淺談繪畫藝術在語文詩歌教學中的運用

摘 要：朱光潛先生在其《詩論》中云：詩和畫同屬藝術。基于詩歌和繪畫之間不可隔離的緊密聯系，在詩歌教學中，我們的教師會在無意間將繪畫藝術與詩歌的解讀相結合，甚至有時會給詩歌配上相關的繪畫作品，從而既有助于學生對詩歌的全面解讀，又在無意間拓展了學生的想象空間與聯想思維。在現在語文課本中已經選入了許多詩畫結合、意境悠遠的古詩，其中王維的詩歌堪稱詩畫結合的經典。本文則以王維的詩歌為例，從由畫解意、由畫悟情、由畫入境、由畫審美四個方面來論述繪畫藝術與語文詩歌教學的融合之處，從而提高繪畫在語文詩歌教學中審美的空間。

關鍵詞：詩歌教學 由畫解意 由畫悟情 由畫入境 由畫審美

一、由畫解意

由畫解意即借助繪畫來解釋重點字詞和詩句，當只有直觀而靜態的生硬字詞句擺在學生面前時，學生的學習興趣并不會太高。繪畫是一種能夠將色彩、錯覺、線條結合起來的視覺藝術，在解讀詩意的過程中如果能將繪畫引入，既能調動學生的新鮮感，又能夠調動學生的各種感官，使其面前的詩歌畫面化，呈現出直觀、真實的效果。例如在教學《竹里館》時，在學生初讀此詩后，學生可以根據詩意口述出下圖：一位席地而坐的詩人，面前有一把古琴相伴，在詩人的四周長有茂密的竹子，詩人一邊撫琴一邊仰頭在持續不斷地吹口哨。此時學生自然而然能知道詩歌前兩句的意象，并且理解了“幽篁”與“長嘯”的意思，由這些意象學生自然能體會到一種安適靜謐的境界。當學生讀完后兩句，教師問學生應該給以上圖畫添點兒什么時，學生此時萌發濃厚的興趣，展開豐富的想象力，這幅畫中一輪明月自然是必不可少的，此時再用多媒體向學生呈現出與此畫相關的有權威的繪畫作品，學生自然能夠水到渠成地理解了后兩句詩的意思。此時再讓學生感受詩人的不論“彈琴”還是“長嘯”的活動狀態，體會詩人在月夜幽林，把傾灑光輝的明月當成知己朋友的心境，內心澄凈清幽的思想狀態則顯得尤其容易了。借竹林、明月寓情，再加上古琴的悠揚以宣泄郁悶之情，所以“長嘯”一聲，由此王維道出了一個隱者的孤寂悲憤。這種運用繪畫來解讀詩歌意義的方式，更能將詩歌所描寫的形象直觀地展示給學生，使潛在的視覺形象更加清晰，形成強烈的畫面感。這種教學方式更能引導學生在“靜”境中產生“如在目前”的即視感，使學生加深對詩歌的理解。

二、由畫悟情

宋代詩人蘇軾曾有言：“善詩者，詩中有畫；善畫者，畫中有詩。然則繪事之寄興，與詩人相表里焉。”這里的“寄興”即表明了詩與畫在表情達意方面的相通之處。因而教師可以充分發揮繪畫傳情的作用，在進行詩歌教學時，適當地配以圖畫，以使得學生身臨其境多層次地體會詩人所要表達的思想情感。例如：在教學《送元二使安西》這首詩歌時，學生初讀此詩，教師可以根據詩歌的前兩句由多媒體向學生展示出這樣的繪畫作品：“首先是自東向西一直延伸、不見盡頭的驛道，驛道的旁邊是一間青磚青瓦客舍，在客舍周圍、驛道兩旁是嫩綠青翠的垂柳。再加上青藍色的天空以及客舍外舉杯對飲的兩位故人。”這些在平常極普通的眼前的景物，此時卻如畫如景。這樣，繪畫展現在學生面前的就是一幅清新明朗的圖景，其中“輕塵”“青青”“新”這些明快輕柔的詞語，帶給學生的是一種富于希望而節奏輕快的背景的描寫。學生從這種明麗的畫面與典型的自然環境的描寫中體會到的是畫面所傳達的“樂”景中的“樂”情。而當學生再次把目光聚焦在畫中對飲的兩位故人身上，再加上“朝雨”與“柳色”“客舍”等送別之意的象征性詞語時，學生不難感受出其中所展現得淋漓盡致的離別之情。學生再次品味詩歌最后兩句中脫口而出的勸君再飲一杯的勸酒辭，這酒杯就斟滿了詩人對即將遠行的友人處境的深切擔憂，也浸透了慢慢前路一路珍重的衷心祝愿，從而更集中而又鮮明地表達了真摯的依依惜別之情。教師通過這種繪畫與詩歌鑒賞相結合的方式，使學生的情感體驗貫穿始終，從而使學生更準確地理解了詩的內容，感悟到了詩中所展示的離別之景的妙處，進而豐富了學生的情感體驗。

三、由畫入境

由畫入境即利用繪畫，引導學生感受詩歌的意境美。譚朝炎曾言：“詩畫原本相通，相通之處在于追求意境。”由此可見，探求詩歌的意境是可以從繪畫中獲得直接體驗與情感啟迪的。因而教師在教學中對詩歌的意境解讀可以借助繪畫作為輔助手段。中國古典詩歌講求言簡義豐，因而學生在寥寥幾句詩句中體會詩歌的意境則較為困難，而當教師使詩歌以繪畫的方式呈現出來的時候，圖畫的直觀沖擊感則更能使得學生理解詩意、領悟詩境。而王維詩中所表現的“靜”境與中國繪畫所不斷追求的意境是相通的。因而以王維的《鳥鳴澗》為例，在學生認真朗誦此詩——人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中——并且理解了每句詩句的意義后，教師可以讓學生分組討論后描繪出所看到的詩歌景色，然后教師通過多媒體展示名家為詩歌所做的配圖：“在遠處有高低不平、巍峨的數重隔山，在遠處的隔山之間有水流從高處流下來，數棵亭亭的桂花樹長在山間，樹上的桂花從樹上輕輕地飄落下來，山澗的頂峰上一輪明月升起，桂花樹附近有幾只鳥兒在飛翔著。”此時展示在學生面前的儼然是一幅春山夜色圖，這幅流動著的畫面更襯托出夜晚的靜謐。當教師引導學生再把詩中的“閑人”置身畫中時，無疑將“人閑”的靜態意趣與“花落”這一動態情景巧妙地結合起來，此時躍然紙上的是如詩如畫的春山之夜，學生仿佛能親身體驗到春山的美景。此時的詩人察覺到的竟是原本可忽略的細小的桂花花瓣落下的聲音、花瓣飄落時的芬芳、花落在衣襟上的觸覺。這不僅僅源自于詩人內心的嫻靜，更為重要的是夜晚的靜謐和空寂，而這樣的意境學生是很容易從畫中體會到的。再入畫中，雖然畫中的月是靜態的，但是極不明顯的月亮的光亮變化卻驚動了棲息的鳥兒。畫面中的鳥兒呈現給學生的并不是被打破的寧靜，反而使人感到空曠的山谷更加幽寂恬靜了。結合“月出”這一動態詞語以及山間時不時傳來鳥鳴的聲音，這種詩畫結合所營造出來的“動”境將春山夜的靜謐空靈境界推向了極致。這種由詩畫結合的分析方式，不僅能激發學生的審美與詩歌鑒賞能力，更能使得學生深入地體會詩歌的獨特意境，引起學生的共鳴。

四、由畫賞美

古詩作為一種特殊的審美載體，本身就富有極高的形象美和意境美，因此，我們的古詩教學應在學生釋詞解句的基礎上，進一步培養他們感受美、欣賞美的能力。繪畫同樣作為一種集流暢的線條、鮮明的色彩、和諧的組合于一體的審美形式，在教學中，繪畫能夠將含蓄抽象的意境形象直觀形象化，使學生從另一層面感受詩歌的美。而在教學《使至塞上》時，其中的頸聯“大漠孤煙直，長河落日圓”兩句極具構圖感的詩句將繪畫在詩歌審美的過程中發揮到極致。教師在講解這兩句時只需勾出這樣一幅圖：“一片大漠，一條直上的孤煙，一片遼遠的河灘，一輪滾圓的落日。”當學生聚焦在這樣的一幅圖景時，畫面的闊大的空間、豐富的畫面層次、大小的轉換空間、對比鮮明的色彩是極容易吸引刺激到學生敏感的五官的。寥寥幾筆，已經把廣闊無垠的荒漠上所呈現的橫的黃河、縱的烽煙與圓的落日勾勒出來，使學生能夠直觀感受到畫面的線條美。又通過從上到下與從近到遠的空間轉換，將無邊黃色的“大漠”、天邊紅色的“落日”、空中白色的烽煙、地上渾黃的“長河”，以極具構圖美與色彩美的形式展現在學生眼前，從而使學生進一步清楚地感知雄渾寥廓的邊塞美麗風光。而學生在細細品味這首詩歌語言時會發現，詩歌語言中別出心裁地用“直”來描繪“孤煙”，這種語言的“直”與畫面的“孤煙”相結合，其中蘊含的力量應運而生，但是在浩瀚大漠的襯托下，卻呈現出一種悲壯美。再加上運用完滿的圖形“圓”來形容“落日”所帶來的感傷之感，通過形態與視覺感受上的強烈對比，更將這種悲壯美推向高峰，從而給學生帶來鮮明獨特的審美感受。

五、結語

正所謂“畫者，天地無聲之詩；詩者，天地無色之畫”，既然“聲”和“色”都無法通過詩歌或者繪畫單獨地表現出來，那么我們可以在詩歌解讀教學中與繪畫藝術相結合。而王維的詩歌正是恰到好處地向我們呈現了詩畫相互借鑒的藝術美，同時也表明了繪畫藝術在詩歌教學中運用的無限可能性。如今詩畫結合已漸漸成為圖像時代學生詩歌審美的重要方式，因此我們的教師可以多收集以詩歌為題材，或與詩歌意境相似的繪畫作品，在課堂上以掛圖或多媒體的形式展示給學生；學生通過這兩種藝術形式的共融性的熏陶，既可以在圖像世界中感悟詩美，又在無形中拉近了詩歌與學生的距離，從而為學生解讀詩歌留下了足夠的審美空間。

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作 者：常文娟，遼寧師范大學文學院課程與教學論（語文）專業2015級研究生。

編 輯：張晴 E-mail：zqmz0601@163.com