不朽的作品。每一件都是值得我們永久記憶的作品。
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作者簡介:梁嘉靖,女,1992年10月,河北唐山人,碩士學位,天津工業大學,研究方向:設計學。